體態律動在小學音樂課堂中的實踐探索

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音樂是人類的共同語言，我們會通過各種各樣的方式來表達對音樂的想象，而身體的律動是最直接的表達方式之一。《義務教育藝術課程標準（2022版）》指出：重視學生在學習過程中的藝術感知及情感體驗，激發學生參與藝術活動的興趣和熱情，使學生在欣賞、表現、創造、聯系或融合的過程中，形成豐富、健康的審美情趣。在音樂課中僅僅采用灌輸式的教學方法，不僅無法凸顯出音樂課的特性，學生也不太容易產生真正持久的欲望、熱情和主動的音樂欣賞行為。音樂教學中想要滿足感覺、感知、感悟和感情培養的需求，就要將動作結合進音樂才能實現這種教育的目的，這種結合動作的音樂教學方法，在中外音樂教育中均自成體系。

一、體態律動的定義

律動教學源于瑞士作曲家、音樂教育家達爾克羅茲體系的“體態律動”。20世紀初，達爾克羅茲在嘗試將音樂與舞蹈性表達結合起來表現韻律，并逐步將身體運動、音樂以及身心發展的關系有機地結合在一起，創立了體態律動體系。該體系從音樂入手，在聆聽音樂的同時用身體的動作來體驗、認識、表達音樂，促進對音樂的理解，強化對音樂的感受力。達爾克羅茲認為音樂本身離不開律動，而律動和人體本身的運動有密切的關系，單純地教音樂、學音樂而不結合身體的運動，至少是孤立的，不全面的。因此，通過音樂與身體結合的節奏運動喚起人的音樂本能，培養學生音樂感受力和敏捷的反應能力，進而獲得體驗和表現音樂的能力。這在音樂課程教學中是一個非常重要的手段。

體態律動作為一種教學手段貫穿于整個達爾克羅茲教學體系，對后來的奧爾夫音樂教育體系和柯達伊音樂教育體系的形成產生了很大的影響。奧爾夫教學法所定義的體態律動，指的是由音樂伴奏，以身體動作做出反應，從而訓練音樂的節奏感的教學方法。奧爾夫認為：音樂動作舞蹈和語言原本是緊密結合在一起的。奧爾夫音樂體態律動最具代表性的就是聲勢教學，他提倡用身體作為樂器，通過拍手、捻指、拍腿、跺腳等身體動作發出聲響，以感受音樂節奏、表現音樂。

二、體態律動在音樂教學中的運用

1.體態律動與新課導學結合，激發學習興趣

聆聽是音樂能力發展的前提。體態律動最基本的方式是學生將聽到的音樂感受用身體表達出來，在對音樂做出反應的同時也體現學生個性化的音樂認知。在導入部分，引導學生放松地、自主地在音樂當中進行律動，把自己的身體當做一件樂器，在專注的聆聽之下，充分感受并隨著音樂進行律動，對聲音的力度、速度、音高產生反應，形成專注的聽覺和豐富的音樂表現力。

運用簡單的律動可以迅速地拉近師生關系，巧妙地將學生的注意力吸引到課堂教學中，還可以起到承前啟后，回顧舊知的作用?！皫熒鷨柡蚋琛本褪瞧渲幸粋€常用的課前律動。當旋律響起時，教師就要讓學生迅速從課前情緒中剝離出來，并能隨著音樂不斷地變換動作，這無形中培養了學生的專注力。再如“玩具兵進行曲”一課，學生聽著樂曲旋律邊踏步邊做吹喇叭的姿勢，有節奏地走進教室?？此坪唵我锥穆蓜觿幼?，其實讓學生在無形中感受到進行曲的行走特點和四二拍的強弱規律，并初步了解樂曲的旋律。

2.體態律動與音樂要素結合，輕松掌握知識

（1）在律動中感受節奏。節奏是音樂的重要組成部分。在音樂教學中，律動更能直接、有利地發展音樂節奏感，律動與節奏教學互為影響、交相輝映。如“幸福拍手歌”一課，附點節奏教學可讓學生從學習馬跑的動作開始。教師讓學生示范馬的跑動，全體學生用手當腳在地板上拍擊“”；接下來教師敲鼓結合“—走，—跑，—休止”等幾種節奏型和馬跑的附點節奏穿插進行。這么做的目的是讓學生能夠在比較中熟練動作，準確掌握節奏，進而解決歌曲的節奏難點，同時也讓學生在律動中有效掌握屬于自己的節奏。

奧爾夫體態律動在小學音樂課堂很常見。在奧爾夫看來，身體打擊樂不僅僅是聽覺上的感受，不同的身體姿態和動作技術會產生聽覺和視覺的雙重享受，于是加入了聲部、曲式等成為律動教學的重要內容。發展至今，聲勢吸取了非洲和拉丁美洲的一些音樂風格，增加拍胸、拍臀等動作，這也是奧爾夫教學理念與時俱進的體現。如“小雨沙沙沙”一課（圖1），學生在已經熟悉歌曲的基礎上用跺腳、拍手、捻指表示穩定節拍，拍擊可選擇身體各個部位，這樣的練習使動作與學生的演唱相結合，歌曲節奏和固定節奏型的對比使聲勢律動變得更加豐富、更具趣味性。

圖1 《小雨沙沙沙》體態律動節奏譜

（2）在律動中建立音高概念。音樂要素中，音準是兒童最難入門的一個要素。尤其是對于低年級的學生來說，他們很難掌握每個音相互間的音程關系。采用體態律動，合理運用學生自身的身體位置去表現、感受音的高低，讓音高與身體各部位構成有效的聯系，這可能是他們最容易接受的方法。在實際教學的音階訓練中，用do蹲下、re摸膝蓋、mi手放大腿、fa叉腰、sol雙手搭肩、la捏耳朵、si雙手舉高、do′踮起腳尖這樣簡單易記的動作，讓學生在控制與運動的同時積極掌握音高音準的概念；再如“乃喲乃”一課中，用拍手、叉腰、跺腳代替sol、mi、do這三個音的唱名，通過師生接龍、小組接龍等形式，讓學生在多次游戲中熟悉sol、mi、do的音高概念，游戲完成后，可以讓學生將譜子唱一唱，相信學生可以將sol、mi、do的音準唱得很到位。

（3）在律動中體驗力度變化。旋律有高低起伏，有節奏張馳，有強弱對比才有音樂的張力與磁性，而體態律動則是感受音樂中音的強弱的重要方式。對于低年級學生來說，他的認知水平和認知能力還沒有完全形成，因此在教學中只有通過體態律動開展實踐活動，才能讓學生在可觀、可觸摸的教學情境中感受音樂的魅力。如“我是草原小騎兵”一課，教師播放騎兵騎著馬由遠到近再遠去的視頻，學生一下子就被吸引住了，自然而然地用拍腿或跺腳的聲勢律動表現漸強再漸弱的力度。另外，教師要利用體態律動，讓學生不斷體驗和感受音樂，在反復比較、分辨中體會音樂的形態、表現特征、流動和情感。

（4）在律動中感知音色魅力。在實際教學中，純理論知識的講解會使學生感到無趣，采用體態律動激發學習興趣，加深他們對音樂的理解和感受，形成自己的音樂理性知識，進而享受成功的喜悅。如在“彼得與狼”一課中，長笛的音色明亮，曲調快速活躍，學生馬上可以表現出小鳥在空中飛舞的主題形象；大管緩慢低沉、渾濁，與老爺爺的聲音非常像，此時學生模仿走路十分緩慢的老爺爺的形象惟妙惟肖；圓號層次分明的吹奏，陰森粗野，讓人聯想到大灰狼貪婪的形象，進而用夸張的動作完成對音樂的表現……這樣的學習方式讓學生掌握各個樂器音樂特征，使枯燥的知識變得有趣，而學生作為積極的角色參與課堂，也讓音樂形象與體態律動有效融合，體現了音樂價值。

3.體態律動與圖形譜結合，深化音樂感悟

與傳統音樂欣賞教學相比，精心設計的體態律動與符合教學內容的圖形譜相結合，可以使教學內容更直觀、形象，促使學生很快地進入歌曲的意境，達到理想的教學功效，這就是體態圖形譜。

（1）聲勢律動圖譜。聲勢律動無需借助樂器，沒有高難度的技巧，沒有復雜的概念，隨時可以結合情境來創造出屬于自己的節拍。如“法國號”一課，通過聲勢以身體作為樂器，保持穩定的律動去感受音樂的流動，這樣能夠有效提高學生的創新思維能力。

（2）隊形圖譜。為了更好地完成“使學生樂于參與音樂活動”這一學段目標，讓學生“離開”座位快樂學習，在教學集體舞“快樂小舞曲”一課中（圖2見下文），圖譜動作僅設松手、拉手，隊形變化僅大小圓圈的變化，動作簡單，每個圖譜對應每個音樂樂句，讓學生感知隊形與音樂的關系，簡單高效，學生易接受。而且，此律動教學采用圓形或分散式的空間布局，這樣可以把學生的身體從桌椅間解放出來，圓形空間布局強調學生在課堂中的主體地位，能充分發揮學生的主動性。隨著課堂教學進程的推進，在分散式的空間布局中，師生的位置始終處于變化狀態，交流更加隨心，參與課堂活動也更加便捷，學生的學習興趣更高，與傳統的音樂課相比，取得了更好的教學效果。

圖2 “快樂小舞曲”律動隊形設計

（3）動作圖譜。動作圖譜方便、準確、快速地記錄與表達舞蹈動作，在實際音樂教學中被廣泛應用。如教學“理發師”一課時，通過“學生觀察圖譜→再現圖譜動作→連貫圖譜動作”的教學流程，充分發揮每個學生的獨立性和創造性，在活動中享受音樂的美、動作的美。

4.體態律動與舞蹈結合，激發課堂生成

舞蹈是人體動作的藝術，體態律動中的力度、速度、幅度可以在舞蹈動作中找到相應的聯系。如“乃喲乃”一課中，為了讓學生深入體會土家歌謠的風格特點，教師進行“擺手舞”教學。土家歌謠與擺手舞結合在一起，不僅烘托了歌曲熱烈的氣氛，還賦予它新的內容，師生在愉悅的氛圍中載歌載舞過“社巴節”。再如“金孔雀輕輕跳”一課，孔雀舞是傣族最具代表性的一種民間舞蹈，節奏比較緩慢、輕盈，這給予學生想象和發揮的空間，學生隨著舒緩柔美的音樂，模仿小孔雀在林中漫步悠閑的動態，形象生動，充滿童趣。

三、“體態律動”教學需要注意的問題

目前，“體態律動”教學法廣泛應用在一線教學，也取得了顯著的教學效果，但是這并不意味著就可以濫用。在實踐過程中如果“體態律動”使用不當，效果則會大打折扣。結合教學實踐經驗，在使用“體態律動”教學時需要注意以下問題：

1.設計簡單易學、趣味性強的動作

教師完成教學目標的同時，一定也要關注學生的興趣和適當的授課方式。比如低年級的學生大多對模仿動物感興趣，而中年級學生則對節奏變化比較敏感；到了高年級，學生更多是自主選擇的意識。因此在律動課堂設計上教師可依據教學音樂特點，設計簡單、易學的動作，并做好課前準備和編創。

2.設計以音樂為本，突出特點的動作

在教學實踐中教師始終要抓住“以音樂為本進行律動設計”這一基本原則，因為無論任何舞蹈、律動都是以音樂為基礎，它只是通過身體來表現音樂所要表達的元素。為了達到這樣的教學效果，就要求教師自身平時要多注重音樂知識的積累、把握音樂的基本內涵，能夠更準確地抓住音樂的特點，以便實施律動教學。

3.強調互動，活躍氣氛

教師要改變“一言堂”的教學邏輯，要成為課堂的“引導者”，讓學生不再是被動接受知識灌輸，而是成為課堂的“主導者”。教學盡量達到“生生互動、師生互動”的效果，建立和諧、平等、合作的課堂學習氛圍。

4.以體驗為主，鼓勵學生創造

教師要積極啟發學生運用體態律動來體驗音樂，同時對他們的創造要給予及時的鼓勵和積極的評價；在課堂創設上抓住亮點進行整合，盡可能為學生提供“參與、互動”的音樂實踐活動的機會。

著名的德國作曲家奧爾夫曾指出：原始的人類音樂絕不僅僅是單獨的音樂，它總是動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的。律動正是通過生動形象、直觀的表達，不斷激發學生的學習興趣和求知欲，讓學生在課堂上自由地、盡情舒暢地體驗音樂，可達到“寓教于樂”的教學效果。不僅如此，結合動作的音樂教育，對培養學生身心的自控，把握能力和發展具有動力的生命力等方面是其他學科課程難于做到的，它更有利于素質教育。