聆聽舒伯特的《A大調鋼琴奏鳴曲》

彭皓明

《A大調鋼琴奏鳴曲》作為舒伯特鋼琴創作從初探走向成熟的開山之作，有著其處在過渡階段所具有的獨特魅力。在文學中，分析作品的藝術特色是指對文學作品的表現手法、結構形式、寫作技巧、藝術風格等進行分析；而在藝術領域，藝術特色這一概念略有不同。現分別從創作手法、風格特征、演奏分析三個方面剖析《A大調鋼琴奏鳴曲》的表里，以期深入領會該作品的意境。

創作手法

本文選取舒伯特少數有特點、有創新的手法進行分析，以期從中窺探舒伯特念念不忘的詩幻之境。

二對三的節奏

在《A大調鋼琴奏鳴曲》第一樂章的呈示部中，舒伯特設置了兩個“二對三”的節奏型。這種不規則的節奏型“鑲嵌”在圓潤工整的樂句內，形成了氣氛上的波動起伏，但又不會過于激烈，營造了一種不動聲色的緊張氛圍。而這種微妙的突兀感正是舒伯特想要的，其宛如舞曲中俏皮靈活的彈跳；他將此處的趣味性和靈動性通過這兩個“二對三”節奏型體現了出來。

主調音樂中的復調因素

舒伯特創作的絕大多數作品都是主調音樂，但其中不乏對復調思維的體現。在第一樂章的展開部中，正主題運用了三次模仿復調這一織體形式。前兩次都是主題旋律先在高聲部出現，而低聲部的主題旋律以移低七度、八度同奏的形式緊跟其后，使得音響效果渾厚堅實；第三次則是高聲部以柱式和弦的形態演奏，低聲部隨后以相同節奏型下的單音狀態出現，正好與當時高聲部很弱（pp）的力度效果相呼應。當高聲部的和弦以中強（mf）的力度效果再次出現時，低聲部也隨之有了更多變化，與高聲部的主題形成對比，并與緊接著需要的漸弱（decresc.）效果連在一起，成為波浪式般重疊起伏、層層推進的旋律線條。看似平靜，實則暗涌流動，給人以壓迫感，從而豐富了音樂內涵。

風格特征

“浪漫派作曲家的樂匯比起18世紀不分國界的音樂語言來，是民族的。”舒伯特深受這樣的環境影響，其選材多來自民間藝術，描繪普通人的喜怒哀樂，抒發對大自然的贊美和熱愛，表現自己內心向往的理想世界。《A大調鋼琴奏鳴曲》便是舒伯特在糅合了各樣的民間元素的基礎上所創作出的藝術作品，表現出了多民族歌唱性和奧地利民間舞蹈性。

多民族歌唱性

舒伯特作為聲名遠揚的“歌曲之王”，在鋼琴創作中極擅運用歌唱性手法。《A大調鋼琴奏鳴曲》作為他較早時期的鋼琴作品，具有主題清新、旋律優美、伴奏精致的聲樂化特點。舒伯特在創作中有意采集、吸收各民族豐富的曲調，使之成為鋼琴作品中的歌唱性元素。但需要注意的是，這些民族曲調對他的影響是綜合的而非單一的，所以很難絕對地說某個作品就是完全按照某種民歌體裁來創作的，只能說他可能受到了某種民歌體裁的影響。接下來，筆者根據其時代背景和創作環境，挑選幾處有典型民歌痕跡的片段，探究《A大調鋼琴奏鳴曲》歌唱性下更細致的民歌元素類型。

舒伯特的鋼琴奏鳴曲最為突出的特色就是其包含德國民歌元素。德國民歌主要有以下三個特點。第一，德國民歌通常結構規整，多為大調式，常采用調式中的Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ級作為旋律的骨架。有時是以直接的三和弦形式出現，有時又會把縱向的大三和弦分解為橫向的旋律。第二，德國民歌喜歡使用自然音階，很少有大跳的音程進行。第三，德國民歌幾乎是由主和弦中的一個音（即主音、三音或五音）開始。

《A大調鋼琴奏鳴曲》第一樂章的呈示部選段就證明了這一點——由首音do進入，該音是A大調主和弦的三音。第一個完整小節的和弦是A大調的主三和弦，左手伴奏大多是大三和弦的分解。該樂句結束時，仍使用A大調主三和弦的第一轉位，以此實現首尾呼應。此外，主題旋律大多以二度級進的方式發展，顯得自然淳樸。

另外，舒伯特的祖國奧地利是一個多民族國家，其中，斯拉夫民族的民歌對舒伯特《A大調鋼琴奏鳴曲》的創作有較大影響。從細處劃分，與奧地利有較為密切關系的國家是捷克和斯洛伐克。“捷克民歌多采用自然大小調，和聲以大三和弦的構成為主；曲調通常以四小節為一個單位，比較對稱，節奏也比較規則；歌曲在結構上比較嚴謹方正。”

《A大調鋼琴奏鳴曲》第一樂章的副主題部分有很典型的斯拉夫民歌特征，該片段為二聲部的旋律音調。從體現旋律主題的高音聲部來看，四個小節可以劃分為一個樂句，每一個樂句都以極小的變化反復出現。

前兩個小節按照A大調“主—屬—重屬—屬”的和聲發展，從第三小節開始轉入A大調的同名小調a小調，經a小調“主—屬—重屬導七—屬”發展后，結尾處a小調的屬和弦同時作為E大調的主和弦，自然而然地轉入第二樂句，并以“主—屬七—主—下中—四級屬”終止。從結構上看，八個小節排布得規整嚴謹，并且在樂句內也形成了兩小節為一短樂句的樣式，一呼一應，前后對稱。值得注意的是，低音聲部為連續的三連音，這種特殊的節奏型同樣也是捷克民歌的一大特點。

與有著規整結構的捷克民歌相比，斯洛伐克民歌的結構較自由，也多有非方整樂段的出現。最吸引人的是，斯洛伐克民歌的曲調中經常會添加裝飾音，以豐富旋律性格。第三樂章的副部主題和副部主題再現處，附點節奏和波音都恰到好處地再現了濃濃的斯洛伐克風情。

奧地利民間舞蹈性

在舒伯特生活的年代，維也納圓舞曲流行于各個交際舞會。維也納圓舞曲是由傳統的圓舞曲發展而來的，但其速度比傳統的圓舞曲更快，通常由好幾首小圓舞曲構成，有時中間會有短小的“過門”。《A大調鋼琴奏鳴曲》通篇都有一種流暢靈動的氣質，如同一場充滿藝術氣息的舞會，而第三樂章更是受維也納圓舞曲的影響，將這種舞蹈性發揮到極致。

低音聲部由三和弦分解為八分音符和音程，富有彈性地跳動，配合6/8拍的拍號，有一種華爾茲般的舞曲風格，輕盈靈巧。

舒伯特除了作曲家的身份外，其本身也是一位出色的演奏家。《A大調鋼琴奏鳴曲》創作于1819年，彼時正是舒伯特意氣風發、初展風頭的時期，因此，他將對美好生活的無限向往和熱愛之情都傾注在了這部作品中。下面對《A大調鋼琴奏鳴曲》的演奏進行技術層面的分析，并結合多位鋼琴家的演奏版本以及筆者自身的演奏經驗，探討該作品的演奏風格。

演奏分析

力度變換

力度的強弱會影響音效效果的呈現，其也是作曲家表達內心細膩波動的手段之一。《A大調鋼琴奏鳴曲》是一部典雅清新的作品，在力度層面幾乎沒有極端的強或弱，而是隨著樂句的進行不斷變換，從而營造出浪漫多變、極富表現力的氣氛。

在第一樂章整體輕柔舒緩的風格下，左右手八度上行輪奏，作為展開部中的連接句，這里在力度上標出了“f”和“fz”的記號，將情感推至高峰。這段八度密集快速，在演奏時很容易按錯鍵，所以許多演奏者為了追求準確度和速度，將音彈得很淺，導致音色飄忽刺耳。事實上，在彈奏時，我們應將全身的力量灌注至大臂，使之帶動小臂，以保持手腕不僵，以深沉的觸鍵使“f”效果堅實、肯定。但需注意的是，不能因為有“fz”的記號便使蠻勁“砸”琴，試圖造出“響亮”“炫技”般的效果，而應該在平時多以慢速練習，熟練了每組八度的位置之后再提速，這樣演奏時才能做到沉穩有力。

同一個樂句中力度的起伏變化是該樂章呈示部正主題的一大亮點。為了營造出歌唱般的抒情氛圍，力度變化應像波浪般向前推進。從第三小節開始，右手的力度在單音的出現處逐漸加強，經過一拍休止后，又以弱效果進入新的樂句，在第三拍處漸強，至第七小節漸弱，每個小樂句都是如此，循環至片段結束。左手為以四個音為一組的分解和弦型伴奏，每一組都含有力度變化。在演奏時，大多遵循“弱進弱出中間強”的原則，在第二、三音處用力，第一、四音則控制為弱效果。唯有第五和第九小節較為特殊，為先上行后下行的伴奏音型，此時可以將這八個音當作一組，依然使用“弱進弱出中間強”的方法，配合音樂線條的走向，強化中間的mi、la、do、la四個音，其余音做弱效果。這樣處理后，左手將不再只是呆板的伴奏，而是變成能配合主題旋律的、同樣具有感染力的另一個聲部。在練習時可以用“轉手腕”的方法，以手腕的力量帶動手指，自然而然地貼近伴奏的力度走向。

觸鍵的變化

鋼琴的發聲原理是通過琴槌敲擊琴弦，這決定了鋼琴的本質音色是單一的。但不難發現，專業演奏家和業余鋼琴愛好者在同一架琴上彈奏出的音色有時卻大不相同，這歸根結底是演奏者的觸鍵方式不同造成的差異。趙曉生先生曾用“靈若游蛇，善曲能轉；彈躍如球，收發如愿”描繪手指觸鍵的場景。由此可見，演奏者只有靈活自如、游刃有余地掌控指尖，才能彈奏出美妙悅耳的音色。

《A大調鋼琴奏鳴曲》第二樂章運用了很多柱式和弦，且速度較慢，變化較少，因此很容易彈得混雜、稠濁。要想讓音效自然平穩，演奏者就要確保對柱式和弦的觸鍵控制得當，落鍵時讓三個音整齊彈下，離鍵時也要保持手指的一致性，一同離開，同時，還需強調和弦上方音，以此突出主旋律。在這里，很多沒有經驗的演奏者會遇到如下問題：通常演奏者會用右手的一指、二指、五指來彈奏三和弦，將需要強調彈奏的旋律音落在五指，但是由于五指比一、二指都短，觸鍵時間往往容易落后，導致和弦落鍵不整齊，更不用說強調彈奏該音。面對這種情況，在彈奏時可以將手的重心微微向外側一些，這樣就能縮短五指從空中到落鍵的距離，也就能保證和弦三個音整齊發聲；在此基礎上，五指稍稍用力便能很自然地將和弦高聲部的旋律音突出，使厚重的混響形成錯落有致的層次感。另外，第二樂章的整體色彩憂郁低沉，所以在彈奏時應避免大幅度的起落和移動，否則將破壞該樂章的完整感和凝滯感。手指應盡量貼近鍵盤，換和弦時也盡量不要用大臂發力，而是用手腕輕輕帶動手指移位，一氣呵成。音與音之間的空隙不宜過大，就像在合唱中使用“循環呼吸法”一樣，要在不知不覺中完成和聲的疊置、色彩的變換，形成一種連貫綿延的低聲吟唱之感。

第三樂章是熱烈活潑的舞曲風格，主題旋律又是下行跑動的音階短句，所以從理論上來說，觸鍵應快速且保證接觸面較小。但過猶不及，如果說一個音符就像一顆珍珠，那么機械性、顆粒性的彈奏就如同一盤斷了線的散珠，失去生命力，破壞音樂的整體性格。所以，正確的演奏方法是放松手臂，運用靈活的手指流暢彈奏，而不是刻意強調每一個音，在聽覺上要像從高音到低音依序滑入，打造一種“大珠小珠，玲玎成串”的美感。

踏板的運用

踏板被稱作“鋼琴的靈魂”，恰到好處地使用踏板可以為樂曲增添獨特的色彩，渲染出更貼近作者創作動機的氛圍；能否正確、合理地使用踏板也是衡量演奏者音樂審美水平和表演才能的重要依據。在《A大調鋼琴奏鳴曲》的不同段落，延音踏板有著不同的使用方法，下面列舉幾處說明。

在第一樂章的再現部，一直處于伴奏地位的左手部分進行到這里變成了主題旋律，所以自然而然也要根據旋律來踩踏板。雖然原譜中未標出踏板記號，但根據休止符和連音線不難看出旋律的分句，所以要在彈到樂句的第一拍時踩下踏板，在最后一拍時松開踏板。值得仔細推敲的是，這個片段旋律動聽，就像是即興的吟唱；為了更好地表現出其歌唱性，可以將每一個大樂句更細致地劃分成兩個小句，而小句中的間隙就像歌唱中隱藏著的“氣口”，在這個小小的“氣口”瞬間可以運用切分踏板法更換踏板，與大樂句的簡單踩法不同，切分踏板要求在音與音之間換得干凈利落，不能有明顯的突兀感，所以在此處應注意踩踏板的力度，避免夸張的動作，在第二拍的音結束的瞬間立刻將踏板抬起，在第三拍的音彈下之前再快速、輕淺地“點”下去。這樣既能保留旋律原本的抒情味道，又能讓聽眾獲得如歌一般的生動體驗。

第三樂章的呈示部中有一段左右手交替上行的跑動音階，此處的力度記號為“fz”，意為要營造強烈、盛大的氣氛，因此，在彈奏時可以運用重音踏板法，在力度記號出現的重音位置踩下踏板，并延至另一個聲部的跑動音階，結束時松開；在下一個重音出現時再踩下踏板……如此循環交替完成該片段的踏板運用。運用這種踏板方式有兩個好處：第一，可以在音響效果上幫助一些手部力量不足的演奏者達到僅用手指彈奏所不能達到的效果；第二，避免了此處因音階過于顆粒化、單個化造成的音色單一問題，把音色修飾得更加豐滿，烘托出了熱情濃厚的氣氛，同時把情緒推向高峰。

除了延音踏板外，弱音踏板在《A大調鋼琴奏鳴曲》中也有所運用。弱音踏板是指鋼琴左側的踏板，它能使鋼琴音色變得柔和朦朧，有減小音量的作用。

當樂曲出現“pp”記號時，可以適當運用弱音踏板，比如第一樂章的結尾處，在do音落下前先用左腳踩弱音踏板，延續至和弦處再用右腳踩下延音踏板，注意此時延音踏板和弱音踏板需同時保留，直至樂句結束再一起松開，從而營造出悠遠、深長的回聲般的空曠意境。在第二樂章，用弱音踏板配合深沉、緩慢的觸鍵，可以更好地表現出憂郁迷惘的情感基調。

（作者單位：南京小紅花藝術團）