音樂美育中的創造性發展及教育方法研究

李嵐

音樂美育的發展豐富了學生的內心世界，有助于更深刻地感受、理解和體驗音樂，更加關心周圍的世界。在這個過程中，創造性游戲具有重要意義。為了揭示創造性游戲在培養學生音樂美育的過程中的作用和影響，作者研究了音樂課堂中運用各種游戲方法的效果。關于孩子在游戲中扮演什么角色，以及通過玩游戲，他們學到了什么，我們將其視為一種游戲活動，同時也是一種有效的教育和培訓工具。

各國的專家為學生游戲理論的發展做出了重要貢獻，揭示了其社會性質以及在教育中的作用。將學生游戲與學習相結合是實現學生全面發展非常有效的途徑之一。音樂課堂上特別需要有效的教育方法，使教學中實現情感和理性的統一，這顯著提高了培養創造性個性的效果。因此，在基礎教育階段培養學生的音樂感知技巧和創造性靈感是音樂教育的重要任務。

每個人的精神發展都以個人的活動為基礎，主要體現在需求和興趣的形成，理想的抉擇以及人生意義的確立等多個方面。因此，對藝術的熱愛成為個體精神文化不可或缺的組成部分，具備獨特的主導地位。音樂美育的目的是培養學生多方面的個性發展，對于推進學生實現全面發展意義重大[1]。在教育過程中，教師要依據神經心理學的科學依據，適當的選擇和調整最適合的教育方法和手段，從而達到最佳的教育效果。

一、能力在神經心理學中的形成與重要性

在神經心理學研究中指出，能力是一種基于特殊神經系統特質的能力，這些特質在不同類型的活動中形成，它們構成了一個統一的動態系統。因此能力具有一定的特殊性：它們的形成涉及到將神經系統特質有意識、有選擇地轉化，以適應不同工作類型的要求。

從創造性活動中能力形成的特點出發，科學家們認為，它們的發展與知識的深入、技能和行動的習得密切相關。巴甫洛夫的理論也證實了：技能和習得的物質基礎是在大腦皮質中形成的臨時連接[2]。而這些連接的形成速度、強度和靈活性取決于神經系統的特質，這些特質是心理活動的基礎，同時也構成了個人的特點。

盡管能力的發展過程與技能的習得密不可分，但不應將它們視為相同。技能可以在任何工作領域、任何活動中培養，即使工作過程是機械性的。然而，對某種類型的工作能力需要將思維、感覺和創造性態度主動地納入其中。將問題形式化處理可能導致能力的喪失或未被發現。相反，對工作的創造性態度將使能力提升到更高水平，并促使其成功發展提供條件。

根據捷普洛夫的觀點，“能力”[3]這個概念包括三個特點：1.能力被理解為區分一個人與另一個人的個體心理特征；2.不僅僅是不同的個體特征，而是與成功執行任何活動或多種活動相關的特征；3.“能力”的概念不僅僅是指已經在個體中積累的知識和技能。

能力是個體的特性，不只包含了現有的知識、技能和素質，也反映了學習這些知識、技能和素質的容易程度和快慢速度。所以，組織音樂教育過程時，要注意一個事實：多種音樂活動能夠根據個體的生理特點，最大限度地發展音樂能力。

二、創造性的培養促進人格的形成

根據國內23版義務教育學生音樂教育課程標準，義務教育階段音樂教育應該覆蓋所有學生，而這個階段音樂教育的主要任務與其學習音樂的技能相比，更應該被看作是塑造他們的精神世界的過程。研究和建模學生創造性發展的過程非常困難，因為創造性行為是個體化的，并且往往發生在潛意識層面。創造力本身不是可以教授的，但是可以培養學生的創造力本能。為了促進這種培養，需要考慮到學生的年齡特點和音樂作為一種藝術形式的特殊性。音樂創造性活動的積極結果是其感知能力的積極發展，這在個性形成過程中起著重要的作用。

音樂創造性活動的特點是，在創作過程中，不僅可以記錄下即興創作的結果，還可以讓孩子們了解最具特色和最重要的表現手段。音樂知識在這里不是通過訓練和教學方法來解釋的，而是通過自主尋找適合表達情感形象的手段，在即興創作和分析音樂表現技巧的過程中獲得的。它們集中在新的音樂知識中，使用這種教學方法更容易理解、接受和記憶。找到的表現手段轉化為基礎知識，體現了音樂思想在整個作品中的語境，同時也是相對獨立掌握的音樂理論概念。

在學生的創造能力發展過程中，會遇到各種困難，尤其是心理上的困難，需要考慮到這些困難，以便有效地克服和預防。阻礙創造性發展的主要原因：（1）認知領域相關（創意力衰退，記憶減退，模仿傾向增強，自己的思想缺乏原創性）；（2）情感領域（害怕被取笑，對情況不了解），這些因素剝奪了創造性人格所需的歡樂等特征元素。

創造的基礎是理解每個個體內有一個活躍的幼苗，它在成長中不斷探索世界。創造成功的條件是激發認知活動。不了解這一原則的教師可能會限制活動的自由，不考慮孩子的認知能力，從而導致創造性能力的發展水平下降。教師活動的失敗是由于他們與學生之間缺乏良好的關系，這包括自我掌控能力、客觀性、容忍度、以及對他們創造性愿望的正確評價等特質，這些特質構成了教學機智的基礎，缺乏這些特質可能會影響學生創造能力的培養。

三、創造性游戲在音樂美育中的作用和意義

創造性游戲的樂趣改變了學生的生活，充滿了童話和奇幻。由于游戲涵蓋了學生個性的多個方面，因此需要積極的思考、工作技能以及真摯的情感表達。在這些游戲中，一種重要的品質是學生心理學家維果茨基所言：“人類有一種奇妙的能力，就是能夠為他人的不幸而感到難過，為他人的快樂而感到高興，體驗他人的生活就像自己的命運一樣。”創造性游戲融合了這些元素，有助于豐富學生的人格和精神世界。

創造性游戲有著獨特的結構，它們將情節與實際環境結合起來，并由學生的創意演繹來展現。故事角色扮演游戲的核心元素是學生扮演的角色和他們的即興表現。這種游戲還可以擴展成集體活動，讓參與者建立合作關系。在游戲的情節發展中，所有參與者都圍繞一個共同的想法，每個玩家都用自己的想象力、經驗和行動來詮釋這個想法。同時，每個學生都要遵循自己角色的規則。這些活動能夠促進經驗的分享，激發對創造性活動的熱情，為集體主義和人文主義的發展創造有利條件。

音樂課程對學生的發展都很重要。在課程中，學生的認知活動會得到提高，注意力和興趣會更加集中，觀察力也會增強，以應對各種創造性的任務。音樂課程還能培養學生的音樂聽力，讓他們能夠分辨和復現旋律的升降、聲音的長短、歌唱的節奏和音樂的節拍。隨著思維和語言的進步，學生的運動技能也會逐漸成熟，他們能夠在舞蹈、情節游戲和非情節游戲中完成更加復雜的動作，他們的能力不斷提升。

在分析音樂作品的過程中，學生可以提高記憶力，深入理解音樂的內容、形式、流派、表達方式和形象，低年級的學生還可以欣賞音樂的美感，感受歌曲、游戲、舞蹈中的情感，從而創造性地參與音樂活動。音樂的發展是從簡單的審美感知到復雜和高級的感知的過渡。學生的新品質和新能力是他們音樂發展的體現。因此，根據學生的個體差異進行個性化教學是促進發展的重要條件。在這個過程中，要注意發現學生潛在的能力，并給予關注和支持，要對創造能力進行公正的評價，避免低估或高估。

在一年級階段，學生的音樂感知水平各不相同，有些學生能夠專注地聽音樂，清楚地唱歌。到了二、三、四年級，學生的音樂活動開始呈現出新的特點。隨著音樂知識和體驗的增加，三年級學生的音樂體驗也明顯提高。他們能夠有意識地分析音樂，討論作品的藝術性，認識到音樂不僅是生活的點綴，也是作曲家和表演者有目的地創作和表達的結果，通過音樂來傳達信息，影響人類情感。

音樂教育理論家維特盧吉娜強調，學生如果在成長過程中對美好事物有積極的反應，接受多樣的印象，參與各種音樂活動，就能培養出特殊的音樂能力。這些原則是組織音樂活動的基礎。因此，學生通過歌唱、聽音樂、音樂和節奏動作等方式，依靠對藝術表現手段的理解，在審美方面塑造了創造力、美感、需求和傾向等特質。

四、創造性游戲在音樂美學中的實施與評估

20世紀的國際教育界出現了幾個高效的學生大眾音樂教育體系，包括瑞士作曲家和教育家埃米爾·雅克·達爾克羅茲（1865-1950）、匈牙利作曲家和教育家佐爾坦·科戴（1882-1967）、奧地利作曲家和教育家卡爾奧爾夫（1895-1982）、意大利心理學家和教育家瑪麗亞蒙臺梭利（1876-1990），以及日本小提琴家和教育家鈴木史希（1898-至今）。這些體系的共同特點是高度關注創造力。

音樂藝術具有一種非凡的多功能性，對學生的教育和審美影響具有重要意義。學生能夠感受到音樂與文字、舞蹈和節奏動作對他們產生積極影響。在音樂課上，老師應避免過于機械地排練游戲，避免給外界留下只是為了展示而進行的印象。相反，游戲的有效性取決于教師的認真準備。教師應仔細思考游戲的內容，合理安排游戲動作的順序，以確保游戲能夠達到預期的教學目標。這樣，才能確保學生在游戲中獲得有益的學習體驗。成功實施該指導方法，教師需要具備創造性的能力。只有在教學實踐中持續培養和提升自身的創造性能力，教師才能更好地應用這種指導方法，使教學活動更具創意和吸引力。此外，教師還能精心地設計符合學生需求和興趣的活動，靈活應對不同的教學情境。

音樂游戲作為教學的一部分，具有獨特的價值，它在保留人文傳統的基礎上，能夠促進學生的創造性發展。心理學家認為，運用音樂游戲來達到這一目標是一種適當的方法。教學方法的核心理念是通過音樂游戲激發學生的興趣和參與度，從而更好地促進他們的學習和創造力。通過將歌曲與游戲相結合，營造出情感豐富且互動性強的教學環境，使學生在愉悅的氛圍中掌握知識和技能。這一方法有助于培養學生的想象力、創造力和團隊合作意識，使他們在積極參與中獲得更深入的學習體驗。此外，這種方法也能提升學生對音樂的理解和欣賞能力，使他們深刻地感受和表達音樂所傳達的情感和意義。

通過文獻方法的分析，可以得出以下結論：學生的音樂創造力是各種音樂活動的重要組成部分，包括唱歌、聽音樂、演奏樂器等。音樂創作過程對思維、想象力、觀察力、行動能力、積極情緒以及專業的音樂技能的發展都起到積極作用。美育不僅使學生認識現實，認識歷史，還可以促進他們的智能發展，提高學習效果[4]。

游戲作為一種音樂和審美教育方法對學生尤為重要。現代“音樂美育”課程旨在充分運用音樂游戲、各種音樂練習和舞蹈動作等。為了吸引學生參與音樂創意游戲，教師需明確學生的興趣，精心設計游戲內容和規則，準備所需材料和可視化輔助工具。同時，需要對游戲進行總結并突出教學成果。這些成果的評估不僅應由教師完成，還應包括學生自己的評價。

因此，游戲活動是學生的主動創造行為，通過這一過程，他們學會借助藝術手段進行人際交往。這也是他們模擬社會關系的方式，而在老師的適當指導下，游戲活動也能培養審美、道德、智力和創造性意識。創造性的音樂演奏活動被認為是學生在采用創新的教學方法進行音樂美育過程中充分地獨立思考和創新的體現。通過對科學文獻的研究、分析、總結以及實地觀察，我們可以清晰探究創造性游戲活動對學生教育的影響。這些研究為我們提供了理論支持，進一步確認在義務教育過程中應用創造性游戲活動的可行性，尤其是在學生音樂和審美教育中的目的。

結語

學生創造性發展的途徑取決于將創新方法引入教育過程。在游戲創意活動中培養的藝術和創意能力體現在整個教育和鍛煉的結果中。在這種學習方式和方法中，創造能力是在最高水平上形成的。科學研究和教學實驗使我們相信，音樂能力的形成和發展是與其他創造能力相互聯系和相互依賴的。

通過對復雜課程的綜合審美化和智能化，形成深刻而扎實的知識、能力和技能，在游戲活動中促進著學生的創造能力的發展。學生的創造性實現結果在很大程度上取決于是否存在經過深思熟慮的相關創造性任務系統，以及學生和教師共同創造的情感態度，尤其是在各類藝術活動中的參與。學生的創作經驗是逐步積累的。在校期間，音樂素養知識增加，獨立完成創作任務，體現出情感的敏感性，這是學生個性審美文化的重要標志。

歌唱、繪畫、演奏、舞蹈——從模仿動作發展到開始對表現和圖像的探索，再到將獲得的藝術經驗獨立應用到日常生活中的嘗試，從而有了主動性的創造思維。我國五十六個民族的傳統民歌、經典曲目和各種類型的現代作曲家創作的音樂作品，涵蓋于不同階段的課程，在學童文化教育中發揮重要作用，形成了審美和道德品質。在人文傳統的基礎上進行學生的創造性發展。音樂審美中創造性的游戲活動體現了音樂與文學、繪畫、歷史、民族、舞蹈編排、戲劇動作的跨學科聯系的影響。這提高了整個人文主義科目的學習效率，拓寬了學童的視野，提高了對其他科目的情感和審美感知，加深了對現實藝術的了解。

本文系四川青少年美育研究中心2022年度資助項目“美育視野下的基礎音樂教育實踐與研究—以小學音樂創新游戲研究” （SCQM202239）的結題項目。

注釋：

[1]荀卓、李鴻：《高校美育工作中的實現路徑研究——以藝術歌曲的美育教育為例》，《音樂生活》2022年第5期。

[2]О.В.Корн??нко：《Матер?альною основою вм?нь ? навичок ? тимчасов? зв'язки， як? утворюються в кор? головного мозку》.Осв?та.2007р

[3]О.В. Корн??нко：《Основи психолог??》.Осв?та.2007р，С.67

[4]李浩：《論美育與音樂教育管理的關系問題》，《音樂生活》2022年第11期。

李 嵐 綿陽師范學院講師

（責任編輯 ）