《向日葵》的色彩運用與情感表達

摘 要：為更加清晰地了解油畫中色彩語言的應用價值，本文以梵高的《向日葵》為例，分析《向日葵》的創作背景以及畫作中色調的變化，從大膽用色、分明且厚重的筆觸、補色關系、色彩的象征意義四個方面分析色彩的運用，并在最后總結《向日葵》中的情感，從中感受到梵高以《向日葵》表達的對生活和繪畫藝術的熱愛，以期能夠為今后梵高畫作的賞析提供參考。

關鍵詞：梵高；《向日葵》；色彩運用；情感表達

中圖分類號：J213 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）34-000-03

文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh），荷蘭后印象派畫家，代表作有向日葵系列、自畫像系列等。雖然同屬印象派，但梵高的作品并不同于其他畫家，特別是畫作表現出強烈的色彩感，由此也彰顯出梵高審美的獨特性。欣賞梵高的所有繪畫作品，他的筆下色彩更富張力，給鑒賞者以強烈的視覺震撼，而且將情感和色彩融合，觀者能深刻地理解色彩中蘊含的視覺因素，以及顏色與情感二者的聯系。《向日葵》作為梵高的代表作之一，也是其精神的寄托，借助大膽的配色與鮮明的筆觸，描繪了一朵朵相互依偎的向日葵。畫面中黃色、藍色、黑色相互映襯，仿佛點燃的火把，照亮了內心世界，也表現出梵高對希望、溫暖的渴望。鑒于此，本文以梵高代表作之一的《向日葵》為例，分析其色彩應用，感受畫作中情感的表達。

一、《向日葵》創作背景

梵高于1888年創作了代表作之一的《向日葵》，當時35歲的梵高已經進入對繪畫藝術的狂熱階段。雖然梵高的一生中創作了11幅向日葵相關的作品，但是所有作品并未在他在世時受到任何賞識[1]。與此同時，受到當時時代環境的影響，梵高創作的畫作包含濃厚的悲劇色彩，所以很難被當時的人們所接受。即使如此也并未阻擋梵高對繪畫的熱愛，創作的每一幅作品都能夠透過環境了解現實，并將自己置身其中，開創了當時歐洲繪畫領域的新風格，甚至對后世歐洲的繪畫藝術都有十分深刻的影響。

《向日葵》系列是梵高在法國南部的一個小城中創作，彼時梵高仍然對生活充滿無限熱愛，所以作品以明快的黃色為基調，描繪的向日葵一朵一朵好似正在燃燒的火光，而且通過作品所呈現的強烈色彩對比，仿佛能感受到梵高對生活真摯的熱愛，并且在這份真摯的情感中感受到梵高的靈氣與才華。很多觀賞者初次看到這幅畫作時，便會被梵高筆下的向日葵所打動，因為它不只是作為一種植物而存在，也被賦予了作者內心的情感，成為生命體。

二、《向日葵》中色彩的運用

（一）梵高畫作中色調的變化

《向日葵》是梵高知名度最高的代表作，甚至在提起梵高時就能在腦海中映出明亮的黃色。事實上，梵高也非常擅長色彩的運用，他的畫作是其用于表達內心情感的外在媒介，越飽滿的色彩，越能夠象征作者內心的狂熱及激情，這也是梵高及其畫作得到人們喜愛的原因[2]。

梵高對色彩的掌握體現在各個方面，不僅解放了色彩，而且色彩在畫作中的強度、表現力也能在他的筆下達到極致，這是表現主義藝術最早的體現。然而梵高早期的創作中，也不乏一些循規蹈矩的作品，如當時梵高非常喜歡使用荷蘭傳統繪畫中的褐色調，而且受法國寫實主義影響頗深，這也塑造了他早期畫作淳樸與寫實的風格，整體畫面的色調較暗。

巴黎時期的梵高開始接觸印象派，這一畫派對色彩的運用以及畫作中的光線表現都給他很大的啟發，而且也是從這一階段開始梵高對色彩有不同的認知[3]。此時，梵高也接觸到日本浮世繪作品，開始嘗試在創作中大膽使用色彩，這也使梵高的作品一改原本灰暗的色調，給人的感覺也更明朗。在他探索藝術的道路上，他不再認同印象派對色彩自然性、真實性的要求，而是認為色彩應作為情感的傳遞介質。正因為如此，梵高不再受印象派的束縛，開始尋找屬于自己的世界，終于在法國南部的一個小城——阿爾，他綻放了生命中的“向日葵”，畫作的色調也完全脫離了早期的沉悶，更加絢爛、明朗，色彩的飽和度、亮度達到極致。在《向日葵》系列作品中，梵高組合了黃色、藍色、綠色等多種色彩，使畫作的色調更加明亮，這也能感受到梵高內心真摯的情感。

（二）色彩運用的亮點

1．大膽用色

梵高筆下的《向日葵》系列作品中，均將明黃色作為主色調，增加了畫面整體飽和度，而且也形成了十分強烈的視覺沖擊。向日葵作為畫作的主體，借助植物本身的強大生命力，以及梵高大膽、隨意的用色抒發了內心的情緒。

一方面，畫作的背景色，梵高選擇了淺灰綠色，該顏色屬于高級灰色系，在繪畫創作中可以增強畫面的立體性，從中看到日本浮世繪對色彩的運用。另一方面，細節色彩的區分，《向日葵》畫面整體以黃色為主，色調十分統一，只是葉子用到綠色，背景、桌面等部位使用不同的黃色加以區分，增強了構圖的飽滿度，畫面中的物體融入環境中，生機勃勃的向日葵在大片黃色的籠罩下顯得十分生動。實際上，梵高對色彩的運用，比較習慣于使用高度統一色彩，在統一中強調色彩細微的變化。這種大膽的用色不僅表現在《向日葵》系列作品中，《星月夜》《羅納河上的星夜》等代表作也是如此[4]。

例如，《羅納河上的星夜》統一選用深藍色作為主色調，但肉眼能觀察到一些細節上的區別，即以普藍色加入白色做出漸變的效果，畫面中天空的部分使用亮黃色，點綴出星星的效果，河面部分則采用高飽和度黃色，仿佛燈光倒映于河面。對比色的大膽運用，可在畫面上產生強烈沖擊力，尤其是在梵高的畫作中，向日葵的邊緣部分以深色勾線，使體積感更強，而且物體和環境也以色彩的對撞加以區分，形成了梵高獨樹一幟的繪畫風格。

2．分明且厚重的筆觸

對《向日葵》系列作品進行賞析，筆觸分明與厚重也是其用色的特點之一。梵高十分擅長用筆觸強調色彩的聯系。厚重的筆觸一方面增強了色彩的亮度和飽和度，而且還不會輕易混色，使畫面更加沉穩，人們在觀賞時也會因此感受到畫面的沖擊力[5]。例如，觀察《向日葵》系列作品的細節，從中發現厚重的筆觸使畫面更具立體感。換言之，畫面和人之間利用筆觸交互，顏料機理雖不平整，但也正因此才賦予了顏料生命力，使向日葵更加栩栩如生，讓人們感受到梵高畫作中色彩的獨特性。

3．補色關系

《向日葵》的色彩運用方面，除了純色，梵高在創作時還用到了補色關系，這個是色彩風格得以形成的重點之一。例如，在《花瓶里的三朵向日葵》這一幅作品中，便巧妙地運用了補色，金黃色的向日葵和藍色背景對比鮮明，但是兩種顏色卻十分和諧。將藍色、黃色作為補色，兩種色彩之間互為映襯，進一步增強了畫面的鮮活性。再如《花瓶里的十五朵向日葵》這一幅作品中，巧妙地使用藍色作為簽名，這和花瓶上的花紋相互映襯，不僅畫面十分鮮明，而且還極具美感，仿佛能真正展現出向日葵的力量。由此可見，梵高對色彩的運用，并不只是“隨心所欲”，而是以理性的想法勾勒出千變萬化的內容，這也表現出梵高對繪畫的熱愛，以及內心極強的感受力。

4．色彩的象征意義

梵高對語言的運用具有獨樹一幟的風格，往往使用畫筆描述、勾勒一些現實物體時會受個人思想與情感影響，大膽地使用高濃度色彩，在畫面上大范圍堆砌，這也表達了梵高內心對自由創作的追求。以大膽的用色描繪自然物，油畫整體所呈現的效果更夸張，而且每一種色彩的應用也具有象征意義。梵高畫作中使用大量高濃度與純度色彩，其中尤其偏愛黃色系，這是因為在他的創作理念中，黃色象征著太陽。例如，《花瓶里的十五朵向日葵》作品中便使用了大量黃色，透過向日葵主體，仿佛能夠感受到花團錦簇的金黃色太陽，背景色彩選用了主色調稍淺一些的黃色大面積平涂，起到裝飾的作用[6]。極具張力的色彩語言，讓人感受到向日葵的生命力，鑒于黃色在文學領域也象征著活力、生命力，所以更能感受到創作者想要通過向日葵表現出對情感的渴望。另外，黃色屬于暖色調，加之梵高在這一幅作品中的用色十分大膽，給人們留下了十分深刻的印象。梵高個人獨特的色彩風格、極具創造力的創作風格，更容易讓人感受到畫作背后蘊含的情感，這也是色彩運用的重要價值體現。

三、《向日葵》中的情感表達

作為一位色彩主義畫家，梵高對色彩的熱愛已經接近狂熱，每一筆色彩飽含深厚的情感，賦予油畫作品極強的生命力。梵高以畫筆傳遞自己對生命、生活以及自然的熱愛，從中挖掘樸素且富有意境的美感融入畫作中，二者的高度融合釋放了畫作的情感。在《向日葵》系列作品中，梵高帶有主觀意志的藝術創作展示出色彩中的情感底蘊，也為后世人們對他作品的探索明確了方向。

第一，以向日葵反映內心。《向日葵》作品創作于法國南部的一個小鎮，當梵高面對大片的向日葵時，仿佛與向日葵共情，表現出對陽光的向往。但現實卻不盡如人意，真實的生活仿佛一幅創作到一半的畫，盡管色彩豐富，卻沒有條理。對梵高而言，向日葵是希望的象征，他筆下每一朵盛開的向日葵都象征著內心對生命的熱愛，但這也反襯出梵高內心深處的孤獨。

第二，以向日葵訴說內心的秘密。梵高對向日葵的偏愛，除了他對生命與陽光的向往，還隱藏了他和高更的友誼。當時梵高和高更共同生活在阿爾小鎮，并且希望能夠以向日葵歡迎好友高更的到來，但二人的友情因個性的沖突而中斷，好友的離開使梵高的內心滿是失落。所以梵高筆下的向日葵，每一筆都是對曾經美好事物的留戀和渴望，而且對他本人來說，向日葵并不只是一幅畫作，還寄托了他內心的情感[7]。

第三，以向日葵表現對藝術的熱愛。梵高獨樹一幟的藝術風格，得益于對色彩的大膽運用。以金黃色為主色調，表現出梵高對生活的熱愛。但是鮮明的創作風格中隱藏了他內心深處的掙扎，尤其是在創作中梵高經常將自己完全沉浸在繪畫的世界中，色彩的相互碰撞無一不表示出掙扎的情感。雖然梵高生活經歷波折，但仍然能夠創作出以“向日葵”為代表的飽含生命力的畫作，在藝術史上留下了濃墨重彩的一筆。當人們看到一朵朵盛開的向日葵時，也能夠感受到梵高對生活和藝術的無限熱愛。

綜合以上幾點，梵高作為后印象派的代表人，以及表現主義的先驅者，憑借著對色彩的大膽搭配與運用，最大限度地表現出色彩在畫作中的表現力。當然，最為重要的還是梵高在畫作中注入的深刻情感，強調內心的感受以及對生命力的追求，將所有激情與筆觸融合，創作出一朵朵極具生命力的向日葵。

向日葵是梵高比較偏愛的創作題材，這是因為其具有強烈的象征性。梵高用向日葵象征太陽，也象征自己，好像向日葵一直追隨著太陽；梵高也一直熱愛著生活，并始終將向日葵作為“希望”的種子，與所有觀賞這幅畫作的人共情，理解他在當時社會中的孤獨，甚至是格格不入。

面對好友高更的離去，梵高只能以畫畫宣泄內心的掙扎與痛苦，并在繪畫這一片藝術的海洋中開辟出屬于自己的世界，不僅融入自己所有的情緒，而且通過《向日葵》這一介質，還能讓更多人了解自己內心的掙扎。盡管梵高的一生十分短暫，但窮困潦倒、不被時代認可依然沒有澆滅他內心對生活的熱情，生活中遭遇的苦難和不得志，反而成為他藝術創作的催化劑，以一筆一筆絢爛、飽滿的色彩，勾勒出內心向往的精神世界。梵高熱愛色彩，也熱愛生活，在創作中對色彩的運用，展現出不同的藝術效果，這是其宣泄情感的一種方式。他以大膽的色彩表現，打破了當時很多藝術流派在創作上的限制，如浪漫主義以色彩彰顯激情，古典主義對固有色的看重，印象主義的表現形象等，甚至對當時的野獸派以及表現主義也產生了一定的影響。但是梵高并非為了“改變”，而是為了表達自己對生活、藝術的不懈追求。

四、結束語

梵高作為世界知名畫家，《向日葵》是他的代表作之一。對該系列畫作中色彩運用的分析揭示了他大膽且富有沖擊力的色彩搭配、清晰且厚重的筆觸，以及色彩補充等，這些元素共同作用于畫面的張力。透過梵高對色彩的運用，我們能感受到他內心的掙扎與糾結。盡管生活充滿波折，他依然抱有希望，而這種“希望”通過向日葵這一媒介得以呈現，象征著他對生命的堅忍與對未來的渴望。

通過參考梵高的大膽配色，我們不僅能更好地理解色彩在情感表達中的重要性，也能體會到如何通過自由描繪和勾勒色彩的變化，使情感和與色彩達成共鳴。在他的作品中，情感與色彩語言深度融合，幫助我們走進梵高的內心世界，感受他內心的瘋狂與掙扎，并通過向日葵這一象征，譜寫出一曲生命的贊歌。

參考文獻：

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[6]李思學.油畫藝術創作中裝飾性色彩的運用探析[J].藝術評鑒，2022，（19）：41-44.

[7]楊子媛.日本浮世繪對梵高繪畫的影響——以色彩運用為例[J].藝術評鑒，2022，（11）：46-49+57.