蘇繡蝴蝶紋樣在新中式女裝中的應用研究

摘要：目的：隨著經(jīng)濟社會的發(fā)展，文化的重要性日益顯現(xiàn)，傳統(tǒng)文化被更多人所了解。作為一門傳統(tǒng)的手工技藝，蘇繡的發(fā)展受到多方因素的限制，也存在諸多問題。傳統(tǒng)的蝴蝶紋樣需要以新的面貌出現(xiàn)在大眾視野中。文章探討蘇繡蝴蝶紋樣在新中式女裝中的應用，希望能使更多人熟知這一傳統(tǒng)工藝，了解新中式女裝的藝術特色。方法：文章梳理蘇繡的發(fā)展過程以及蝴蝶紋樣在新中式女裝中的運用，分析每個時期的刺繡風格和藝術特色，同時簡述與針法相結合的蝴蝶紋樣。結果：研究發(fā)現(xiàn)，單純依靠本土品牌傳承傳統(tǒng)文化是遠遠不夠的，還需要更多品牌參與，以全新的姿態(tài)出現(xiàn)在大眾視野中，只有這樣才能使更多人關注和了解傳統(tǒng)文化與工藝，使新中式女裝獲得更多消費者的喜愛。結論：隨著我國綜合國力和經(jīng)濟發(fā)展水平的提高，越來越多的人喜愛蘊含傳統(tǒng)元素的設計，新中式服裝在消費市場中脫穎而出，帶動了我國傳統(tǒng)手工藝的復興與發(fā)展。蘇繡作為傳統(tǒng)刺繡工藝的重要組成部分，更是呈現(xiàn)出欣欣向榮的發(fā)展態(tài)勢。因此，蘇繡蝴蝶紋樣與新中式服裝結合，深受廣大設計師、消費者的喜愛。

關鍵詞：蘇繡；蝴蝶紋樣；新中式女裝

中圖分類號：J523.6 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）01-00-03

0 引言

隨著科技和經(jīng)濟的快速發(fā)展，越來越多的奢侈品牌進入國內市場，影響了國人對當代服飾的審美，也對國內服裝品牌產(chǎn)生了一定的影響。政府加大對傳統(tǒng)文化的保護力度，越來越多的人開始意識到傳統(tǒng)文化的重要性，并自發(fā)地開展宣傳和推廣工作。本土品牌逐漸得到國際市場的認可，人們也越來越重視傳統(tǒng)服飾。中式服裝拋棄了繁雜的裝飾，選用優(yōu)質與舒適的面料，呈現(xiàn)出實用性、功能性和舒適性的特點。在設計理念上，將中國傳統(tǒng)美學與現(xiàn)代服裝設計相融合，注重服裝藝術性與哲學性的表達，與現(xiàn)代人生活方式、時代審美有機結合。以“新中式”為主要設計理念，使服裝更具文化底蘊和藝術氣息，既可以增強當代女性對傳統(tǒng)文化的認同感，又能推動傳統(tǒng)服裝設計的發(fā)展。如今，隨著生活水平的提高，人們更加看重美的享受，開始追求精致和時尚。傳統(tǒng)服飾不只是一種裝飾，還是傳統(tǒng)文化的傳承載體。新中式女裝是創(chuàng)新融合了中國元素的服飾，既有現(xiàn)代審美風格，又有時代感，符合現(xiàn)代人的生活方式和審美標準。

1 蘇繡的歷史與藝術特色

1.1 蘇繡的歷史

我國刺繡歷史悠久，文化內涵深厚，清朝是蘇繡發(fā)展的鼎盛時期，蘇繡在我國工藝美術史上具有十分重要的地位，是中國傳統(tǒng)藝術的瑰寶。蘇繡作為蘇州手工藝的代表，對該地區(qū)的經(jīng)濟和文化發(fā)展具有重大意義。在四大名繡中，蘇繡以精細雅潔的特點獨占鰲頭。蘇繡自出現(xiàn)以來，一直被廣泛應用于服裝和飾品中。在宋代，蘇繡以人物、花鳥、山水、走獸為主，繡品紋樣題材豐富，刺繡手法細膩靈活，針法運用多樣，多以平面線紋為主。而明代刺繡多以刺繡圖案為主要畫面，繡工運用平繡、亂針刺、套針刺等技法來表現(xiàn)形象，繡品構圖簡練、飽滿。到了清代，由于民間繡工技藝高超，制作的繡品精致、工整，因此在全國范圍內享有盛名。清代刺繡服飾種類繁多，除了在服飾上用刺繡作裝飾外，蘇繡也被廣泛應用于裝飾品當中。清代蘇繡因受到西方文化的影響而出現(xiàn)了新的變化，這時蘇繡的發(fā)展已經(jīng)不局限于圖案繡制上，而更多地應用在裝飾畫中［1］。隨著時代的發(fā)展和社會的進步，蘇繡出現(xiàn)了許多新的品種，如雙面繡平布、浮雕布，雙面刺繡提花布和多層套色繡織錦等。

1.2 蘇繡的應用與發(fā)展

蘇繡多應用于服裝、香囊、扇套上，不僅在色彩、形狀、圖案上多種多樣，而且所選用的絲織材料非常豐富。蘇繡用于帽子、眉勒、暖耳處時，不僅在材料選擇上符合飾品的實用需求，而且能為服飾增添藝術氣息，彰顯佩戴者華貴或素雅的氣質。蘇繡服飾品通常選用面料和顏色都比較淡雅的棉或者絲綢作為底料，在純色的紡織品上刺繡，使服飾看起來更具美感，起到畫龍點睛的作用。蘇繡作為中國傳統(tǒng)刺繡藝術，特點是繡工精細，繡制手法靈活多變，繡品色彩淡雅柔和。蘇繡使用各色絲線、彩絲和絨線，在圖案花紋的基礎上創(chuàng)作，圖案精美、層次分明、色調柔和，具有極強的裝飾性和藝術性。蘇州刺繡因傳統(tǒng)工藝聞名天下［2］。

1.3 蘇繡的藝術特色

蘇繡的針法種類繁多，每種針法都有一定的組織規(guī)律與獨特的藝術效果，根據(jù)不同對象選用不同的針法。蘇繡繡品題材豐富多樣，根據(jù)表現(xiàn)內容的不同，可以將其分為兩類，一類是民俗題材，另一類是畫繡題材。在民俗題材中，刺繡的種類多貼近生活，用繡品寄托民眾對美好生活的期待，充滿趣味與活力。而繡品本身凝聚著濃郁的地方特色，是傳統(tǒng)文化的意蘊載體。蘇繡作品中的蝴蝶紋樣和牡丹圖繡題材，則采用了特殊的針法技巧，將中國傳統(tǒng)的刺繡技法與西方繪畫風格相結合，將刺繡工藝用“線”體現(xiàn)出來。利用不同粗細的絲線組合來表現(xiàn)色彩之美，在燈光照射下呈現(xiàn)出色彩斑斕的效果［3］。蘇繡最具代表性的作品就是《牡丹圖》，其曾在1985年美國華盛頓舉辦的國際婦女美術大會上榮獲銀質獎，這也是中國刺繡歷史上首次獲此殊榮者，具有非凡的意義與價值。本文對蘇繡作品中蝴蝶元素的運用展開論述，闡述蘇繡文化與藝術對現(xiàn)代服飾設計的啟示，以及運用蝴蝶元素裝飾服裝，使設計更具藝術性。

2 蝴蝶紋樣

2.1 蝴蝶紋樣的內涵

蝴蝶紋樣內涵豐富，寓意深刻，是中國傳統(tǒng)文化中的典型紋樣。蝴蝶紋樣來源于蝶形花，在春秋戰(zhàn)國時期已有之。蝴蝶紋是由兩只飛舞的蝴蝶組成的紋樣體，在中國古代傳統(tǒng)繪畫中有“雙蝶戲花”和“雙蝶舞花”兩種。“雙蝶戲花”為典型的纏枝紋樣，其形象由兩只彩蝶在花叢中飛舞而成。這是中國古代藝術家對自然界常見蝴蝶最形象的藝術概括和總結。蝴蝶紋是以兩只彩蝶作為主體的紋飾，寓意“雙喜”，因其外形酷似蝴蝶而得名。蝴蝶有雌雄之分，雌蝶大且圓，雄蝶小而方。在古代用來區(qū)別雌雄，以示其高貴與純潔。因此，許多古代藝術家用蝴蝶紋來表達男女之間的愛情觀：一對蝴蝶雙雙飛，比翼共雙飛；雙雙對對地飛來飛去，比翼雙飛處；一只蝴蝶停在一朵花上，另一只蝴蝶落在它的身上；雙蝶戲花花間舞……人們用這種形式表達了對愛情美滿幸福的憧憬和追求［4］。

2.2 蝴蝶紋樣的基本特點

蝴蝶紋樣的整體造型與中國傳統(tǒng)紋樣大不相同。蝴蝶紋是一種對稱結構，對稱的構圖中，一般會有兩只或四只美麗的蝴蝶在花間飛舞。明代后期，隨著商品經(jīng)濟的發(fā)展，資本主義開始萌芽。市民階層、手工業(yè)者對美的追求日益強烈，他們在生活中創(chuàng)造出了許多美麗的紋樣，其中就有蝴蝶紋、鴛鴦蝶等。中國的蝴蝶紋樣源于古代神話傳說，最初靈感來源于自然界的植物，隨著歷史的發(fā)展，蝴蝶逐漸融入了更多的藝術元素，形成了豐富多彩的蝴蝶紋樣［5］。

2.3 蝴蝶紋樣的傳承與發(fā)展

蝴蝶紋樣以裝飾紋樣出現(xiàn)始于唐代，其豐富艷麗的色彩和雍容安詳?shù)难b飾風格具有典型的唐代風格；宋、元時期的蝴蝶紋樣在構成上趨于簡潔，色彩也轉為單純、淡雅，整體風格由華麗輝煌轉向清秀典雅。明清蝴蝶紋樣也有較大的發(fā)展，文人趣味的紋樣整體上追求繁復精細，而民間蝴蝶紋樣則反映了一般民眾的內心和審美趣味。到了近代，民間藝術的繁復為蝴蝶紋樣的發(fā)展創(chuàng)造了有利條件，在諸多工藝品裝飾方面都有新的面貌［6］。

3 新中式女裝與蘇繡蝴蝶紋樣

3.1 新中式女裝的特點

“江南有二喬，河北一西施”，不僅是形容女子的美貌，還用來形容女子的風情。新中式女裝以中式傳統(tǒng)服飾文化為基礎，將傳統(tǒng)美學與時尚設計相結合，以中國旗袍文化為底，以現(xiàn)代的剪裁手法演繹東方美，打造出時尚中國風。服飾搭配上以色彩作為一大亮點，將中國傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代元素相結合，如將印花圖案與旗袍相結合，在色彩上營造出更多的中式風情。剪裁上強調中國古代服裝穿著時的結構美、對稱美、對稱平衡等，同時注重東方女性特有的曲線美。服裝面料采用真絲制品或雪紡等輕盈透氣、柔軟舒適的新型面料，將中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代時尚設計相結合［7］。

3.2 蝴蝶元素在新中式女裝中的運用

蝴蝶紋樣是我國傳統(tǒng)紋樣之一，蝴蝶在中國古代被稱為“天妃”，是神話傳說中的神仙伴侶。蝴蝶紋樣以柔美、俏麗、典雅的形象被廣泛應用于服飾中，為服飾增添了不少風韻。新中式女裝中的經(jīng)典元素——蝴蝶紋樣，色彩艷麗，變化多樣且極富美感，既能與傳統(tǒng)紋樣和諧相融，又能彰顯時尚個性。新中式女裝在面料設計中大量運用了蝴蝶紋樣，通過不同明度、不同紋理等對比變化，具有極強的藝術感染力。現(xiàn)代服裝設計追求時尚、強調個性，因此，在現(xiàn)代服裝設計中大量運用蝴蝶紋樣可以增強視覺效果［8］。此外，運用蝴蝶紋樣可以提升服裝的裝飾性，使服裝更加美觀。蝴蝶紋樣不僅可以作為服裝設計的重要元素，還是人們了解傳統(tǒng)文化的重要途徑［9］。

3.3 蘇繡與新中式女裝的結合

蘇繡與新中式女裝的結合，是“蘇繡之美”的創(chuàng)新詮釋。新中式服飾結合蘇繡，呈現(xiàn)出的新中式風情，是東方審美和中華傳統(tǒng)文化的高度融合。新古典元素、東方特色、中國風韻不僅體現(xiàn)在面料上，更體現(xiàn)在款式設計上，能讓人感受到濃郁的文化氣息。蘇繡擁有悠久的歷史，也是國家級非物質文化遺產(chǎn)保護項目。傳統(tǒng)的蘇繡與現(xiàn)代女裝相結合，以獨特的藝術魅力，呈現(xiàn)出一種東方美，更展現(xiàn)了傳統(tǒng)文化［10］。設計師黃潔提出：“蘇繡是我國非物質文化遺產(chǎn)之一，以針代筆，以線代墨。在刺繡中所表現(xiàn)出來的圖案、色彩、質感、立體感都是獨一無二的。”本次系列新品運用了蘇繡的針法和色彩，其中大量運用了蘇繡獨特的針法，如平針、亂針繡與包金手法；色彩上采用了中國傳統(tǒng)色，如朱紅色、赭黃色、墨綠色等；質感上采用了羊毛絨、絲綢緞等多種質地；立體感上采取了線紋，使服裝顯得更加立體、有質感。

3.4 新中式女裝與蘇繡蝴蝶元素的創(chuàng)新融合

隨著經(jīng)濟的發(fā)展，人們開始注重生活質量，對服裝的要求也越來越高。從最初的西式服飾到后來的中式服裝，再到現(xiàn)在的時尚女裝等。隨著時代的進步與發(fā)展，中國風元素越來越受到人們的追捧和喜愛，可以看到越來越多的服裝品牌在推出中式服裝之后都會將“蝴蝶”元素作為設計主題。“東方有禮”系列就是這樣一個將蝴蝶元素融入新中式服裝中并得到消費者喜愛和認可的品牌。“飛鳳飛凰”蘇繡工藝將中式優(yōu)雅和現(xiàn)代時尚相結合，使人們重新認識了蘇繡這一古老的“非遺”工藝。在此次發(fā)布會上，由服裝設計師、蘇州刺繡傳承人張惠芳帶來的新品就以全新的靈感將蝴蝶元素融入服飾設計中。張惠芳在接受采訪時表示：“本次新品將有很多蝴蝶元素在服裝上。同時會將蘇繡工藝與新中式服飾進行結合嘗試。”作為本次發(fā)布會的設計師之一，張惠芳曾擔任過《唐伯虎點秋香》等多部影視劇的服裝造型設計，而此次也是其首次將蘇繡與女裝相結合。

4 結語

本文對蘇繡的歷史發(fā)展、傳統(tǒng)蝴蝶紋樣的源流進行了概述，分析了蘇繡蝴蝶紋樣在新中式女裝中應用的現(xiàn)代意義，將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術設計相融合，是社會發(fā)展的一種新趨勢，也是發(fā)揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的有效路徑。

參考文獻：

［1］ 王欣.當代蘇繡藝術研究［D］.蘇州：蘇州大學，2013.

［2］ 花雨.淺談蘇繡的傳承與發(fā)展［J］.大眾文藝，2015（9）：64-65.

［3］ 楊夢雅.當代旗袍上的蘇繡紋樣設計研究［D］.蘇州：蘇州大學，2019.

［4］ 包小燕.蝴蝶紋樣在現(xiàn)代服飾設計中的應用研究［D］.杭州：浙江農(nóng)業(yè)大學，2014.

［5］ 丁希凡.蝴蝶紋樣的研究［D］.鄭州：鄭州大學，2007.

［6］ 回顧.中國絲綢紋樣史［M］.黑龍江：黑龍江美術出版社，1990：100-105.

［7］ 王冰源.新中式女裝設計研究［D］.蘇州：蘇州大學，2019.

［8］ 趙雪玉.中國傳統(tǒng)圖案與現(xiàn)代服裝設計［J］.廣西紡織科技，2010（2）：57-58.

［9］ 陳麗榕.中國傳統(tǒng)蝴蝶紋樣的形意研究［D］.南昌：江西財經(jīng)大學，2022.

［10］ 張穎.新中式女裝創(chuàng)新設計的研究［D］.長沙：湖南師范大學，2016.

作者簡介：金珊珊（1997—），女，河南信陽人，碩士在讀，研究方向：時尚藝術設計。