彥涵的版畫創作思想及實踐探究

李斌 康貝貝

摘要：目的：彥涵是20世紀中國美術史上具有重要影響的美術大家。他的一生充滿傳奇和坎坷，經受了很多磨難，但為中國當代美術留下了大量寶貴的經典之作，為推動中國現代美術的發展作出了重要貢獻。文章通過對彥涵的藝術生涯進行回顧，結合他的版畫作品，探究其創作思想及藝術特色，感受彥涵版畫的巨大魅力與價值。方法：文章采用文獻研究法、實踐法、總結歸納法等方法，研究彥涵版畫創作的背景，總結彥涵版畫的藝術特色，探索其版畫作品的藝術價值。結果：彥涵的版畫創作共經歷了五個時期，分別為樸素時期、寫實主義時期、黑色時期、浪漫主義時期、抽象構成時期，這五個時期既有聯系，又有區別。彥涵的版畫作品具有很高的藝術價值和歷史價值，對后世產生了深遠影響。結論：彥涵從年輕時期革命現實主義的創作，到中年時期作品抒發的革命浪漫主義情懷，再到晚年對抽象表現語言的不懈追求，經歷了巨大的藝術語言與風格上的跨越，同時也實現了藝術人生的超越，這在同一時代的藝術家中非常罕見。當今時代，弘揚彥涵先生這種勇于探索、敢于實驗的藝術精神，不僅是為了紀念這位延續魯藝精神的藝術家，更是為了讓后起的藝術學子了解藝術家如何有效駕馭藝術，為國家、社會貢獻出理想的光和熱。

關鍵詞：彥涵；版畫；藝術特色

中圖分類號：J217 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）04-00-03

2011年9月，著名版畫家彥涵在北京逝世。彥涵曾這樣說過：“有一天我會離去，但我會像煙花一樣迸裂開來，留給人世間最后的美麗。”縱觀彥涵漫長而傳奇的一生，他幾乎經歷了新中國的每個重要時期。彥涵的版畫作品共經歷了五個時期，分別為樸素時期、寫實主義時期、黑色時期、浪漫主義時期、抽象構成時期，這五個時期，既有區別，又存在內在的聯系。每個時期都留下了經典之作，其作品之多、影響之大，給后世留下了寶貴的財富。

1 彥涵版畫的藝術特征及思想

1.1 題材的選擇

彥涵這一生如同一名戰士，以刻刀為武器，永遠奔赴在第一線。分析彥涵版畫的藝術特征，首先應從題材來探究。彥涵的版畫作品可以分為兩類，一類是以現實生活為題材創作的作品，一類是后期較為抽象的作品。20世紀40年代，中國正處于戰爭之中。作為一名記者，彥涵進行過許多戰地采訪，有機會直接參加對敵斗爭，其中他接觸得最多的就是民兵，很多時候彥涵都與他們一起行動。在游擊戰中，彥涵深切地體會到民兵在人民戰爭中的重要作用，這為他日后創作抗戰題材作品提供了重要素材。例如《運糧》這幅作品，彥涵描繪了八路軍戰士在背糧途中有說有笑的情景，表現出在艱苦的條件下，革命戰士依然保持著樂觀主義精神。后來彥涵回到了相對平靜的延安，這個時候從冀西傳來了狼牙山五壯士跳崖的英雄事跡，這立刻引起了彥涵的強烈共鳴。彥涵根據此事件，完成了木刻連環畫《狼牙山五壯士》的創作［1］。他僅用了十幾天的時間便創作出了十六幅木刻插圖。20世紀50年代是彥涵版畫創作的寫實主義時期。在朝鮮戰場采訪的沿途，彥涵留意觀察生活，他看到幾個婦女蹲在路邊賣蘋果，而在不遠處就站著幾個把守海岸線的志愿軍戰士。彥涵受到啟發，開始構思“摘蘋果”題材作品。經過反復推敲，朝鮮少女送蘋果給志愿軍戰士的創作思路逐漸變得清晰。彥涵由此創作了套色木刻版畫《剛剛摘下的蘋果》，后來這幅作品通過外交部贈送給了朝鮮美術家聯盟。

20世紀80年代中期，彥涵創作了一大批與青春和愛情有關的作品。彥涵的青年時期是在戰火中度過的，他沒有享受過美好的青春，因此到了晚年，他越發向往青春，向往那些逝去的時光。值得注意的是，彥涵對人性的表達，發生了從以往的集體主義模式向以個性表達為主的方向轉變，這是一個極為重要的變化，預示著彥涵的藝術正在接近普世意義上的人道主義，這為他的藝術融入世界體系打下了基礎。

1.2 構圖的設計

彥涵作品的構圖樣式，前期較為飽滿，以各式各樣的點線刻畫重大場面，后期的構圖則趨向簡潔疏朗，畫面具有形式美感和裝飾美感，內容與形式和諧統一，這與他后期的抽象風格有關。《當敵人搜山的時候》（見圖1）是他20世紀40年代的代表作品。該作品黑白的處理和構圖使人感到有一團被壓抑的火要從黑暗的地平線下冒出，這暗合了中國人民當時的處境及其必然挺起胸膛走在大地上的美好期待［2］。1962年的秋天，彥涵為中國革命軍事博物館創作了一幅解放軍勝利渡長江的大型套色木刻版畫《百萬雄師》，在畫面上采用了排山倒海式的宏大構圖，在藝術的情節處理上，沒有描繪傳統的作戰場面，而是將注意力焦點集中在戰斗打響前的一瞬間。這種以靜制動的藝術手法非常扣人心弦。在經歷了一個極其痛苦的時期之后，彥涵對藝術的本質有了更深刻的理解，其中最重要的就是對人性的感悟。也就是在這個時候，彥涵的藝術開始走上了普世的道路，其中彥涵在1962年創作的經典木刻版畫《老羊倌》便是這種轉變的一個重要標志。木刻版畫《老羊倌》作為一種人性的象征，在天蒼蒼、野茫茫之間，彥涵通過展現老羊倌對羊羔的憐愛之情，表達了一種深層次的人性。在20世紀80年代，彥涵的藝術風格呈現出一種萬花筒般的變化，許多奇妙的構思不斷涌現出來，幾乎到了目不暇接的程度。一種風格出現后，很快就會被另一種風格替代，甚至在一個風格的形成過程中，又包含著數個小的漸變。比如，在《舞影凌亂》《奔馬》以及一些類似手法的草圖和彩墨畫中，可以看到一種“錯亂”意識的存在。再如《海的女兒》《浪花》，其斑點化的特征非常接近后期印象主義的“點彩派”。

1.3 作品中蘊含的時代性與人民性

彥涵的身上存在著一種“彥涵現象”，如果將其作品羅列起來，并制作一個時間標尺的話，就會發現：幾乎每隔十年，他的藝術風格就會發生一次突變。20世紀40年代是彥涵解放區木刻的樸素時期；50年代是他頌揚新中國的寫實主義時期；而60年代則是他作品的黑色時期；接下去的70年代，是他表達人性的浪漫主義時期；90年代，是他用幾何抽象表現的現實主義時期。從彥涵藝術發展的脈絡來看，這五個創作時期存在明顯的階段性，它們彼此之間既有區別，又有內在的聯系。雖然彥涵的藝術風格始終在不斷演變和發展，但有一樣東西是永遠不變的，那就是他一貫堅持的人民性和思想性。

從1943年開始，彥涵在延安期間創作的作品，無論是數量上、思想性還是藝術性上都達到了一個新的高度，其中的一些木刻成了傳世的經典。這批作品中最令人感動的就是木刻版畫《來了親人八路軍》（見圖2），這是根據一個真實故事創作出來的作品。在二月的大“掃蕩”中，日軍將許多村莊焚毀，糧食被搶光，人民被屠殺，損失非常慘重。彥涵根據此事件創作了這幅木刻版畫。在這幅作品中，彥涵刻畫了一個瞎眼睛的老大娘在撫摸一個小戰士的臉，作品在揭露敵人殘暴的同時，也表現出了人民對八路軍的熱愛，作品深深地感動了每一個人。研究彥涵抗戰時期的木刻，有一個重要特征不能忽略，那就是主題的人民性。其作品除了表現八路軍之外，對民兵的表現也是一個重要方面，如木刻版畫《護送傷員的民兵》，描述了民兵在反“掃蕩”中自發組織起救護隊，在漫天大雪中用棉被將傷員包裹起來，撤退到安全的地方，許多被子上都沾滿了八路軍戰士的鮮血。彥涵創作的部分木刻版畫涉及特殊的歷史背景，如在1942年的兩次大“掃蕩”中，日軍在奔襲中直接從老百姓那里搶奪糧食作為軍需，因此圍繞糧食的斗爭就有了戰略意義，彥涵根據這一事實創作了木刻版畫《不讓敵人搶走糧草》。在這幅作品中，他集中表現了農民為爭奪糧草而跳上馬車與敵人展開搏斗的情景。在彥涵解放區木刻第二階段，他創作了《豆選》這一作品。彥涵真實地描繪了農民用豆子選舉村長的情景，墻壁上張貼著“中國共產黨萬歲”的標語。在參與選舉的人們中，彥涵還特意刻畫了一個婦女，她彎腰小心翼翼撿起失落在地上的豆子，表示出她對自己民主權利的珍視。中華人民共和國成立后，這幅木刻版畫《豆選》被復制成了大幅油畫，懸掛在全國政協禮堂的大廳里，作為民主制度的一種象征。

1973年，彥涵開始冷靜思考自己今后的人生道路，他深刻領悟了魯迅的一句話，那就是“為人生而藝術”。在悶熱的夏夜，彥涵肩披濕毛巾，在只有9平方米的小屋里奮力雕刻木刻版畫，由此他開始創作《魯迅小說》插圖。在他的創作中，每個故事都有著現實的深刻含義。在創作孔乙己這個人物形象時，彥涵特別強調孔乙己的腿雖被打斷了，但他腰板依然挺直，彥涵說：“我就是想通過孔乙己的形象，表現出中國知識分子的骨氣和倔強。”在彥涵創作的所有插圖中，最重要的人物就是阿Q。他說：“我并沒有把阿Q描繪成一個可笑、可憐的小丑，而是想從他復雜的內心去揭示我們這個民族最深層次的弱點。”彥涵所創作的阿Q形象，是他在《魯迅小說》插圖中唯一的一幅獨立肖像畫。

在晚年的彥涵看來，其前半生的創作大多與戰爭有關，甚至有人稱他是“戰爭畫家”。彥涵說：“事實上，這樣的稱謂與我內心的感受是不一樣的，在我的一生中經歷過許多戰爭，深切體會到戰爭的殘酷，因此我需要去表現的是和平。”1983年，彥涵創作了套色木刻版畫《殘缺的翅膀》，他用象征的手法表現和平鴿被摧殘的形象，以表達自己對戰爭的憎惡。1982年，彥涵又創作了木刻版畫《親昵》，他再次用象征的手法，通過兩只相互親吻的和平鴿，表達出人類需要和解的意愿。此時的彥涵從一個專門表現“戰爭”的畫家，轉變成了一個“和平主義者”，這是一個值得注意的轉變。

彥涵是中國新興版畫創作的先驅者，其創作歷程表現了20世紀中國人民的苦難與斗爭，并與民族命運緊密聯系在一起。他的早期創作是解放區生活與戰斗的寫照，具有濃厚的生活氣息，因此其成為“解放區木刻”的主要代表人之一，其作品具有寶貴的藝術價值和歷史價值。中華人民共和國成立后，彥涵的創作一方面延續了早期革命題材，另一方面又著力于表現新時期國家的建設與人民的生活，技藝更加精湛，具有史詩般的品格。從20世紀70年代起，彥涵作品逐漸從具象走向抽象，從現實主義走向象征、比喻，充滿藝術的激情與力量。但無論風格如何變化，其創作始終具有時代精神和服務人民大眾的特質。

2 彥涵版畫作品的藝術價值及影響

縱觀彥涵跌宕起伏、充滿傳奇的一生，他一共創作了近八百幅作品，其中包括版畫、油畫、國畫、插圖、書法，還有美術理論著作［3］。正如著名的美術理論家齊鳳閣先生所說，一個藝術家能夠創作出具有代表性的作品非常不容易，能夠創作出經典作品就更難了，而一個藝術家能夠在他的每個作品時期都創作出經典作品就更是難上加難，有一個人做到了，這個人就是彥涵。無論是在抗日戰爭中，還是在爭取土地和民主權利的土地改革中，彥涵所創作出的木刻都散發出了不朽的光芒。改革開放以來，彥涵的作品充滿了浪漫主義氣息。80年代之后，彥涵的藝術開始進入了全面跨越的階段，作品轉向對社會的關注，表現出了強烈的社會責任感。彥涵曾說過：“畫畫實際上就是在畫思想。”

從20世紀70年代后期開始，彥涵就在默默地做一件事情，他將自己隨時涌現出來的藝術感悟記錄在一個小本子上，年復一年堅持。20年之后，這些筆記如同涓涓的溪流一樣，終于匯集成了大海。2005年7月，彥涵正式出版了其著作《藝術隨感手書集》，在這本書里，彥涵采用短句的形式，闡述了自己對藝術的精辟見解，其中包括“藝術的人民性與時代性”“人生觀與藝術觀”“美學心理”“美術的世界性”“傳統藝術與現代藝術”“藝術創作方法論”等，涉及繪畫領域的各個方面。《藝術隨感手書集》的出版，表明彥涵的藝術已經完成了理論化的過程，這也是他想留給后人的一件指導性禮物。中國著名美術評論家殷雙喜對彥涵的藝術作出了詳細的評價：“在二十世紀中國美術的發展史中，彥涵先生是極為重要的藝術家，他不僅在延安時期就是最重要的革命版畫家，以其畫筆和刻刀記錄了二十世紀中國人民的苦難與斗爭，而且他也是新中國版畫教育和版畫事業的奠基者。新中國成立初期他參與了天安門廣場人民英雄紀念碑的勝利渡長江的浮雕作品的畫稿創作，為我們留下了那個歷史時期的珍貴畫面。

彥涵先生的眾多創作，不僅反映了他杰出的藝術成就，也代表了新中國革命現實主義美術的最高成就。”［4］雖然這些評論證明了彥涵在中國美術史上的重要地位，但畢竟還沒有到蓋棺論定的時候。整體而言，彥涵的前半生十分輝煌，但他的后半生更為重要。這不僅在于他的命運跌宕起伏，還在于其藝術的發展和演變更為劇烈，思想性更為深刻，所獲得的藝術成就更大。應該看到，在中國這樣一個思想被長期禁錮的社會里，在執意固守傳統文化且中庸意識濃厚的民族中，彥涵的出現是極為罕見的。

彥涵是一位在戰火硝煙中成長起來的藝術家，他的版畫具有寶貴的藝術和歷史價值。他早期的作品反映了抗日戰爭時期血與火的戰斗場面，并成為“解放區木刻”的主要代表人物之一；土地改革時期，他的作品表現了人民與專制勢力作斗爭的激奮場面；中華人民共和國成立后，彥涵的作品中又出現了現代抽象美學思想。

3 結語

彥涵是20世紀中國美術史上具有重要影響的美術大家。他的一生充滿傳奇和坎坷，經受了很多磨難，但他為中國當代美術留下了大量寶貴的經典之作，為推動中國現代美術的發展作出了重要貢獻。他的作品緊扣時代前行的主題，為人民的勝利而歡呼。他的一生踐行“為人生而藝術”的精神，是為人民立傳的藝術家，在20世紀中國美術史上留下了深深的時代印跡。

參考文獻：

［1］ 彥東，郝民，于溟躍.時代、思想與彥涵革命藝術人生：訪彥東先生［J］.藝術評論，2022（6）：92-103.

［2］ 君理.鮮血與烈火凝結的木刻［J］.美術，2015（9）：61-67.

［3］ 彥東.彥涵藝術的發展和演變［J］.美術，2011（11）：46-55.

［4］ 丁軍立.黑色在版畫作品中的藝術功能［J］.美與時代，2009（9）：73-74.

作者簡介：李斌（1971—），男，江蘇響水人，碩士，副教授，研究方向：版畫。

康貝貝（1999—），女，江蘇宿遷人，碩士在讀，研究方向：版畫。