探究美學視角下的中國古典詩詞藝術歌曲演唱

李帥龍 張利華

[ 摘要] 中國古典詩詞藝術歌曲是我國聲樂藝術體系中的重要組成部分，如何對其進行藝術化的詮釋，是歌者需要深入探究的問題。文章將從美學的視角出發，分析中國古典詩詞藝術歌曲演唱的關鍵點與策略。首先，歌者需要全面了解中國古典詩詞藝術歌曲的內涵和特點，掌握其在東西方美學理念交融碰撞中的藝術形象塑造。其次，歌者應注重多維度的表演，結合新時代審美體系的驅動來處理作品，同時把握細節、善用技巧、投入情感、詮釋風格，從而提升中國古典詩詞藝術歌曲的演唱水平。

[ 關鍵詞] 美學視角；中國古典詩詞；藝術歌曲；演唱水平

中國古典詩詞具有吟唱性，在作曲家的努力下，古典詩詞與現代音樂融合在一起，成為一種獨具中國文化魅力的音樂類型，即中國古典詩詞藝術歌曲。鑒賞與學唱相關作品，能提升人們的審美素養，還能傳承優秀傳統文化，強化人文素質，涵養高雅情趣，充實精神世界。雖然中國古典詩詞藝術歌曲具有美育價值，但有些歌者存在未能把控細節、技巧應用欠佳等問題，這在一定程度上弱化了中國古典詩詞藝術歌曲的藝術價值。基于此，為了提升中國古典詩詞藝術歌曲的演唱水平，從美學的視角出發，探析演唱的關鍵點與策略顯得尤為重要[1]。

一、美學視角下中國古典詩詞藝術歌曲演唱的關鍵點

（一）了解中國古典詩詞藝術歌曲

若要從美學視角深入理解并詮釋中國古典詩詞藝術歌曲，歌者首先需深入了解其內涵。這要求歌者深入研究古典詩詞，探索其創作背景，特別是在特殊的歷史時期，對其思想內涵進行解讀，體悟其中的思想之美。此外，歌者還需探究如何將形式美與思想美完美融合，從而有效地進行演唱活動。為了更深入地理解古詩詞藝術歌曲，歌者在日常的學習與訓練中應多接觸相關作品，積累審美經驗，擴展認知范圍。同時，掌握一定的文學知識也是必要的，這有助于歌者更專業地解析作品的藝術價值，進而找準藝術化演唱的著力點，使基于美學的演唱事半功倍。

（二）在東西方美學理念交融碰撞的進程中塑造藝術形象

東西方美學理念交融，指的是用有容乃大的觀念來解析與處理中國古典詩詞藝術歌曲。從唱腔的角度來講，我國一些古詩詞藝術歌曲采用了戲腔演唱的方式。為了優化共鳴效果，歌者可以借鑒美聲唱法中的共鳴技巧，追求頭腔、胸腔、口腔共鳴一體化的效果。同時，自由調配氣息，用氣發聲、用氣傳情，在提升共鳴水平的同時展現樂曲之美。為了在東西方美學理念的指引下完成演唱任務，歌者需重視鑒賞國外音樂作品，特別是國外民歌。通過強化文明互鑒的思想，發現美、理解美，逐漸積累東西方歌唱技法交融的經驗，助推中國古典詩詞藝術歌曲朝著國際化的方向發展[2，3]。

（三）基于美學思想多維度表演

中國古典詩詞藝術歌曲表演需要多個部門緊密協作。以造型為例，如果演唱的是宋詞，那么歌者可穿著宋代風格的服裝，賦予造型美感，與舞臺布景、燈光、道具相互配合，共同詮釋藝術歌曲，提升演唱水平。除了帶給觀者美的享受，根據樂曲情境進行造型，還能增強歌者的信念，引領歌者進入角色，仿若穿越時空成為那位古代的詩人，繼而更好地展現出樂曲的思想美、情感美。

（四）在新時代審美體系的驅動下處理作品

中國古典詩詞藝術歌曲通常基于古詩詞創作，由于古詩詞年代久遠，加之各個歷史時期的社會環境、自然環境等方面存在區別，可能導致部分聽眾無法深刻領悟藝術歌曲之美。這說明歌者既要在特定歷史時空解析古典詩詞歌曲的內涵，又要在新時代妥善處理相關作品，確保在新時代審美體系內，古典詩詞藝術歌曲仍能引起共鳴。為了實現這一目標，歌者需要強化時代審美意識，融入時代藝術情境，能用時代藝術語匯來處理音樂作品。例如，在詮釋藝術歌曲時，引入R&B 元素，賦予樂曲抒情性，確保唱腔與新時代音樂藝術審美標準相契合，同時賦予中國古典詩詞藝術歌曲以表現力和生命力。

二、美學視角下中國古典詩詞藝術歌曲演唱的策略

（一）把握細節，描繪動人畫面

中國古典詩詞藝術歌曲能夠細膩、生動地刻畫音樂藝術形象，為了使樂曲更加動人，歌者需要從美學視角深入把握細節。以《虞美人·聽雨》為例，該曲以“聽雨”為主題，展現了少年、壯年、老年三個時期的不同感受。在樂曲的發展過程中，歌者需要準確把握各個時期的細節，展現出少年的陶醉、壯年的孤苦、老年的寂寥，確保樂曲情感完整，渾然天成。該曲為一段式結構，主要調式為f 小調，速度較慢，旋律依附于七字唱詞，凸顯了詞的吟詠之美。少年聽雨舒適、放松，邊聽邊唱，旋律上行，與少年成長的狀態相契合；壯年聽雨孤獨、悲傷，旋律下行，與壯年在外漂泊的生活狀態相統一。此外，該曲在11 小節出現了休止符和裝飾音，暫時擺脫了七字吟唱的感覺。14 ～ 22 小節屬于過渡樂句，用“嗚”字演唱，用分解和弦伴奏，淡淡的哀愁仿佛一滴墨在水中漸漸暈開。在小二字組用到了反向八度伴奏手段，助推本曲發展至高潮，不僅能展現出壯年的心態，還能打造悲歡離合的演唱情境，為歌者詠唱提供條件，給人一種沉穩的感覺。在完成22 小節的演唱任務后，歌者需盡快調整狀態，用以抒發情感。該曲從節拍角度來講，總體為4/4 拍，有著節拍規整的特點，到了29 小節情緒改變，要依托6/4 拍演唱，還要避免出現旋律重復、單調的情況。在演唱30 小節時回歸f 小調，音量與琶音音階發展軌跡一致，聲音有抒情性，給人以動中有靜的感覺。該曲用聲樂藝術語言描繪了三幅畫面，即少年閣樓聽雨、壯年孤舟聽雨、老年僧廬下聽雨。歌者需要以聽雨為線索進行藝術化處理，唱出不同時期的精神狀態，賦予三個畫面對比性，盡顯人生百態，繼而體現出中國古典詩詞藝術歌曲的意蘊美[4]。

（二）善用技巧，提升演唱水平

在演唱中國古典詩詞藝術歌曲的過程中，歌者需要善于運用技巧，用技巧詮釋美、展現美，從而達到從美學視角塑造藝術形象的效果。以《如夢令》為例，歌者需要有效運用呼吸技巧，將呼吸視為歌唱的動力和塑造美的基礎。由于該曲對氣息有著較高的要求，主要源于部分旋律較長且委婉含蓄，只有氣息穩定，才能避免出現聲音突然消失或情緒不完整的情況。在該曲A 段中，歌者需要保持情緒平穩，塑造微醺的少女形象，氣息要連貫且穩定。“常記……歸路”這一句的氣息要弱一些，用來展現少女的聲音特質，首句“日”為4 拍，要按照時值特點運用“快呼慢吸”的技巧來調節氣息，第三拍為休止符，需要運用“聲斷氣不斷”的技巧加以詮釋。在A 段中，有兩個“渡”字，均為3 拍，處于高音區，通常采用漸強的力度進行演唱，同時用弱聲送出“渡”字。從旋律的角度來講，音階、力度、氣息之間成正比。因此，歌者需要先弱唱，而后逐漸輸出氣息，并唱出歌詞。該曲A 段音樂情感遞進發展，用以刻畫緊張、焦灼的人物形象，與A 段情緒形成對比，延長音演唱的力度較大，氣息流動率隨之提高。46 ～ 48 小節為該曲的高潮樂句，出現了三次“爭渡”，需要注意處理好無限延長記號，將第三次“爭渡”與前兩次的“爭渡”的唱法區分開來，同時控制好氣息，為從強到弱地演唱提供條件。為了實現這一點，需要采用“深吸慢呼”的技巧，使樂句形成強弱對比。需要注意的是，高音區域的聲音應有彈性，弱唱亦需避免出現聲音虛飄的情況，用以展現出主人公焦灼、緊張、驚喜的復雜情感。該曲尾聲部分“鷗”字的演唱與之前的演唱存在區別，主要原因是節拍有所延長，并且加入了1 拍半的休止符，需要采用漸弱音量演唱，在唱完“鷗”這個字后需要進行換氣，利用“慢吸慢呼”的技巧來助推氣息與聲音進入平穩狀態，好似一切恢復了平靜，給人一種意猶未盡的感覺。除了氣息調控有難度以外，《如夢令》還用到潤腔技法演唱，展現出中國古典詩詞藝術歌曲的聲腔之美。潤腔是我國特色唱腔之一，有裝飾、美化樂句的作用，還能幫助情感升華。歌者需要確保行腔平穩、字正腔圓、情感真摯，以體現古典詩詞歌賦的和諧美。潤腔大體分為六種，即力度變化潤腔、聲音造型潤腔、音色變化潤腔、斷音潤腔、裝飾音潤腔和節奏潤腔，該曲主要運用了裝飾音潤腔，體現在“記”“亭”“醉”等字的處理上，使該曲更加真實、柔美，其間主要使用頭腔共鳴技法來處理裝飾音，使聲音更加悠遠、動人，在演唱“常”“日”等字時，運用了斷音潤腔技法，使樂句更具戲劇性，產生“聲斷氣不斷”的感覺[5]。

（三）投入情感，賦予樂曲深意

中國古典詩詞藝術歌曲有意境，展現意境美是演唱的關鍵之一。因此，歌者需要從美學視角切入，投入情感，詮釋作品內涵，使聽眾能夠獲得啟發，涵養高雅情趣，充盈內心世界。以《黃鶴樓——送孟浩然之廣陵》為例，歌者需要首先了解該曲的創作背景，以及劉文金先生的創作意圖，展現出D 宮調式的特點，賦予旋律層次性和豐富性，還要體現出戲曲元素、西方作曲技法所呈現出的美感。總體上要保持古典、樸素的民族藝術風采，以塑造灑脫、超然的詩人藝術形象。該曲深受我國傳統文化的影響，追求道家、儒家的精神境界。它并未直抒胸臆，而是借助長江、孤帆、黃鶴樓等實物寄托情感。其節奏主要為散板，鋼琴則通過倚音模仿古琴的音效，營造出古風悠遠的環境。人們仿佛看到了洶涌澎湃的長江水。此外，該曲還用到了震音，用以描繪水天一色的畫面。該曲用“吟唱”的方式加以處理，借助鋼琴伴奏，唱出波音與倚音的特點，給人抑揚頓挫之感。該曲“煙花……揚州”這一句為慢板，用到了戲曲元素，要唱出不舍之情，緊接著掀起該曲的小高潮，為“天際流”的演唱做好鋪墊。該曲第二部分末尾的“啊”字要唱出離別的悲傷，使其與音樂旋律有機融合。實踐證明，在演唱中國古典詩詞藝術歌曲的過程中，僅用技巧是不夠的，需要唱出情感，以《如夢令》為例，歌者需要了解李清照早期的生活環境，這對詮釋作品深意有益，少女時期的李清照性格活潑、家境優渥、熱情、自由、灑脫，經常外出游玩，過著悠然自得的日子。因此，在演唱第一樂段的e 羽雅樂調式和弦時，歌者應賦予旋律流暢性。雖然樂句總體比較平淡，但能給人以日暮溪亭、歲月靜好的感覺。在演唱第二段時，情緒發生波動，依托十六分音符、八度大跳旋律抒發情感，使焦灼的少女形象更加立體。該曲尾聲給人以由近到遠的感覺，情緒逐漸恢復平靜。

（四）詮釋風格，發揮伴奏作用

通過對中國古典詩詞藝術歌曲進行分析可知，多數作品的伴奏會影響演唱。伴奏不僅是詮釋藝術歌曲美學價值的手段之一，而且需要與歌者的演唱緊密配合，從美學視角詮釋作品風格。以《春曉》鋼琴伴奏演唱為例，引子部分通過八度齊奏技法，營造出傳統美學的意境。第1 小節需要奏出切分節奏，右手聲部演奏和弦，隨后自然進入人聲部分，右手伴奏、人聲旋律完美融合，重現引子段落的素材，樂曲情境統一、穩定、和諧，為歌者投入情感、真摯演唱、詮釋風格提供支持。該曲長時值休止樂段、尾聲或間奏部分展現出了人聲與鋼琴伴奏的互補關系，二者互為依托、彼此影響、不分主次，形成了人聲器樂化的特點。此外，《春曉》還可采用樂隊伴奏的方式來完成演唱任務，以西洋樂器為輔、民族樂器為主，可分為打擊樂器、弦樂器兩類，常用樂器有木琴、大提琴、木魚、二胡、風鈴、揚琴等，這種伴奏形式有助于解決鋼琴伴奏顆粒感較強、音色單調等問題。在東西方樂器緊密配合的過程中，雖存在和聲表現力減弱的問題，但音色豐富多樣，對呈現山水田園藝術風格有益。例如，鋼琴和木琴等樂器負責奏出人聲旋律，這就要求歌者對旋律特點有深入的了解，并能有效調節演唱力度和速度，從而使音色更加優美。而二胡聲音纏綿，更能展現出該曲福建南音的氣質，亦可凸顯該曲的吟唱特性。中國古典詩詞藝術歌曲伴奏空間較大，伴奏效果與樂器的組合形式有關，同時帶給聽眾不同的審美感受。為了能依托伴奏展現樂曲之美，歌者需要根據伴奏的咬字發音來調整行腔，還要優化音色，并在此基礎上加強二度創作，使人聲更有張力。為了做到這一點，歌者應積極與伴奏者溝通，加強日常練習，通過練習發現伴奏中的重難點，以及人聲、器樂音效融合的著力點。有些伴奏者認為，歌者是主體，伴奏無關緊要，只要不出錯就行，配合意識不強，無法賦予人聲、伴奏樂句對話感，二者關系單一，很難在對比、協同、倒映等關系的支撐下賦予樂曲美感，造成了樂曲單調、缺乏意境、音樂形象不夠立體等后果。這就需要歌者與伴奏者樹立合作意識，一同探析中國古典詩詞藝術作品，嘗試用不同的方式伴奏，既要凸顯歌者的聲音特征，盡顯作品風格，又要彌補歌者的演唱缺陷，助其駕馭各類演唱技法，同時凸顯樂曲的意蘊美[6]。

三、結語

中國古典詩詞藝術歌曲的美感體現在唱詞、旋律和古風伴奏等多個方面。為了能呈現美、塑造美，歌者需要不斷強化自身的審美觀念并提升審美能力。一方面，歌者需要深度解析藝術歌曲；另一方面，歌者需要通過調控氣息、優化行腔，以及與伴奏緊密配合、善用舞臺藝術元素等方式，展現出作品的美學價值。在整個演唱過程中，歌者應始終滲透美學理論，使聽眾能發現美、感受美，繼而提升中國古典詩詞藝術歌曲的演唱能力。

【參考文獻】

[1] 馬克，許心怡．美學視角下中國古典詩詞藝術歌曲演唱分析[J]．音樂生活，2023（01）：67-69．

[2] 張敏敏．美學視角下中國古典詩詞藝術歌曲演唱分析[J]．戲劇之家，2020（26）：47-48．

[3] 張甸華．中國古典詩詞藝術歌曲演唱中的民族風格探究[J]．才智，2022（13）：73-75．

[4] 楊曙光．中國古典詩詞藝術歌曲賞析與演唱[M]．北京：人民音樂出版社，2018．

[5] 王海霞，李樹梅，張羅簫．中國古典詩詞歌曲文化精粹[M]．長春：吉林人民出版社，2017．

[6] 孔祥勇．中國藝術歌曲的發展及演唱研究[M]．北京：中國戲劇出版社，2020．