創新傳統 關照現實 多樣表達

黃欣

【摘要】2023年的中國電影市場強勢復蘇，生產的諸多影片既有對傳統文化的創新傳承，又有對現實世界的關照，同時在題材類型和呈現方式上都更加多樣化，主流電影、懸疑犯罪題材、喜劇片、科幻片、翻拍片、動畫電影、文藝片、現實題材影片大放異彩。用電影講述中國故事，彰顯中國氣象，弘揚中國精神，市場整體恢復活力、供給充足、質量上乘、投放合理。

【關鍵詞】2023年中國電影 檔期 票房 類型多樣化

2023年，中國電影市場總票房較上一年度有明顯上漲，中國電影在幾年內所累積的勢能，得以集中釋放。根據國家電影局的統計數據顯示，全年共生產故事片792部，最終實現年度票房549. 15億元，電影產業強勢復蘇[1]。

一、檔期優勢明顯

全年票房中，國產片票房為460. 05億元，占比83. 77%，為近十年來國產片占比最高，票房成績排名年度前十的影片都是國產影片———《滿江紅》《流浪地球2》《孤注一擲》《消失的她》《封神第一部：朝歌風云》《八角籠中》《長安三萬里》《熊出沒·伴我“熊芯”》《堅如磐石》《人生路不熟》。更為重要的，中國電影的制作水平在不斷攀升，無論是藝術品相、營銷發行、全產業鏈開發，都在突破創新。

這從2023年春節檔的高開高走便可窺出端倪。相較于賀歲檔、暑期檔、國慶檔等相對成熟的電影檔期，“春節檔”作為中國電影市場檔期營銷的后起之秀，現在已經逐漸發展成最具市場消費力、片商必爭的檔期。2023年春節檔7天的票房成績為67. 58億元，成為有史以來“第二”火爆的春節檔期[2]。頭部影片《流浪地球2》和《滿江紅》重新點燃了觀眾久違的觀影熱情；動畫片《熊出沒·伴我“熊芯”》主打系列影片親子觀眾的黏度；《深海》則實現了動畫電影題材和技術上的突破；文藝范兒十足的《無名》延續了導演程耳的作者風格和敘事策略。春節檔的初戰告捷充分說明了電影市場的蓬勃興盛，離不開多樣化的影片投放。

暑期檔以206. 19億元票房、5. 05億觀影人次創下這一檔期的歷史新高。類型多樣、供給充沛、質量上乘、投放合理的態勢，可謂2023全年電影市場表現的一個縮影。《消失的她》和《孤注一擲》兩部影片，在票房上撐起了暑期檔的一頭一尾，中間依次穿插《我愛你！》《八角籠中》《茶啊二中》《封神第一部：朝歌風云》《學爸》等不同題材類型影片，滿足了不同受眾的觀影需求。

金秋國慶檔盡管供片充足，既有頭部新主流電影《志愿軍：雄兵出擊》《93國際列車大劫案：莫斯科行動》，系列電影《前任4：英年早婚》，現實題材影片《堅如磐石》，但國慶檔票房整體態勢偏弱，票房累計27. 34億元，沒有票房破10億的單片，未能延續暑期檔的火爆，距市場預期有一定落差。因此，梳理和總結2023年重要檔期成敗得失，對于直面中國電影市場當下現狀，背抵未來發展，無疑具有重要意義。

究其緣由，市場口味和觀影期待的變化是主因，表現在題材類型方面，懸疑犯罪類題材成為2023年最火爆的電影類型———從頭部影片《滿江紅》《消失的她》《無名》《堅如磐石》，到腰部中小成本影片《拯救嫌疑人》《最后的真相》《暗殺風暴》《第八個嫌疑人》，再到文藝氣質濃郁的《河邊的錯誤》《一個和四個》《涉過憤怒的海》《鸚鵡殺》等等，這反映了電影市場觀影偏好的變化。以往明星效應、感官刺激、視覺奇觀曾一度是爆款影片的必備元素；而玩著游戲、劇本殺、狼人殺長大成人的“00后”和“05后”更在乎的是電影故事的講述方式及敘事手法。因此，面對日益年輕化的市場潮流，眾多創作者通過在電影文本中設置懸疑推理、解謎燒腦、劇情反轉來迎合年輕受眾的沉浸式感官體驗，希冀借助這一題材類型天然的互動性、敘事感、帶入性，實現與青年人圈層文化的同頻共振、雙向奔赴。

近幾年，新主流電影、動作片、喜劇片、青春片等題材類型，被市場和資本一度青睞有加，某一題材一旦獲得票房成功，大量同質化的跟風之作紛沓至來。于這一點而言， 2023年的中國電影市場在題材類型和呈現方式上都更加多樣化，有《滿江紅》為主流電影帶來的敘事模式創新，有《保你平安》在喜劇類型上的現實關懷，有《宇宙探索編輯部》對于科幻題材的另類詮釋，還有現實題材、翻拍片、動畫電影、文藝片的大放異彩。

二、彰顯文化傳承

曾經的2002年，作為中國電影產業化的開局之年，是在《英雄》等一批古裝武俠大片帶動下拉開了內地電影市場產業化的序幕。二十年過去了，《滿江紅》以超過45億元的票房成績位居2023年票房榜首，探索了歷史題材電影呈現的新維度，也成為張藝謀導演生涯中票房最高的影片。這部雜糅了歷史、推理、懸疑、喜劇等題材類型的影片，岳飛、秦檜、宋高宗趙構這些歷史人物和宏大事件只是提供了一個背景，影片意在借用眾人皆知的人物基本關系來虛構小人物的處境，用影像來書寫普通人的歷史，并在主題上完成了從“生存”到“復仇”最后到“國家大義”的多維度表達，“對于岳飛名作不朽的意義遠勝于殺死仇敵肉身的美學選擇，契合‘語言論轉向以來世界藝術美學中的語言為中心的大潮所向”[3]。

《滿江紅》的視聽風格，呈現出導演張藝謀一貫的鮮明特征和作者風格，如劇中轉場反復以同樣視角構圖、配樂來表現人物疾走于森冷的大院之中，極致的美學風格辨識度很高。時間設定在一個時辰之內，空間設定在封閉的院府之內，當命案發生后，殺手、偵探、法官要在限定時間內，封閉空間中，辨清迷霧，追蹤謎底，歷經反轉，找出真相———這些燒腦的元素都盛行于當下火熱的“劇本殺”“密室逃脫”中，迎合了年輕觀眾的口味。而附著在影片上較強的假定性和虛構性，有賴于沈騰、岳云鵬這些大眾期待視野中的喜劇演員來實現和完成。《滿江紅》的市場宣發新思路主打特定圈層的精準覆蓋———游戲化劇情、交互式廣告、圈定粉絲群體等等有效且實時的宣發手段，符合“Z時代”年輕人的消費特征，促成了觀影決策的轉化，引發跨越代際的共鳴，以特定圈層為出發點最終成功實現了“破圈”。

《封神第一部：朝歌風云》拍攝歷時5年，彰顯了導演烏爾善堅定建構中國神話史詩類型電影的決心。有關封神榜和封神演義的故事，歷經不同的年代，影視化的講述方式不盡相同，觀眾從中體味的是中華文化的延綿。此版封神故事根據《武王伐紂平話》和《封神演義》兩本原著，在此基礎上探究了當下觀影主體青年群體的觀影期待，從而挖掘出故事講述的新視角。《封神第一部：朝歌風云》一改紂王昏庸無道亡國之君、妲己禍亂朝綱的負面形象，將紂王塑造成腹有權謀、心懷惡念、殺伐果斷，對權力和欲望的野心吸引招致了狐妖妲己前來相助。既然是神話史詩，就要有時代的變遷和命運的起伏，與此同時還必然關乎當下意識形態價值觀的表達。因此該片選擇姬發作為全片視點，結構敘事，觀眾的情緒和情感都投射到這個年輕的成長式英雄人物的命運之上。“馬看到什么，是由人決定的”，“你是誰的兒子不重要，你是誰，才重要”，這些經典語錄直擊當下年輕人。同時加大殷郊的人物權重，與姬發組成“雙男主”同構關系，通過二人從同在“質子團”高度認同殷壽到各自走上不同的命運的過程，烘托出兩對父與子（一個崇父，一個弒父）之間代際關系的對比。

由于《封神第一部》的大量資金都用在了電影制作上，后期宣發營銷的成本少得可憐，也使得上映前平淡無聲，上映后隨著劇組全國路演和作品本身的高品質，觀眾紛紛甘愿成為“自來水”，舉出“推廣封神，人人有責”的口號，“U23、商務殷語”等頗有網感的熱點話題，實現票房逆襲。無論如何，這部影片定義了神話史詩題材電影，標志著中國電影工業化的高度和水平，在電影市場上的逆轉恰恰說明了這一版本的改編調性，滿足了觀影偏好。

追光動畫在暑期推出的《長安三萬里》作為市場票房的“大贏家”，成功挖掘出傳統文化在新時代的講述方式，用古典詩歌承載深厚的民族傳統。該片通過工筆畫、水墨畫建構出一派大唐盛世以及由盛轉衰的圖景，所講述的詩人李白和高適一生的友誼，借助高適的視角所還原出的李白，更能讓人產生共情，不但成為暑期檔老少咸宜的合家歡影片，片中出現的48首唐詩更是掀起一波現象級的唐詩吟誦熱，召喚出集體性的文化記憶。《長安三萬里》對于傳統文化價值的再創造以及創新表達方式，也為今后的動畫片開辟了新的創作路徑。

近幾年表現抗美援朝戰爭題材的電影，成為新主流電影的中流砥柱———《金剛川》《長津湖》系列、《跨過鴨綠江》《狙擊手》在銀幕上建構了一個個鮮活豐滿的英雄人物形象，重塑著國家和民族的記憶和認同，彰顯了強大的藝術表現力、情感召喚力和文化自信心。2023年為紀念抗美援朝戰爭勝利70周年而創作的《志愿軍：雄兵出擊》，作為該系列的第一部，首次全景、立體、多面地呈現新中國成立之初的這場“不得不打”的戰爭全貌，涵蓋了以往影片或詳或略的各個戰爭局部和人物群像，并延展至政治、外交層面的風云變幻和暗潮涌動。由于片中出現的絕大多數人物和事件都有著歷史原型，在歷史真實與藝術想象之間留給創作發揮的空間并不大，但應該說《志愿軍：雄兵出擊》穩扎穩打地完成了既定任務。作為大制作的《志愿軍：雄兵出擊》在傳播主流觀念、彰顯文化自信、講好中國故事方面都與新主流電影一脈相承，但票房表現卻差強人意，這反映出新主流電影尤其是抗美援朝題材的影片在經歷了創作旺盛期后進入了發展瓶頸期，觀眾的審美疲勞逐漸上升，觀影激情慢慢消退，需要在藝術創新上有所開拓。

三、類型呈現的多樣化

當一部主打女性主義的影片《芭比》引爆了全球范圍內的性別議題，國內電影市場上《消失的她》成為春節檔之后的又一部高票房電影，直接拉開了2023年暑期檔市場火爆的序幕。該片翻拍自蘇聯電影《為單身漢設下的陷阱》（1990年），除了翻拍融梗以外，影片依然將故事背景設定在觀眾有高度辨識度的東南亞地域，依然靠懸念設置、情節反轉、視覺快感、節奏緊湊來攪動觀眾情緒———陳思誠和他的團隊經過電影“唐探”和“誤殺”系列，早已熟練掌握了這一題材類型的互聯網商業運作邏輯。《消失的她》作為一部成功的商業電影，其市場營銷策略應和了基于算法的互聯網大數據時代的投喂模式，影片上映后所引爆的“渣男、戀愛腦、扶貧式婚姻、閨蜜情”等熱點話題充斥在不同社交媒介之上，說明了主創做足功課，精準畫像了該影片的目標受眾———年輕女性群體。只不過階層差異、女性主義、女性互助……該片將這些社會集體性的熱點、爽點情緒，信手拈來地販賣和撩撥，而當創作者以一種高高在上的男性視角去消費這些社會議題時，被客體化、工具化、主體性缺失的女性形象對于女性自身的困境沒有絲毫有價值的想象，只會更加放大這些社會焦慮。

類似的，張末導演的影片《拯救嫌疑人》高舉“年度最瘋女性反殺犯罪懸疑大片”的宣傳詞，翻拍自韓國電影《七日》（2007年），同樣選擇在東南亞地域，女性主義的表達同樣流于形式表面。《消失的她》和《拯救嫌疑人》中超人般程式化的“大女主”人物設置，實則并沒有觸及女性在社會和家庭生活中的真實困境，但這種偏重女性議題、懸念設置、多重反轉等，既無差異也沒有特點的同質化影片，卻能夠取得較好的市場票房，深刻表明了觀影口味和審美的變化。

對于國產喜劇電影而言，目前最大的發展瓶頸在于講述故事的能力，單憑碎片化的笑點、小品段子的集錦化、插科打諢式的撓癢癢，長此以往只會招致觀眾的審美疲勞。比如，今年的《交換人生》同樣主打喜劇和奇幻題材，主演同樣是張小斐，但身體互換的老梗，加上愛情和親情兩個層面的情感主題相互抵消，故而沒有再現《你好，李煥英》的高度。影片《人生路不熟》的票房表現雖然不錯，卻被吐槽段子拼貼、人物空心、情節俗套、笑點尷尬。

而《保你平安》作為2023年一部成功的腰部影片，集喜劇片、懸疑片、公路片的類型元素于一身，鏡頭嫻熟，節奏緊湊，既實現了商業類型的融合，又不乏對于社會的體察和對于底層的關照。該片導演大鵬作為中國內地早期網絡文化的代表性人物，從網絡視頻主持人-綜藝節目脫口秀-網絡爆款短劇-電影導演，一路走來深諳草根、底層、網絡文化的屬性特征，也越來越懂得如何拿捏喜劇形式和悲劇內核之間的平衡，戳中“笑點、淚點”的同時，彌散著理想主義底層英雄的俠骨柔情。《保你平安》依舊以社會小人物的視點出發，觸碰網絡暴力、女性污名化、刻板印象、校園霸凌等熱點性的社會公共議題，當一個本就生活在夾縫中艱難求生的中年人，卻憑一己之力堅守著“人間自有真情在”的執念，這個善良、講義氣、前現代的“平安哥”形象折射出普通人英雄夢的同時，無疑在銀幕前某種程度上想象性地化解了當下的種種社會焦慮。

在跟隨大俠“平安哥”尋找真相的過程，影片也繪制出一幅現實網絡環境的眾生相———受害者、傳謠者、造謠者、直播播主、網絡鍵盤俠，比起真相，人們更愿意相信自己認定的“真相”。如同《保你平安》的英文片名“Post Truth”，在后真相時代由于網絡的特殊媒介屬性，謠言可以被任何人任意地編造，吃瓜的網絡群眾根本不在乎事實真相，各種蹭流量的主播更是看熱鬧不嫌事大，網絡環境的隱匿性讓這些人有了藏身之處。影片結尾，理想主義的余暉被逝者韓露在夜空中點燃，滿天綻放的666煙花，溫暖慰藉了人心。

翻拍片，是否能抹擦掉觀眾記憶中的原作光環，是否實現了本土化的改編和創新，是影片成功與否的重要裁定標準， 2023年有多部翻拍電影在院線銀幕上映。忠犬八公的故事已經由日本本土和美國先后拍成電影，搬上大銀幕。深諳改編之道的導演徐昂在影片《忠犬八公》中，沒有大改大動故事框架和故事走向，本土化的改編實現了地域特色與故事情節的融合———將原版秋田犬改編成了中華田園犬，狗狗的名字由“八公”改為“八筒”，將故事背景移植到山城重慶，因此將狗狗在車站等主人的情節換成了在重慶長江索道等陳教授下班回家。城市變遷與家庭離散，在現代化的進程中愈演愈烈，大多數人在無所適從中選擇隨波逐流，而忠實的土狗“八筒”將自己永遠地定格在最溫暖的時空。同樣打情感牌的影片《我愛你！》翻拍自韓國同名漫畫，導演韓延除了在主題上繼續聚焦于脆弱生命前的愛情相守，這次在銀幕上呈現了老年邊緣人士的集體群像和情感狀態，透過他們面對生存、疾病、死亡、親情、友情、愛情的態度，展現了弱勢群體在當下所面臨的困境，讓人反思人與社會、人與人的相互關系，以及人生自我的價值意義，打動了諸多觀眾。

打著開心麻花成立20周年旗號拍攝的《超能一家人》，翻拍自俄羅斯影片《超能力家庭》，劇情硬傷、人物坍塌、笑點生硬、特效粗糙，令滿懷著對開心麻花期待而走進電影院的觀眾哭笑不得。另外兩部開心麻花團隊參與制作的影片，《請別相信他》翻拍自韓國同名電影，情節生搬硬套、強行設置沖突、表演浮夸，這些問題暴露出改編的在地化，若只一味地追求編劇技巧的皮毛功夫是不行的，真正找尋到本土融合的切入點才是問題根本所在；《好像也沒那么熱血沸騰》改編自西班牙電影《籃球教練》，這一糅合了籃球競技比賽和特殊殘障人士兩個題材的故事，在如何再現競技體育和心智患者的方式上反其道而行之，將這些心智患者全部當作普通人來對待，且在最關鍵的時刻讓隊員們享受比賽過程，雖敗猶榮。

近幾年當我們漸漸習慣了國潮動畫電影在銀幕上建構的超凡想象和異質空間時，一部帶東北地域風格的《茶啊二中》在保留原劇故事架構和人物關系的基礎上，還原了高中生活的點滴細碎；還原了真實的師生和同學關系；還原了高中校園本該有的青春、熱血和中二；還原了教育該有本質意義———正是折射了成長煩惱中的這些共性問題，這樣一部基于東北特色的動畫片實現了地域突破，成為今年暑期檔票房的黑馬。

動畫電影中的故事可以古往今來、騰云駕霧、上天入地，而影片《深海》的故事講述則進入到心理、意識、情緒、精神、夢境層面的敘事，讓觀眾體驗了一把抑郁患者的痛苦孤獨和瀕死體驗。不但實現了動畫呈現方式的突破，而且特效技術也有質的飛躍，將動畫技術中最難呈現的“水”，質感飽滿地展現在銀幕上，開創性的3D“粒子水墨動畫”技術也會被廣泛應用。

不同于商業片的類型程式化創作，文藝片的內涵是豐厚、模糊、多義的。對于2023年影片《河邊的錯誤》的讀解，類似于《少年派的奇幻漂流》，片中確實死了4個人，但除了異裝癖許亮是明確的自殺以外，其他人的死因在影片中是語義模糊的，讀者對于細節的捕獲和理解不盡相同，導致對影片的理解見仁見智。而且，電影本身也并不在于揭示案件偵破過程的這層表面真相，在于闡釋每個人所相信的并不是客觀的真相本身，而是自己愿意接受的“真相”而已。如同片中名叫“馬哲”喜歡穿皮衣的刑警，在一隊身著警服的警局中顯得如此出挑，他卻無法接受自己腦中撲朔迷離的案件關鍵線索會接二連三地自己涌現到他面前，守著這份執念，他把自己逼瘋，“真相”與“幻象”之間的界限漸漸消融，追求真相的人最后成為瘋子。凡事都有所規劃的馬哲，他無法理解受虐狂、瘋子、婚外情、異裝癖這些游走于秩序之外的邊緣人是不被當時社會接納的冰冷現實，當他們錯誤的出現在河邊，就注定了結局。

當《流浪地球》系列成為中國式現代化科幻大片的標桿式文本，《宇宙探索編輯部》用以小博大、腦洞大開、反向操作的方式詮釋了科學是什么？真理是什么？人存在的意義是什么？影片中一個偏執的理想主義者———民科主編老唐帶領一隊人馬西行探尋真理的旅程，配以視聽上高度寫實的偽紀錄片風格，時而會被這一堂吉訶德式人物的荒誕不經搞得哄堂大笑，時而會折服于眾人的純真執著；時而會感慨向前的時代無情拋棄了老唐，時而會覺得是這個悲劇性人物的主動選擇。最終這趟西行之旅成了救贖之旅，指向了人類情感、父女之情，對于科學的盡頭，影片給出的答案是“親情”。

以上觀之， 2023年不同題材類型都有破“天花板”的影片出現，多元化、多樣化的影片本身是2023年電影市場復蘇、供給充足的關鍵。

四、現實主義的含混性

自2018年《我不是藥神》之后，現實主義題材影片成為一種創作趨勢。而《我不是藥神》的深入人心不在于展示、言說了一個公眾不了解的陌生景觀，而是在于通過電影這一介質以底層視角反映現實、介入現實、改變現實的力量。今年上映的“電信詐騙”“雞娃”“家暴”這些現實主義題材影片的主題同樣大多取材于真實生活，創作者選擇撕開社會現實的角落，挑戰現實的勇氣固然可嘉，但今年此類題材影片并沒有觸及社會問題的實質，置身事外的俯瞰視角令敏感與批判只停留在銀幕表面的吶喊層面，影片立意的“深”無法填平敘事的“淺”之間的偏差，現實存在的各種癥候畢竟不可能靠講和氣、和稀泥、回歸保守就能迎刃而解的。

揭露境外電信網絡詐騙內幕的《孤注一擲》，由于影片本身以及討巧的宣發策略，一時成為全民熱議的焦點話題。早在影片放映前，就在全網炒熱話題、推送劇情短視頻，實時觀測流量趨勢，極限醞釀觀影情緒。如“90后女記者臥底緬北詐騙集團”“王傳君拜佛場景”吸引了大量流量，平臺大數據的算法推薦機制精準定位目標受眾群體的同時，還實現了出圈、破圈。影片通過詐騙鏈條上3個不同的受害者———以被囚禁的程序員淪為詐騙集團最底層的“狗推”后奮力逃生的故事為主線，串聯起被騙誘“在線發牌”的美女荷官，以及落入圈套最后人財兩空的受騙者學生，用多線敘事方式試圖將人們日常或多或少道聽途說的網絡電信詐騙基本運作流程全盤托出，實現“多一人觀影，少一人受騙”的目標。《孤注一擲》通過各種網絡騙術、殺豬盤、美女荷官、暴力懲罰，在銀幕上以一種奇觀化、陌生化的方式實現了視覺快感和感官刺激，但也僅僅停留在敘事肌理的表層，導致就“反詐”的主題而言，該片的警示宣傳意義遠遠大于現實批判意義，主要源于敘事邏輯的失衡，人物空心化的呈現，沖突巧合的刻意，這也是諸多現實題材影片所犯的通病。

《學爸》一片以當下教育現狀為背景，通過幾個不同階層的家庭在考學入學階段所面臨的不同困境，展現了“雞娃”“拼父母”“幼升小”“學區房”“老破小”這些現實中的教育焦慮，但影片斗轉直上的光明結尾并不能緩解眾多困在現實中家長的內心焦慮。畢竟黃渤飾演的這個爸爸并不是主動選擇做“佛系躺平”家長，而是費盡艱辛后發現自己根本沒有資格和資本去“雞娃”。退回到快樂教育，重返親子關系，是因為一道無法逾越的“門檻”橫在面前的無奈之舉。影片試圖要剖析中國式教育的病癥，但把脈不準，給出的“安心躺平”藥方沒有摸到問題的命門所在。

《我經過風暴》中的徐敏作為事業型的女性，卻一直被丈夫家暴。她在離婚訴訟的過程中，與律師李小萌并肩作戰，成功離婚并爭取到一個孩子的撫養權。但為了照顧另一個孩子，徐敏又再次回到丈夫身邊，當無法繼續忍受家暴時，她砸死了丈夫，被判刑入獄。本片想要展現家暴題材的立意是好的，但由于影片的時間設定在《反家庭暴力法》之前，想要呈現造成家暴的成因是復雜性的，有家庭問題，有法律問題，有社會道德問題。家庭層面，影片只淺薄指出家暴會在原生家庭中代際相傳；法律層面，施暴者可以鉆法律的空子，家暴的取證困難使得無法為受害者提供全方位的保護；社會道德層面，身邊親友、警察、法律調解都在勸和，“寧拆一座廟，不拆一樁婚”“夫妻吵架正常”“為了孩子忍忍”，這種習慣性認知形成了群體無意識———這幾個維度是橫在被家暴者頭上的層層枷鎖，導致徐敏只能用最原始的方式舉起石頭，做最后的自我保護。《我經過風暴》只是將這些問題淺顯而混亂地擺放出來，該觸及問題實質時卻淺嘗輒止。徐敏為了照顧孩子，甘愿舍掉自我，選擇回到家中，所以孩子是發生這一轉變的關鍵。可媽媽與孩子的情感基礎沒有建構起來，劇情需要時兩個孩子就被“工具化”地用一用，比如在砸死丈夫時，就可以完全拋開孩子不顧，人物和劇情處理得過于簡單生硬。當庭審現場徐敏親口說出，“千萬不要學我，我是你們的底線”時，女性身份的合法性和認同感全然消失殆盡。

當然在2023年，仍有《不止不休》《八角籠中》《熱搜》《三大隊》《堅如磐石》等現實題材影片在不同層面上獲得了觀眾的認同，點燃熱點話題。由賈樟柯監制，王晶導演的《不止不休》根據紙媒最后黃金時代，深度調查記者的真實事件改編而來，現實主義的底色在濃郁的懷舊色彩中醞釀出了別樣的味道。曾經一篇篇霸占了頭版頭條的深度新聞調查，以自有的溫度改變了社會進程的軌跡，這背后正是有著一批懷揣理想主義、身負社會監督的“無冕之王”。只有初中畢業文憑的小鎮青年，在理想之光的感召下闖蕩北京，在一家報社靠著滿腔熱血拼盡全力只為做好一份來之不易的實習生職位，透過山西礦難和乙肝歧視兩個新聞事件，憑自己微弱的力量點燃了希望之光。

《涉過憤怒的海》在2023年眾多現實主義題材作品中，在直擊現實、發人深思層面無疑是最痛徹人心的一部。從正視、直視原生家庭的問題，折射出更深層的復雜人性和更寬廣的社會性問題。片中小娜的邊緣性障礙人格和李苗苗的反社會人格，在這兩個年輕的困獸背后是四個畸形的、極端的家長以愛為名的偽善和傷害。每個人在竭盡全力地“為愛發電”，但隨著劇情的推進解構了這表面功夫的“用力過猛”，實則是源于實際的“愛無能”，用表演給別人看的“父愛”式憤怒和“母狼”式瘋狂，去遮蔽內心愛的缺失，也正是由于這份缺失決定了代際隔閡的“海”是無法“涉過”的，影片以極度悲觀的態度冰冷地呈現了現實困頓，叩問病態的血親家庭。

總之， 2023年的中國電影在題材、類型、風格上呈現創新和多樣化，為中國電影高質量發展開拓了廣闊前景，我們期待中國電影未來的突破。

注釋

[1]源自國家廣電總局公布的數據。

[2]源自國家廣電總局公布的數據。

[3]王一川.中國文明傳統的影像構型路徑———近期古代題材影片創作探討.當代電影， 2023年（12）