青綠山水畫的發展及繪畫風格探析

摘 要：青綠山水畫作為中國傳統的藝術形式，早在魏晉時期就已經產生萌芽，是中國山水畫最早的一種表現形式。對青綠山水畫發展歷程與色彩研究進行梳理，并通過賞析展子虔的《游春圖》和王希孟的《千里江山圖》，探討不同時間節點上青綠山水畫的繪畫風格和技法。

關鍵詞：青綠山水；游春圖；《千里江山圖》；美術鑒賞

一、青綠山水畫的發展

（一）發展歷程

中國山水畫是中國畫中的重要類別，根據用彩表現形式又細分為水墨山水畫和青綠山水畫等。在近千年的演變發展長河中，青綠山水畫以其獨特的繪畫風格和審美價值立于畫壇之上。

青綠山水是中國山水畫最早的一種表現形式，甚至可以稱為“中國山水畫之祖”。早在戰國之前，中國畫家就已經注意到自然的形態，出現了山水畫藝術的萌芽，只是這時候的畫作還不能系統地稱作“山水畫”。到了魏晉南北朝時期，局勢動蕩，禮崩樂壞，老莊逍遙超脫精神為主體的玄學風行，人們更多地寄身于山水自然之美，游山賞水成為風尚。在這樣的情況下，中國真正意義上的山水畫開始蓬勃發展起來。青綠山水當時雖然有所發展，但仍附屬于人物畫，多作為人物背景。

在中國山水畫歷史上，青綠山水擁有正統山水畫地位的時間并不長。隋代展子虔《游春圖》的出現是中國青綠山水畫里程碑式的開端。唐代李思訓、李昭道父子把青綠山水畫藝術進一步充實、發展，畫史上稱他們為“大小李將軍”。他們創新出一種精致華麗、富貴濃郁的金碧山水畫，氣勢輝煌。中國山水畫到唐代時已臻于成熟，名家輩出。這時山水畫基本是刻于墻壁之上，以青綠重色為主，唐朝的山水畫主要就指青綠山水。五代的董源將皴法運用到青綠山水的創作中。后來山水畫出現了水墨畫這種新的形式，與青綠山水畫所呈現出的明亮大氣不同，水墨山水畫呈現出淡然悠遠的意境。自此，傳統的青綠山水在畫壇上不再是一家獨大占統治局面了。到了宋代，中國山水畫發展更為成熟。宋代社會經濟發展迅猛，繪畫題材多樣，青綠山水再度興盛。尤其是宋代很多帝王都對繪畫有濃厚的興趣，在宋朝建立之初還建立了翰林圖畫院，宮廷繪畫對中國美術的發展起到了很大的推動作用。而這時期出現的青綠山水畫家大都與皇家有很大關系，如宋徽宗時期的王希孟。宋元以后，隨著文人水墨畫的興起和成熟，青綠山水畫逐漸被淡忘，日漸式微。從清代以后，青綠山水逐漸走向低潮，以水墨畫為主的文人山水畫占主導地位。

（二）青綠顏色研究

許多人對于青綠山水畫的第一印象大概就是色彩奪目，富麗堂皇。了解青綠山水，首先要了解青綠山水不是對現實自然界山水的寫實畫，而是融入了畫家自己對于世界的理解和對生活的態度，以及對色彩的個性理解。用色不局限于眼之所見，而是對宏觀世界的觀察和藝術取舍，從而形成對青綠山水獨特的色彩理解。從中國畫的代稱“丹青”入手分析，《晉書·顧愷之傳》中說顧愷之“尤擅丹青”，所謂丹青就是指丹砂和青雘這兩種礦物顏料?！暗ぁ睘榧t色，這是沒有疑問的。青在中國古代的顏色譜系中卻是一個比較容易產生歧義的詞?！扒唷弊衷诩坠俏闹猩形闯霈F，而在春秋戰國時期又頻頻出現?！对娊洝吩疲骸扒嗲嘧玉?，悠悠我心?！眰鹘y戲曲中的“青衣”，因所扮演的角色大都穿青色的褶子，而得名。青綠山水的定義比較含混，《說文解字》釋義：“青，東方色也?！惫湃说年庩栁逍袑W說提出，青、赤、黃、白、黑，皆為正色。《荀子·勸學篇》云：“青，取之于藍，而青于藍?！鼻嗌珣獙儆谒{色系，不過比藍色更濃，飽和度更高。孔穎達疏援引王肅之語曰：“青，黑色?！笨梢钥闯?，青色的指代也是不斷發展的，在不同的時期，其代表的色彩也有所不同。而在青綠山水畫中，用到的顏料色彩無疑是藍色，具體到繪畫顏料上，即石青，一種礦物顏料。它與石綠一起，構成了青綠山水畫的主要色調。

縱觀中國青綠山水畫的發展，敦煌壁畫以其獨特的藝術風格使青綠山水畫得到廣泛的關注和贊譽。佛教在魏晉時期開始興盛，從杜牧的“南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中”可看出佛教在當時的興盛程度。隋唐時期的絲綢之路極其繁榮，在經貿往來，文化交流中，佛教文化傳入敦煌。而與佛教同時傳入中國的，還有佛教的藝術形式。佛教美術對古代青綠山水畫色彩的影響，體現在古代青綠山水畫對西域佛教題材繪畫的借鑒上，帶動了中國繪畫技藝、色彩觀念和風格樣式的改變。敦煌壁畫作為佛教文化的主要載體和表現形式，其中也包含了大量的山水畫。雖然其大多是作為背景出現，但同樣有很高的藝術水平和參考價值。中原的山水畫影響了敦煌的繪畫元素，同時，西域的青綠色系也影響了山水畫的表現形式。二者融合發展，互相成就。敦煌壁畫中大量的山水畫是研究唐代山水畫的重要依據。唐代山水畫基本是繪制于墻壁之上，以青綠重色為主，風格華麗。佛教石窟壁畫使用的顏料，主要是礦物顏料，顏色有石青、石綠、赭石等，尤以青綠為主要基調。如莫高窟第217窟南壁西側的山水，山巖的刻畫以石綠色和淺赭色為主色。雖然受到印度佛教的影響，但對其的借鑒是理性的，借鑒的同時也融入了自己的理解。南朝畫家謝赫在《古畫品錄》中提出設色以“隨類賦彩”為美學理念。中國畫的設色不必束縛于物象的色彩逼真，不必完全從視覺層面一比一對客觀世界進行復制性的觀察測量，取其概括性的類似，相近即可。“寫神”“神韻”是中國美學觀念的追求。

二、《游春圖》的繪畫賞析

隋唐時期的青綠山水畫在設色上會重點突出色彩，以重染積色為主，如隋代展子虔的《游春圖》。展子虔，隋代杰出畫家，也是唯一有畫跡可考的隋代著名畫家。他曾在洛陽、長安、江都等地方的寺院留下許多壁畫。其唯一傳世之作《游春圖》現藏于故宮博物院，絹本，縱為43 cm，橫為80.5 cm，是現存最早的獨立性卷軸山水畫，也是我國傳世的山水畫軸中保存最完整的山水畫作品。隋代以前的山水畫作由于年代久遠已經失傳，不可得見。早期的繪畫主角是人物，山水一直處于“群峰之勢，若鈿飾犀櫛，或水不容于泛，或人大于山”的階段，只是作為背景或錦上添花的裝飾出現。而到了隋朝初期，山水畫已經逐步從人物背景圖中分離出來，成為獨立畫種。

（一）結構特點

《游春圖》畫幅有限卻又場面宏大，通過對畫面的布局掌握，事物有序又自然地立于畫中?？臻g的深度、事物的遠景層次和比例營造了畫上的活動空間，每一個畫面都無聲地訴說著各自的故事，構圖方法新穎?？串嬛思瓤吹搅水嬛兴L，又窺見了畫外的春景。全景式的構圖，要注重自然事物之間的比例，山體和樹木、山峰之間的大小比例，山樹與天空、物體遠近的距離，都要在有限的畫幅上趨于寫實。江河中的小船、山川中站立的人，被合理分配在有限的畫幅中。在展子虔的畫中，山水是主體部分，人物作為點綴，突破山水在原人物畫中的裝飾性。山水能否作主角，挑起大梁，這有賴于畫家謀篇布局的實力。

（二）設色技法

展子虔的《游春圖》是隋代的山水畫代表，主題是游春，主要描繪人們外出踏春賞花的場景。春天萬物復蘇，色彩鮮活，樹木蔥郁，水光瀲滟，青山綠水。單純的水墨形式不足以展現生機盎然的游春景象，鮮明的“游春”主題，更加關注自然事物具體細節的刻畫，記錄真實的春景。

在展子虔的《游春圖》中，水波波紋用細膩的筆法勾畫，以單純的“勾染法”營造出水波自然蕩漾之態。畫中的山石、樹木、橋梁、房屋，一草一木都有靈性。沒有采用皴法描畫山峰，而是空勾山形，用細筆勾勒出山巒的輪廓。用筆細膩又有力，線條上又有輕重緩急的變化。樹干用濃墨，樹枝用赭石色直接勾畫出細枝。遠景的樹葉是靛藍墨團，顏色較濃。中景的橋梁和房子用朱砂色進行勾線細描，細致入微，偏朱砂色的勾線使畫面鮮明，讓人眼前一亮。明代鑒賞家詹景鳳的評價更容易讓人理解《游春圖》的設色成就：“其山重著青綠，山腳則用于泥金，山上小林木，以赭石寫干，以沉靛橫點葉。大樹則多勾勒，松不細寫松針，直以苦綠沉點。松身界兩筆，直以赭石填染而不做松鱗，人物直用粉點成后，加重色于上分衣褶，船屋亦然。”這番評價可謂把《游春圖》的景象和色彩說得明明白白。整幅畫以青綠為基調，在一些建筑、人物上又大膽地運用醒目的色彩。

早期的青綠山水畫技法還比較單純，主要是簡單地以線勾畫山石，山體以石青色和石綠色反復暈染，山體以淺赭色分染。但縱觀我國畫史，這個階段的畫家運用的山水畫技法對后世的山水畫創作產生了重要影響。展子虔被譽為“唐畫之祖”，《游春圖》具有極高的藝術價值，它標志著中國山水畫成為一門獨立的畫科，也是我國青綠山水作品里程碑式的開端，具有劃時代的意義。

三、《千里江山圖》的繪畫賞析

宋代是青綠山水畫發展的高峰時期，無論是繪畫技巧，還是用彩設色，都發展得更加成熟。以王希孟《千里江山圖》為代表，它是一卷縱為51.5 cm，橫為1 191.5 cm的青綠山水畫，以亮麗的青綠設色，輔以淡墨色和淡赭色。最明顯的特征是大量采用皴法，用筆復雜多變，堪稱宋徽宗時期青綠山水畫的最高成就?！肚Ю锝綀D》是這位天才畫家的唯一傳世作品，后人大概只能從當時尚書左丞相右仆射蔡京的題跋，來了解畫家了：“政和三年閏四月一日賜。希孟年十八歲，昔在畫學為生徒，召入禁中文書庫，數以畫獻，未甚工，上知其性可教，遂誨諭之，親授其法。不逾半歲，乃以此圖進。上嘉之，因以賜臣京，謂天下士在作之而已?！?/p>

（一）結構特點

在構圖上，采用全景式構圖，將高山、湖海、樹木等自然風光與樓閣、亭臺、橋梁、小舟等人工建筑相結合。采用分段散點透視法，將一幅長長的畫卷巧妙安排，虛實得當，錯落有致，層次分明，多而不亂。青年畫家為了表達自己獨到的藝術創作和意境，在長卷中穿插采用了“平遠、高深、深遠”的透視處理方法。畫幅遼闊，山體氣勢磅礴，山巒挺拔，又不失山水自然風光的悠遠和綿長。《千里江山圖》畫面可分為高低錯落的七大山群組，第五組是全畫的高潮。這里的山有區別于其他部分山體的特征，從視覺上看，以中間幾乎高聳入云的山為主體，一下子就抓住了人的視線。

（二）設色技法

圖中的景象，山頭和陽面都采用了明亮的青綠色。先用線條勾勒出石形，再進行填色。在山石上部，以高純度的青綠設色，彰顯出青山的疊翠。石青、石綠歷經近千年，依然保持清晰艷麗的色彩。部分石青、石綠在光線較暗時，還會泛著淡淡的熒光。而在過渡部分或陰面，山腳用淡色的墨線勾勒，再與皴染的技法結合，略微施以淡赭色。這樣一來，明亮的石青、石綠和淡墨之間就有了豐富的過渡層。在青綠山水畫中，除了礦物顏料的設色鮮艷，其中的青綠漸變處理技法也是一大特色。青綠山水并不是只有青、綠兩種顏色，其色彩變化和色階漸變是相當豐富的，如綠色有石綠、碧玉、巖草綠等，石青有頭青、二青、三青等。顏料在畫家手中就如同是撲克牌在魔術師手中，一切變化和結合都是那么神奇。其中，青綠漸變是畫家對色彩深淺巧妙的處理。先是純粹的石青，顏色最為明亮；過渡的部分將石青和石綠摻雜起來，形成一種過渡相對緩和的色彩漸變。單色漸變，如藍色漸變，從山頂石青純度最高的地方向四周漸漸擴散開，純度逐漸降低，呈現出漸變效果。整體色彩燦爛、顏色飽和的青綠山水與泛黃的絹本，形成獨特的青綠山水氛圍感。

從青綠山水的演變過程和繪畫風格看，《千里江山圖》符合北宋后期追求古意、色墨融合的“不古不今”的特點。將唐代青綠山水的風格與水墨皴染、文人畫相融合，崇古又不故步自封，不斷探索青綠山水的表現能力；無論是礦物顏料的使用，還是畫風、技法都要比前人更加趨于成熟。青綠山水作為中國古代山水表現形態之一，有著自身獨特的魅力和色彩審美特點，歷經近千年仍有其藝術鑒賞價值，依舊符合現代人的審美。《千里江山圖》不只是王希孟的代表作，更是中國古代山水畫史上的不朽之作。

四、結語

不同的歷史時期，繪畫作品的風格也有不同?！队未簣D》既是對魏晉山水畫的繼承，也開啟了新的繪畫風格，啟發了以李思訓為代表的唐代畫家，具有承前啟后的作用?！肚Ю锝綀D》繪出了雄偉壯麗、波瀾壯闊同時又縹緲深遠的大好山河，達到了青綠山水畫的高峰，充分顯示出中國古代山水畫的創造力和美學價值。探討中國青綠山水畫的發展歷程和藝術繪畫技法，分析古代青綠山水畫的色彩表現力，可為探索青綠山水畫發展的可能性提供思路，同時也對繼承優秀傳統繪畫技法和審美價值有著特別的意義。

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作者簡介：

郭佳佳，中國計量大學碩士研究生。研究方向：漢語國際教育。