刺子繡與納針繡的對比研究

郭沁怡 葉洪光

摘? 要：刺子繡和納針繡的發展歷程，在表現內容和造型方法上有一定的共性，但兩者所屬地域文化并不相同，因此在藝術特色上呈現出明顯差異。從發展歷程看，納針最初是應用于軍隊之中，后才流傳于民間，而刺子繡則是在民間孕育產生的。從針法技藝上看，二者在材料的使用上有很大的區別。從藝術特征上看，納針和刺子繡在圖案造型和選取題材上也有所不同。從以上三個方面出發，對刺子繡和納針進行對比研究，以期對非遺刺繡文化的多樣性有更深層次的理解。

關鍵詞：非物質文化遺產；納針；刺子繡

刺繡是以針引彩線在織物上穿縫，以線跡形成圖案的傳統手工藝。不同地區的刺繡藝術都有著自己的藝術特色。中國與日本是一衣帶水的鄰國，兩國文化交流有悠久的歷史，在廣泛而頻繁的文化交流中，刺繡藝術也是其中的一個組成部分[1]。納針針法最開始用于納底鞋的制作，在納底鞋沒有出現之前，人們穿的大多為木底、革底、草底的鞋。但由于木底作為鞋面太過于僵硬，革底不防滑，草底不夠結實，因此人們創造出一種可以使鞋子具有防滑、耐磨、利于足部活動等優點的鞋底。刺子繡起源于17世紀日本東北部的鄉村，是人們為了增加衣物厚度而發明出來的一種針法[2]。目前學術界關于納針和刺子繡的研究特點有以下不足：首先，學界多是對納針和刺子繡的單個研究，而缺乏對二者的對比研究，例如駱崇騏編著的《中國歷代鞋履研究與鑒賞》采用大量圖片和文字介紹中國歷代鞋履發展過程和工藝特色，而日本誠文堂新光社編著的《亞洲刺繡的文化與技藝——刺繡之美》對亞洲刺繡中的刺子繡歷史發展過程進行了簡短概括，但也只是對單一的針法進行介紹，沒有將納針和刺子繡加以對比。其次，納針和刺子繡在針法上類似于平針針法，故很多學者誤將兩者混為一談。納針與刺子繡在歷史背景、藝術特征上各具特色，而刺子繡卻比從東周時代已產生的納針針法更為流行。這一現象確實是一個值得關注和探討的問題，要探究該問題的答案，就需要對二者各自的特殊性及之間的差異性進行研究。

一、發展歷程

筆者通過分析歸納相關的歷史資料，整理出了納針針法和刺子繡的歷史發展脈絡。如表1所示，根據《中國歷代鞋履研究與鑒賞》可知，有關納針針法最早的出土實物為東周時期。出土于山西侯馬東周墓的東周武士跪像足著納底鞋，這是目前發現的最早的手工布鞋形象，距今有3000多年的歷史，其腳底明顯納線痕跡[3]，其鞋底針腳紋路錯落有致，與現代的納底刺繡方法極為相似。追溯納針的起源地，其發源于四季分明的北方黃河流域。我國北方地域文化具有濃厚的原生性鄉土文化底色，傳統民間藝術形式豐富多樣。納針針法便是在這種獨特的文化背景下逐步形成和發展起來的，它既遵循步步規矩的制作工藝，又表現出樸實無華、古樸粗獷的風格。

在現存文獻資料中，有關刺子繡針法的歷史記載比納針針法要多。古吳軒出版社出版的《口述非遺（第三卷）》以口述的形式講解了蘇州二十多位非物質文化傳承人的經歷，其中的蘇繡傳承人講述了吸收日本刺子繡針法的經歷，由此促進中日文化交流。日本寶庫社所著的《日本東北地區刺子繡》講解了日本東北地區刺子繡的歷史。該書提到在日本江戶時代，由于棉布價格昂貴，因此平民家庭為了提高衣服的保暖性，采用了刺子繡針法增加面料的結實度和耐磨度。

通過對納針針法和刺子繡發展歷史的梳理，可知兩者相關的歷史文字記載較少。這是因為納針針法和刺子繡都屬于民間藝術，缺乏使用文字記載的意識和能力。根據實物可知，納針的出現時間比刺子繡早很多。在公元前，我國華北地區就已經使用納針織物。在17世紀以后，出現了進行規范化生產納底布鞋的專業門店，納針針法開始逐步運用工廠化的方式進行生產。而同時期，刺子繡才在日本漸漸出現。納針針法和刺子繡在前期發展中皆為自由發展，與百姓生活密切相關。但后來出現了專門從事刺子繡技法的作業區，以進行紡線、織布和染色等所有工作，并對刺子繡的資料和圖譜進行了收集整理。與納針相比較，刺子繡后期的發展更加系統規范。因此，在研究所和相關團體的推廣下，再加上時代推進和藝術風潮的影響，刺子繡發展得愈加現代化。

二、工藝技法

在針法上，刺子繡和納針針法都是以平針為主，二者的區別有以下三個方面：

第一，底料不同導致難易程度有別。納針使用的底料是多層袼褙組成，硬度大，鞋底厚，需要用針錐等工具借力穿過去。由于工藝人前期沒有做任何的描模準備，所以非?？简灱妓嚾说尼樂妓嚒Ｗ詈笳w鞋底的納針要看起來整行整列，像豆腐塊一樣有立體感，才是完美的成品。刺子繡中的小巾繡和菱形繡都是通過在繡布上一格一格的挑線2～3cm，兩片重疊使用時，且提前需要用氣消筆，沿定位點畫出輔助圖案，這樣做出的工藝刺繡圖案既規范又美觀。而納針針法制作過程更加靈活，制作者可以即興發揮，在制作工藝上既有繼承也有創新。相較于納針針法來說，刺子繡這種針法設立門檻較低，入門速度快，更易于接受和學習。這也是近期各大時裝秀場上，設計師們將刺子繡廣泛應用于服裝上的原因之一。

第二，使用工具不同導致使用目的不同。在使用納針針法時，講究“工精料實”，工具上除了使用針線外還有錐子。由于布料太厚，因此錐子的主要作用是進行打孔，方便引線。針線主要是使用麻繩和細針，麻繩是由麻絲編制而成，這樣細針粗線納出來的鞋底更加結實耐磨，才不會出現一磨就斷的情況。刺子繡使用的繡線為較粗的棉線，繡針為針眼大、針尖銳利的專用針。因此，納針的作用主要是結實耐磨，刺子繡的主要用途是保暖。納針有以下幾種：加密底，一平方寸為81針，國家對手工布鞋納底國標一平方寸為64針。十字針就是在一字的基礎上換上垂直方向再納一針，一雙鞋底大概為4200針，十字針對于一字針底來說就更耐磨一些。先用錐子錐一下，再用針穿上麻繩將線，一根針帶上一根麻繩前后來回走。

第三，工藝運針方式不同導致背面有別。首先，納針針跡的上下行排列方式為“插間距式”的排列形式，而刺子繡針跡為上下對齊排列。其次使用在千層底上的納針方法，正反面呈現出來的圖案并不相同。例如納針針法最基礎的“一”字針，正面是呈“一”字，反面為“人”字型圖案紋理，這是因為納針針法的運針方式是一個單位的針距沿垂直方向運針完成后，再沿水平方向的進行下一組垂直針距運針，如圖1，紅色箭頭表示針跡的排列方式，從a點起針，b點落針，正面針法再由c點起針，d點落針。因此背面形成由b點起針，c點落針的線跡（灰色），bc針距與ab、cd針距形成度數相同的夾角，其夾角的大小與ab、cd之間的針距相關，一般都處在45°與60°之間以此保證針線的密度。刺子繡的豎向單位針距排列方式也為豎向，但整個運方向并不是水平運針，而是和針跡運針方向一樣（如圖2），起針點a1落針點b1，下一針起針點c1，落針點d1。a1b1和c1d1可在同一水平線上；而納針的ab和cd并不能同時處在同一條水平線上，因此bc與ab、cd呈傾斜角度，納鞋底反面的針法也就呈“人”字形排列。刺子繡在針跡的排列方式上，ab、cd均處于同一水平線上，因此刺子繡正反兩面線跡基本相同。納針針法無論多么豐富的圖案，反面的線跡都始終為整齊的“八”字型或“二”字型排列，而莊內刺子繡一般圖案是3mm的針距進行刺繡，且在刺繡之前，工藝人會在圖案的中心定點，描好方格后，從右邊開始刺繡，下一行轉動繡布后從相反方向開始刺繡。從方格圖案的背面出針，橫向挑針。在繡完一行后，會在拉直繡線后留3cm左右的線頭。由于在繡制過程中線頭處理方式并不相同，因此造成繡品的背面十分凌亂。

圖1 納針針法圖示? ? ? ? ?圖2刺子繡針法圖示

三、造型布局

刺子繡作為民間實用性刺繡，應用范圍十分廣泛，與生活息息相關大到床帳被面、窗簾布藝等家庭日用品；小到手帕、圍裙、頭巾、鞋帽等服飾裝飾品，可謂無處不在，豐富著當地人的生活。日本刺子繡的圖案特征包括圖案的構成要素和圖案的構成形式及規律。圖案構成要素包含點、線、面，在數量和排列方式上呈等量且一一對應的效果，整體具有規范嚴謹的秩序感。圖案構成形式有單獨構成和二方、四方連續構成以及自由組合圖案，且在結構上具有對稱性。例如柿花紋紋樣是由一個單獨的基礎設計單元重復形成的二方連續或四方連續紋樣。小巾刺繡圖案主要是數奇數格子橫向進行刺繡，通過重復步驟，繡出長短線條組合式的幾何圖案。莊內刺子繡有“連續花型”“連續菱形”“二重枡蝶形”“算盤形”以津輕方言中的“莫多可”為一個單位，是通過數布紋上的奇數格子并穿線繡出幾何圖案[4]。七寶連紋是刺子繡的代表性紋樣，它是將相同大小的圓圈等分成四份，彼此相互重疊、相加形成的，使紋樣內部形成圓形、菱形和樹葉形的組合，并形成了以軸對稱的紋樣。分銅紋打破了對稱的平穩感，形成了一種不安定的動感，它是七寶紋的變形紋樣，由傳統的分銅形狀完全嵌合而形成的。分銅紋在左右方的每個斜上方設計出一條波浪線，使左邊和右邊的波浪線相交，產生出波動流暢的優美的動感，給人以均衡的視覺效果。刺子繡裝飾造型和圖案構圖、組織形式也因依附對象的不同顯得變化萬千、多姿多彩，但整體來說，這些圖案構成刺子繡“均衡飽滿、對稱統一”的特點以及對稱與均衡、重復與節奏、對比與調和的三種紋樣形式美。

相較于刺子繡而言，納針有許多相似特征，如旋轉、對稱、集中等組織布局，連續的結構紋樣，但又因文化和藝術背景的相異，納針還呈現出一些與其不同的造型特征。擁有納針工藝文化的城市會根據自己城市的習俗來表現納針題材和圖案內容，而且納針作為民間傳統手工藝的一種，應用范圍十分廣泛，與民間生活息息相關，傳統的實用品刺繡工藝是中國婦女持家的常備技能，婦女愛美的天性與創造美的能力在紡織、縫紉、刺繡這些與生活緊密相關的物件中得到充分的展示。婦女們用刺繡表達浪漫的傳說故事，巧妙地利用文字與語言地諧音寓意美好地吉祥祝福，圍繞民間喜聞樂見地動物、植物、器物、象征美好的事物來呈現。抽象的造型，夸張獨特的比例是民間刺繡造型的一大特色。通常使用去繁留簡的方法，表現出紋樣的重點特征，在掌握形體外在特征和典型動態之后，簡單地勾勒一下，往往主體形象夸張凸顯，有的造型可能會顯得幼稚拙笨，但通常都表現出生動、樸實、濃厚的鄉土趣味，這也是中國人們在生活體驗與審美情趣上的藝術自由表現。例如紅安納底鞋中的白果泡作為刺繡納底中最主要的圖形來表現，在鞋底中經常會看到它的身影。這里白果泡的造型變化也很豐富，人們將自然中的白果泡完全抽象平面化并與其他造型元素進行組合表現。自然中的白果泡是銀杏科植物的一種果實，為卵圓形。刺繡中白果泡的基礎紋樣是單獨適合紋樣，具有高度的變異性和地域性特征，多以適合的組合紋樣出現，通常將白果泡作為主體圖案，外部與其他連續圖案組合形成更加復雜的形式結構。這些復雜的變形造型圖案體現了紅安婦女對圖案結構把握與構圖營造的能力，而且這類民間素材提煉成圖案造型被婦女凝練成敘述感情和傳輸情感的獨特視覺符號。因此納針的造型形式主要有單獨紋樣、連續紋樣等組織結構，但無論這些納針圖案的組織形式和組織結構有多復雜多樣靈活多變，其整體畫面布局構圖都呈現出協調、統一、集中的效果。相較于刺子繡的“均衡飽滿、對稱統一”布局特點，納針則呈現出“主次分明、統一協調”的整體畫面效果。納底圖案有豐富的中國民間圖案元素，借助集中式定位組合，形成“主中有次，次中有主，互相呼應”的飽滿構圖。

同屬于民間實用刺繡創作藝術的刺子繡針法與納針針法，雖然在造型布局上擁有較多的共性特征，但因所屬的國家地域文化背景不同，最終在比較中亦表現出明顯的差異。前者秉承了日本工藝嚴謹規整的風格特征，刺子繡圖案布局對稱規范、穩定大方；后者具有典型的中國民間風土氣息，造型抽象而又生動活潑，體現了中國婦女變幻莫測的想象力和浪漫大膽的情感色彩。

四、題材內容

地方納針鞋底題材因地方民俗文化而多樣化，但主要的幾種大類紋樣題材可以分為祝福類題材、生活類題材、自然類題材。祝福類題材主要是手工藝人通過漢語詞句的釋義來表達吉祥如意、長命百歲的簡單寓意，或是表達百姓內心最美好的愿望和對親人好友的美好祝福，如“蝴蝶撲金瓜”“雙福捧壽”“鳳戲牡丹”等。這些納針圖案的題材和內容反應了當地鄉民的積極心態和美好追求。在農村相對封閉的自然環境下，人們面對艱苦的生活卻逆向生長出求吉祝福的心理，他們祈求豐衣足食，家人身體健康，老人長壽。其次，納底刺繡中反映日常生活的題材主要有稻谷、瓜果等。這些普通的生活題材反映了鄉民對日常生活的熱愛，例如芝麻殼紋、半邊錢、白果包銅錢等。自然類題材是納針刺繡中最常表現的題材，它包括花鳥魚蟲、自然風光等單體或組合圖案的形式，例如波浪白果泡紋、小細泡等等。這些內容主要基于兩種目的：一是基于寓意符號的形式，表達最美好的祝福和愿景；二是記錄風光景色，表達情感。如圖3、圖4和圖5分別為納底針法中最基礎的波浪紋、白果包四針紋和小細泡紋，圖6為半邊錢紋。這些都是基礎針法。另外還有一些復雜的針法例如白果包萬字紋和白果包四針紋以及“囍”字紋，但都是由這些基礎針法演變而來。

刺子繡圖案造型受佛教、禪宗和文化習俗的影響較多。在佛教影響下，出現了來自佛教符號的“麻葉紋”“七寶紋”。麻葉紋象征四射的光芒，寓意身體健康。七寶紋象征佛教的七種珍寶，寓意吉祥萬福。日本民族審美崇尚自然，受禪宗思想的影響喜愛山水。刺子繡中的“山紋”“海波紋”等象征山水的圖案，營造了清幽、淡遠、寧靜、質樸的禪意[5]。在文化習俗中，人們對美好生活的祈愿通過象征性的符號化圖案寄予表達。刺子繡的“柿花紋”象征堅固結實，表達對親人身體健康的祝福。“錢幣紋”象征財富，寄托人們對富裕生活的期許。到了奈良時代，染織工藝達到圓熟的程度。平安時代中后期至鐮倉時代，日本文化從漢風化轉向和風化，染織品紋樣從重彩華麗轉向優雅纖細；染織品技藝變得更加簡素化，主要表現在植物結構簡略化，單位紋樣小型化，用色淡彩化，給人淡雅、纖細的感覺，形成了自己民族的獨特風趣。以素雅的花色、草色、自然的色代替中國式濃艷的色，由多色變為少色，濃烈變為柔和。

總的來說，對比刺子繡與納針的藝術創作內容，兩者之間既有差異又有共性，納針整體布局造型穩定大方、樸素簡潔，刺子繡造型精致又奇巧。前者體現了當地民間藝人樸素的造物觀念和鄉俗情感，后者則強化了佛教文化的淡泊明志、寧靜致遠的意境，但兩者都包含了不同國家民間傳統工藝對吉祥、幸福的渴求和對生殖、生命的信仰，表達了手工藝人最為樸素的理想和最美好的愿望。

五、當代傳承和發展

納針針法和刺子繡針法兩者都有悠久的歷史發展和文化內涵，然而由于制作技藝學習花費時間長、行業生存收入低，因此年輕人缺乏學習傳統刺繡技法的積極性，不愿意從事該行業。并且隨著科技發展，機繡技術得到了長足進步，這給刺繡技藝帶來了退化和失傳的危機。手工刺繡和機器刺繡之間存在不對等競爭，因此手工刺繡不得不削弱成本，粗制濫造的狀況也開始出現，工藝流程大大簡化。工藝技術的退化實際上意味著傳統技藝開始失傳[6]?！白類鄞┑男菋寢尲{的千層底兒，站得穩哪走的正，踏踏實實闖天下?！边@是歌曲《中國娃》中的一句歌詞。印象中，千層底總會和母親的愛聯系到一塊?，F代年輕人對納針針法的了解程度也只是停留在上一代甚至隔代，納針制作技藝傳承多是家族式傳承，傳承方式單一，且納針針法的傳承方式也是非遺傳統的“口傳心授”為主。因此，我們迫切需要拓寬納針傳承路徑，將單一的傳承方式變為多元化。一方面可以通過收徒傳藝的方式，加大宣傳，吸引納針針法愛好者參與到納針的制作和傳承中來；另一方面，可以通過在高校授課、現場講課的形式進行宣傳，加大現代年輕人對于納針針法了解的普及度。我們可以廣泛利用媒體，用官微、官博、官抖的媒介渠道擴大對傳統技藝的宣傳力度，使人們認識到非遺技藝是民族的情感和理想的重要載體。

傳統的納針和刺子繡技藝自出現以來，就是自產自用的非商品性實用藝術，因此要想在當代繼續發展下去，就要順應時代潮流，轉換思路，以市場為導向，按照市場需求確定商品思路，在形式上推陳出新。刺繡針法的應用不僅僅是局限于鞋和服裝上，也可以依附于床罩被面上的實用裝飾藝術或裝飾藝術品、家居軟裝中。在材料上可以進行創新創作，使用潮流化顏色，科技化線料代替傳統底料和麻線進行刺繡創作?？傊?，這些創新應用的刺繡技術，既要傳承傳統藝術的精神和內涵又要與時俱進，適應市場需求。

參考文獻：

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[3]吳改紅，劉淑強.民間傳統手工千層底布鞋制作工藝[J].輕紡工業與技術，2016（4）：26-27.

[4]王婧.日本刺子繡（SASHIKO）研究及在女裝設計中的創新應用[D].北京：北京服裝學院，2018.

[5]章婷.日本刺子繡（SASHIKO）在現代男裝設計中的應用研究[D].武漢：武漢紡織大學，2021.

[6]葉峰.基于民間手工布鞋的制作與創新設計研究[J].中國校外教育，2014（27）：163.

作者簡介：

郭沁怡，武漢紡織大學服裝學院碩士研究生。研究方向：服裝與服裝設計。

葉洪光，武漢紡織大學副教授。