藝術與生命

趙墨

1940年生于今俄羅斯科斯特羅馬州阿夫多季伊諾村的瓦列里·列德涅夫，先后師從梅爾尼科夫、科羅廖夫、梅多維克夫等，1970年畢業于列賓美術學院梅爾尼科夫的壁畫工作室。瓦列里·列德涅夫憑借俄羅斯歷史題材的鴻篇巨制，以及在博物館和公共建筑創作的大型裝飾性壁畫而聲名遠揚，現為俄羅斯功勛藝術家、俄羅斯人民藝術家、俄羅斯國立赫爾岑師范大學名譽教授、俄羅斯杰爾查文文學與藝術科學院榮譽會員等。瓦列里·列德涅夫受邀在俄羅斯及世界各地舉辦個人作品展50余場，作品被世界各國藝術機構收藏。瓦列里·列德涅夫在中國北京、西安、哈爾濱、蘭州、大連、武漢等城市都曾舉辦過個人展覽，為中國藝術家、教育工作者及藝術類學生開設過多場講座與大師班。2023年7月，瓦列里·列德涅夫受邀訪問中國美術館，為觀眾帶來了一場別開生面的油畫大師課。2024年1月5日，由中國美術館、俄羅斯藝術科學院、俄羅斯美術家協會共同主辦的中國美術館學術邀請系列展“藝術與生命——瓦列里·列德涅夫油畫作品展”與觀眾見面，共展出瓦列里·列德涅夫1970年至2023年創作的百余件作品。

瓦列里·列德涅夫的作品以現實主義為主要表現手法，同時融入了東、西方文化的色彩，具有厚重大氣、熱情奔放的繪畫風格。不論是欣賞他的人物肖像、自然風景還是靜物寫生，總是能讓人為之振奮。瓦列里·列德涅夫對生活極具熱忱，對自然充滿熱愛，善于通過寫生創造性地表現對象，既充滿理性亦不乏詩意，確立了他自己獨特的藝術風格，即和諧的色彩、從容的描繪、豐富的人物形象，作品純凈而抒情、美妙而深沉。俄羅斯人民藝術家、藝術科學院院士B.A·維特洛根斯基曾表示：“瓦列里·列德涅夫的油畫作品再次證明，真正的藝術家是在表現自我、表現時代、表現理想。”無論過去還是現在，瓦列里·列德涅夫的油畫作品層次豐富、意義鮮明，已然成為俄羅斯文化藝術中不可分割的有機體。在他的藝術追求中，藝術家的高尚使命被真實地體現出來——即捍衛美學法則和美學價值，在現代社會傳播崇高的理想。

19世紀被譽為俄羅斯文化藝術發展的“黃金時期”。在美術方面，畫家們反對舊式藝術，力圖突破專制而僵化的藝術教育局限和藩籬，不再拘于唯藝術和學院派的束縛，主張面向社會現實生活，采用批判現實主義的創作方法，真實描摹俄羅斯的民族歷史和社會生活，并以此表現藝術家對社會歷史現實的深刻思考和崇高的理想追求，體現出濃郁的人道主義關懷和愛國主義憂思。興起于這一時期的俄羅斯現實主義美術流派，在近200年的歷史上涌現出了許多大師，如列賓、蘇里科夫、列維坦、希施金、柯拉姆斯科依、謝洛夫等，可謂群星燦爛。他們創作的眾多優秀繪畫作品，在世界藝術史上產生了深遠影響。從20世紀30年代起，我國的文藝名家被蘇聯的現實主義藝術所吸引，徐悲鴻就曾熱情而大力介紹，并用“其守道之堅決，處事之敏慧，求真之勇邁，感覺之精微”這樣的斷語來推崇俄羅斯現實主義藝術精神。俄羅斯現實主義美術不僅有深刻的思想性，而且有高超的藝術性，達到了內涵與形式的完美統一，因此俄羅斯美術作品往往真實地再現生活、體現民族精神、追求真善美，具有強大的生命力和沖擊力，其對我國的影響主要表現為現實主義畫作的思想性、歷史性和繪畫語言的敘事性特征。

現實主義創作不應僅僅是歷史的圖解和再現，更應是對歷史的反省與思考。瓦列里·列德涅夫作為俄羅斯現實主義傳統繪畫的卓越繼承者，在其主題性歷史創作《送父親去前線》《失去父親》中，通過畫面背景的氛圍營造，人物表情、動作的細致描繪，色彩的選擇，光線的排布等方式，不僅回憶了其在第二次世界大戰中失去父親的傷痛，表達了其對母親堅韌品格的贊美，更通過個人遭遇反思了第二次世界大戰對每個家庭、每個國家的傷害，通過藝術創作傳遞出希望世界和平的愿望，傳遞出強烈的歷史責任感。在瓦列里·列德涅夫的油畫《保衛祖國》中，我們仿佛能夠通過作品聽到他心臟跳動的聲音，聽到一位戰士的兒子所發出的呼喊。

20世紀70年代至今，瓦列里·列德涅夫的架上繪畫除了大型歷史題材外，大部分以無憂無慮的童年、家庭生活、風景瓶花為創作主體形象。他所描繪的肖像栩栩如生，諸如《母親》《畫家妻子的肖像》等作品，飽含了對青春與母愛的贊頌，作品中由內而外散逸出的精氣神，也恰恰印證了一個民族意氣風發的精神面貌以及人性本質的光輝；他的家庭生活創作《在老家》等，充溢著濃厚的浪漫主義色彩，充分體現了其五彩斑斕的內心世界與充滿韌性的靈魂；在寓詩于畫的風景作品以及傳統靜物寫生中，可見其巧用精妙的色彩語言與交織變幻的光影所寄托和表達的真摯的個人情感，《巴黎的塞納河畔》《在巴甫洛夫斯基公園》《獻給普希金的花》《籃子里的丁香》《秋日靜物》等作品都具備了熾熱的樂觀主義溫度與澎湃的生命力。除此之外，我們能夠明顯地觀察到瓦列里·列德涅夫偏愛暖色基調，善用鎘黃、玫瑰紅、赭石以及相鄰色輔加群青、紫羅蘭等進行調和點綴，使畫面產生了強烈醒目且溫暖柔和的視覺效果。為了使畫面更通透，他在顏料厚薄、覆蓋面與留白上進行了深入探究，看似隨心散漫、粗獷無忌的筆法，卻隱含著充滿秩序、規律性的技巧，尤其在人物的面部刻畫中，細膩的筆觸恰到好處地貼合形體游走，寬細各異、不膩不燥、干脆利落，充分體現了其多年來形成的深厚功力。

瓦列里·列德涅夫的學生、中國美術館副館長潘義奎在采訪中說道：“我曾跟隨瓦列里·列德涅夫老師學習過六年的時間，他以細膩的筆觸和獨特的色彩運用，將現實生活中的場景和人物生動地呈現在畫布上。他的作品不僅具有極高的藝術價值，更具有深刻的人文內涵。在他的作品中，我們可以看到他對生活的熱愛和對人性的深刻洞察。他的畫作不僅是對現實的再現，更是對人性的探索和反思。他的作品充滿了對生活的贊美和對人性的關懷，讓人們在欣賞藝術的同時，也能感受到生活的美好和人性的溫暖。當然，瓦列里·列德涅夫的藝術成就不僅在于他的創作才華，更在于他對于藝術教育的貢獻。他一直致力于培養新一代的藝術家，將自己的經驗和知識傳授給他們，不僅為俄羅斯藝術界培養了一批又一批的優秀人才，也培養了幾代赴俄羅斯留學的中國藝術家，這些人對于中國現當代的藝術發展也作出了重要的貢獻。”

“我的成長環境和我的家鄉，讓我成為了一個更加接近自然、更加歌頌自然的人……我想提醒大家，在這個世界上還有許多美妙的事情，就像我們的土地、我們的人民、我們的自然……”84歲高齡的瓦列里·列德涅夫仍矢志不渝地進行著藝術創作，其充滿溫度的作品在向我們展現著生命的美好。