東山魁夷繪畫中靜謐風格的生成研究

摘要：目的：作為畫家，東山魁夷在日本畫壇極具影響力，他一生以風景為題材作畫，其繪畫根植于民族傳統文化，吸收中西方繪畫特色并加以重構，形成具有日本本土特色以及畫家自身獨特畫風的作品。文章對東山魁夷靜謐的繪畫風格展開研究，并結合東山魁夷以及其他作者的著述，分析其繪畫中靜謐風格的生成緣由。方法：一是文獻研究法，文章查閱了大量文獻、隨筆，主要是畫冊、圖書館藏書以及公開發表的學術論文、期刊等與東山魁夷相關的文章。二是美學分析法，文章通過美學分析法并結合日本本土美學思想傳統，對東山魁夷繪畫的靜謐、幽寂風格進行分析。三是比較分析法，文章將東山魁夷繪畫與其他國家的文化以及畫家進行比較分析，從多個角度研究東山魁夷繪畫靜謐風格的形成。結果：東山魁夷繪畫靜謐風格的生成原因主要包括：日本本土禪宗思想和“物哀”“幽玄”美學意識的影響、東山魁夷個人人生經歷的陶染以及跨文化的交接與融合。結論：在經歷了西方藝術的沖擊、戰爭的洗禮與對自然的沉思后，東山魁夷實現“精神的還鄉”，最終塑造出靜謐悠遠的藝術世界。

關鍵詞：東山魁夷；靜謐；繪畫風格

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）01-0-03

日本繪畫發展至今，經歷了從傳統到現代的演變。在中國和西方文明的沖擊下，現代的日本繪畫在保留文化傳統的基礎上，還創造出一種充滿脆弱之態與詩意之美的風格，經歷了以外部“他者”為參照從而實現“內化”的過程，推動日本繪畫的發展。東山魁夷作為這一時期的代表人物，其作品蘊含的平和、澄澈以及眷戀中帶有淡淡憂傷的情調，吸引著眾多的觀賞者。在經歷了西方藝術大潮后，他的繪畫風格日漸成熟，作品呈現出靜謐與對自然的沉思，類似于心靈的繪畫。本文從日本傳統審美、東山魁夷個人經歷與創作以及文化比較三個方面，分析東山魁夷繪畫中靜謐風格的形成。

1 日本傳統審美意識的影響

1.1 禪宗思想的外延

禪宗是源于印度的一種宗教，從印度傳播到世界各地，并在各國形成具有本土特色的宗教。中國便是其中集大成者，經過中國本土化的改造與傳播，禪宗成為中國傳統宗教文化的一部分。禪宗宣揚要拋卻雜念以及任何有所界定的概念。這種概念反映在中國古代的繪畫創作中，便是用自然山水喻世間萬物，以無人山水表有我之境。正如宗炳《畫山水序》所說：“賢者澄懷味象，至于山水，質有而趣靈?！保?］郭熙的《早春圖》亦是如此，營造了一種可游可居之境。中國文人具有極高話語權的宋代是文化、思想與藝術迸發的時代，文人追求的雅致、清高顯現為畫作中的靜謐、悠遠與閑情逸致，“文以達吾心，畫以適吾意”是其創作的初心。在眾多中國山水畫中都能感受這種暢神而已的曠達之情，可見禪宗思想在藝術創作中發揮了不可忽視的思想引領作用。

在中國禪宗大行其道之際，隨著留學僧人的中日往返交流，禪宗逐漸東渡日本，與日本神道教相融合，形成具有日本本土特色的日本禪。這在繪畫中也有所體現，主要是通過對自然的表達來宣揚佛理，主張物我合一、與自然交融，追求清幽靜謐、平淡祥和的意境。這奠定了現代日本繪畫的風格基調，如果說中國繪畫在禪宗思想影響下形成了閑情逸致的文人雅士之風，那么日本繪畫就是在日本禪的影響下呈現出具有憂傷寂靜情調的柔和細膩之美。

東山魁夷的繪畫作品就是在此自然觀與審美觀的基礎上創作的，他深受日本禪宗思想“遵從本心”“知行合一”的影響，其繪畫從來都是深入自然山川汲取養分，真實反映自己的內心世界。在東山魁夷的繪畫中，天人合一、主客觀相融等概念得到了完美的詮釋。創作《殘照》時，東山魁夷將心境交付自然，使禪意滲入山川，感受生命之永恒、自然之深情，從而呈現給觀者一個干凈、澄澈、靜謐、幽遠的藝術世界。在禪宗思想引領下，東山魁夷的藝術風格始終帶有靜謐空悠的特征，一樹一湖一月皆可是自然，也皆可是東山的繪畫世界。

1.2 物哀審美意識的集中體現

日本傳統的審美意識源于對自然之美的感受與啟迪。沉靜恬適的自然環境特征和簡約淡然的審美態度，對日本獨特民族性格的形成影響頗深。同時在大量藝術作品的積淀下，逐漸形成日本本土極具特色的美學范式，即“物哀之美”與“幽玄之境”。

物哀是極具代表性的日本本土審美意識。物哀的原旨為對所見所聞所發生的事情，發于心靈深處的感慨。葉渭渠指出，“‘物哀’、‘空寂’和‘閑寂’這三種精神相通的特殊形態的藝術美，大大拓展了日本民族固有的美意識及其表現出來的藝術深度”［2］。這也是對現代日本畫家的藝術形式走向作出的較好的總結，其中大量藝術創作都不能脫離物哀美的思想范疇，通過追求美的瞬間去構建一個空寂靜謐的繪畫空間，從而“求得永恒的靜寂”。

“幽玄”即幽深玄妙?！坝男币辉~流入日本之后逐漸成為日本的最高審美理念，對日本人的精神世界產生了深刻影響。幽玄之境的理念也同樣浸入日本現代繪畫創作中，旨在通過描繪靜寂空靈的畫面來營造一種玄之又玄、神秘莫測的氛圍。

基于物哀之美與幽玄之境審美精神的內核，再觀東山魁夷的繪畫創作，便能最大限度地體會物哀的情調以及幽玄的意境。受到物哀之美與幽玄之境的審美情感的影響，東山魁夷的繪畫作品始終帶有一種靜謐的氛圍和淡淡的哀傷之情。東山魁夷的《歲暮》《兩個月亮》《森林白馬》系列作品等，都是對此的最好闡釋。哪怕畫中只有一些樸實無華的景物，如飄蕩的蘆葦、青山綠水、雪中的房屋等，都能給觀者帶來無盡的遐想，以及充沛的情感共鳴。這正是因為東山魁夷基于傳統審美觀的個人情感的傳遞，一簇小小的蘆葦、一片輕輕的雪花、一條潺潺流動的小溪、一匹溫順的白馬、平靜祥和的月光都是他情感的寄托。這與物哀幽玄的審美思想合二為一，以無人空靈閑寂之境表達人的審美情感體驗，從而生成東山魁夷繪畫中靜謐悠遠的畫面氛圍，達到至高的藝術境界。

2 藝術家自身特質與經歷的陶染

東山魁夷作為日本當代畫壇的三座大山之一，他的作品給大眾帶來的時代共鳴強烈且極具張力，尤其是其繪畫風格，總是給人獨特的安寧靜寂之感。這種繪畫風格的形成不僅受日本民族傳統審美觀念的影響，還與畫家自身審美特質和人生經歷密不可分。

原本立志于學習西畫的東山魁夷于1926年進入東京美術學校，但命運卻讓他留在了日本畫系學習傳統的日本繪畫，并由此走入藝術天地。后來二戰爆發，東山魁夷被征兵入伍，這場戰爭對東山魁夷藝術觀念以及藝術風格的生成產生了極大的影響。戰爭的慘烈與極端的生活環境，以及母親和弟弟的相繼病逝，使得東山魁夷對人生有了更加清醒的認識?？隙ㄒ磺写嬖诘膽B度是他精神生活的基礎，這使他在藝術上漸漸脫離了對自身的拘迂。從“無”至“有”，由“死”向“生”，東山魁夷形成了更加深邃的人生觀與自然觀，人生如過客、無常，生死亦輪回、了事。他對人生的態度始終貫徹于自然之中，用藝術作品表達內心的情感。在目睹戰爭的殘酷和人類遭受的苦難后，他的繪畫風格和表現方式變得更加平靜、富有內省。從白馬系列繪畫作品中可以了解畫家的心理狀態。我國學者饒建華提到過，以二戰前后為分水嶺，東山魁夷在戰后的德奧旅途過程中，所描繪的風景里幾乎都有白馬形象出現［3］。畫中的白馬讓觀者聯想到畫家本身，在痛苦與不安之中祈求寧靜并渴望得到解救，或許他畫中所營造的靜寂空悠氛圍正可以舒緩其內心的不安與苦悶。正如東山魁夷的自述：“繪畫就是內心的祈禱、就是自我拯救。”他祈禱的便是與大自然融為一體、心物合一。

東山魁夷的經歷使他更為渴望走進寧靜優美的大自然，同時日本民族所遵循的“安于自然，委身享受于自然”的傳統思想觀念也是他熱愛自然的基點。一片雪花、一片樹葉、一輪明月、一匹白馬等，都是基于對自然細致入微的敏銳觀察和感受，也正是這種自然觀使“親自然”的情感滲透于日本文化藝術體系中，尤其是在日本繪畫中，與自然的融合體現得淋漓盡致。在東山魁夷的繪畫作品中，從來不見人的蹤跡，卻處處體現人的情感。他在隨筆中曾言：“只有舍棄自我，才能看見真實。”［4］通過深入大自然，以我觀物，以自然萬象傳達審美情感、思想主張，書寫自我以及大眾的內心世界。從他的作品《森林白馬》中亦可窺一斑，一匹潔白的馬在寧靜而神秘的森林里奔跑。整個森林寧靜平和，給人安寧宜人的感受。東山魁夷用細膩的繪畫技巧和獨特的意象表達，展現了自然的魅力和生命的力量，同時傳遞出畫家自身對和平的向往、對自由和生命力的謳歌，并試圖創造出一個遙遠而靜謐的世界，以逃避內心的創傷與痛苦。他通過將自然作為對象物、以對自然的沉思來實現“精神的還鄉”，其空靈寂靜的畫面中揮之不去的是他對自然的憧憬與向往，這一片靜謐恬淡的空間正是他精神的棲息地。

3 跨文化藝術的交接與融合

日本文化藝術的歷史是不同文化融會貫通的歷史。其中，中西方文化藝術對日本現代藝術的生成具有深遠的影響。而東山魁夷作為正逢其時的畫家之一，也深受中西方藝術的影響，并且他巧妙融合不同元素，創造出獨特的視覺語言，這不僅使他的繪畫風格日益成熟，還對日本藝術實現從傳統到現代的轉型發揮了引領作用。

中國藝術對東山魁夷繪畫風格的影響主要在于中國繪畫之意境。日本文化的發展與中國有著千絲萬縷的聯系。中國繪畫追求“外師造化，中得心源”，以無人山水表達有我之境，正如宗炳所言：“暢神而已。神之所暢，熟有先焉。”通過畫面愉悅精神，使精神與自然合一，達到自由舒暢的狀態，追求繪畫意境帶來的審美體驗。日本畫繼承了中國山水繪畫注重內心感受、暢神而已的繪畫思想，給觀者呈現了心靈世界的藝術之美。東山魁夷便深受中國藝術思潮的影響，尤其是中國山水畫?！栋咨L景》《風過雪松》等是東山魁夷繪畫風格成熟時期的作品，一片寒冷的雪地、一棵孤零零的松樹便組成一幅冬日雪景圖，整個畫面的物象寥寥無幾，但“少即是多”，正是“少”使得觀者能沉浸在寒冷靜謐的意境中?！队疤谜媳诋嫛繁闶巧钍苤袊嬘绊憚撟鞫?，意境悠遠、空靈，令人浮想聯翩。

與此同時，西方現代藝術也對東山魁夷繪畫風格的形成影響頗深，其中西方現代藝術著重強調的形式美感對東山魁夷的繪畫影響最為深遠?！霸诶L卷這種特異的形式里，究竟會不會存在產生未來藝術的某種契機呢？”［5］東山魁夷如是道。在現當代藝術多元化的今天，西方形式美學在世界藝術大潮中占據著一席之地。“有意味的形式”［6］成為當代藝術的一種方向。這一理論也與后印象派、立體主義等流派主張有所呼應，注重畫面的構成、線條、色彩等，著重強調純形式的審美性質。同時，印象派強調物體結構、追求瞬間印象以及光色在畫面中的變化與運用，東山魁夷也吸收學習了這一特質，其《殘照》對光色的研究，《青響》中對樹木結構的刻畫等，都受到了印象派、后印象派繪畫中形式美因素的影響。

縱觀美術史發展脈絡不難察覺，一些具有影響力的畫家都具有鮮明的自身特色以及對藝術的理解力。東山魁夷亦是如此，其畫作的情感表達以及對精神世界的寄托本身就是一種形式美的體現，這是獨屬于東山魁夷的形式表達。他以青色、藍色來構建畫面，并希望以青色來表達一種“夢見的風景”，這種觀念主要是通過青色表現一種形式感與象征性，來傳達作者自身的審美情感，從而打造出一個和平寧靜、靜謐幽深的空間。如果說馬蒂斯、德·庫寧等畫家運用形式表達的情感是熱烈的、激情的，那么東山魁夷傳遞的情感則是內斂的、沉靜的?！翱丈讲灰娙?，但聞人語響”是對東山魁夷繪畫風格最好的闡釋。他的繪畫之美，美在意境的高雅，美在對自然與生命的虔誠，美在其靜謐空靈的意境。

4 結語

東山魁夷的作品雖然不同于傳統日本畫，但也從未偏離日本傳統的審美情感和藝術理念。在他的作品中，既有對日本傳統藝術觀的積極吸納，又有個人生活閱歷的熏陶，最終深化為對外來文化的巧妙吸收與重構。東山魁夷始終保持著對藝術的追求和自我的內省，繪畫風格逐漸走向成熟，靜謐成為他畫作中不可抹去的特征。

參考文獻：

［1］ 宗炳.畫山水序［M］.陳傳席，譯解.北京：人民美術出版社，2016：1.

［2］ 葉渭渠，唐月梅.物哀與幽玄［M］.桂林：廣西師范大學出版社，2002：73.

［3］ 饒建華.東山魁夷繪畫美學思想研究［M］.北京：社會科學文獻出版社，2017：69.

［4］ 東山魁夷.美的情愫［M］.唐月梅，譯.上海：復旦大學出版社，2008：151.

［5］ 東山魁夷.我的窗［M］.于榮勝，譯.石家莊：河北教育出版社，2001：88.

［6］ 克萊夫·貝爾.藝術［M］.馬鐘元，周金環，譯.北京：中國文聯出版公司，1984：8.

作者簡介：肖旋（2000—），女，安徽蕪湖人，碩士在讀，研究方向：油畫。