上海昆劇團上演全本《牡丹亭》再展綺麗畫卷

倉雨

[ 摘要] 自全面復興傳統文化的重大國策頒布以來，戲曲作為一項凝結了傳統文化神韻風采與中華民族精神特質的綜合藝術，以其頑強而又旺盛的生命力，至今活躍在城市的舞臺之上。昆曲作為擁有600 多年歷史、享有“百戲之祖”美譽的中國傳統戲劇珍品，以其纏綿婉轉、流麗悠遠的行腔，古典幽雅、余韻悠長的曲詞，生動細膩、絲絲入扣的表演，打動著一批又一批當代觀眾。目前，中國有上海昆劇團、蘇州昆劇院等七大昆曲院團，代表劇目包括傳統戲《牡丹亭》《桃花扇》等，新編戲有《春江花月夜》《世說新語》等。文章旨在研究上海昆劇團對昆曲的改編與創新做出的重要貢獻，上海昆劇團在傳承精華的基礎上不斷開拓昆曲發展、演繹的新形式，在融合發揚的道路上持續探索。存古求變、具備高度的文化自主性與創新性，一直是海派昆曲的基本特點。

[ 關鍵詞] 昆曲；中國傳統戲劇；《牡丹亭》；融合發揚；文化創新

一、風月暗消磨，驚春誰似我：上海昆劇團五十五折全本《牡丹亭》重磅上演

《牡丹亭》是明代著名戲劇家湯顯祖的經典之作。上海昆劇團建團45 年來，對昆劇《牡丹亭》進行了10 余次的修改提高與演繹。2022 年，在上海市委宣傳部、上海戲曲藝術中心的關心和支持下，上海昆劇團從原點出發，探本溯源，鉤沉史料，潛心創排出全國唯一一版全本55 出《牡丹亭》，此次創作全面展示了《牡丹亭》全本版55 出，演出總時長達8 個小時，通過上、中、下連續三臺大戲的體量，深入挖掘經典作品，全面展現明朝時代風貌。之后，上海昆劇團攜全本《牡丹亭》開啟全國巡演，并參加文化和旅游部主辦的“新時代舞臺藝術優秀劇目展演”，在北京、銀川、鄭州等城市均掀起觀演熱潮。

2022 年11 月19 日、20 日，上海昆劇團于上海大劇院進行全本《牡丹亭》首演，引起了業內的廣泛熱議。全本一共五十五折，分為上、中、下3 本。劇作主要講述了南安太守杜寶之女杜麗娘，內心向往沖破禮教約束，春日與侍婢春香同游后花園，觸景生情，在夢中與柳夢梅相會。此后，杜麗娘因相思日深而病亡。北地戰起，杜寶奉旨拒敵，行前將女兒埋在后花園大梅樹下。杜麗娘因情而逝，感動地府判官，特許她魂游四方，尋找夢中情人。柳夢梅在赴京考試途中，因病滯留南安，偶于后花園拾得杜麗娘生前畫像，攜回書房反復辨認，杜麗娘聞聲而至，兩人結為人鬼夫妻，并由柳夢梅掘墳開棺，使其回生，同赴杭州。杜寶在淮揚御敵，杜母、春香在戰亂中與杜寶散失，避難杭州，巧遇麗娘。麗娘遣夫至前線打聽父親安危，被杜寶認作掘墳賊拷打。后柳夢梅得中狀元，杜寶赴京升任宰相，但仍固執認為妻子與女兒皆為鬼妖，經當朝皇帝勘明，一家團圓[1]。

（一）曲折的創排過程

早在1996 年，上海昆劇團與旅美華裔導演陳士爭合作，計劃將五十五折全本的《牡丹亭》搬上林肯中心藝術節的舞臺。雙方投入了大量的人力、財力，辛勤籌備了兩年多，備受海內外業界人士、媒體的廣泛關注。然而，雙方在劇作中民俗風情的部分詮釋與演繹方面出現了分歧，因此全本演出之事最終告吹。

此后，上海昆劇團受命于排演另一版本的三十五折“小全本”《牡丹亭》，當時的導演便是2022 年執導上海昆劇團五十五折全本《牡丹亭》的導演郭小男。從唱腔、表演、舞臺調度方面來看，2022 版《牡丹亭》實際上是1999 版的延伸與補充。然而，美國斯坦福大學助理教授桑梓蘭指出，特邀導演郭小男和劇本縮編者似乎都對如何表達全劇的精髓缺乏整體構想，造成結構凌亂，美學風格上也不統一。例如，在《驚夢》中，十二花神穿著釘著亮片珠花、袒胸露背的銀色西式晚禮服，簇擁著古裝面貌正在歡會的柳夢梅和杜麗娘，形成古今雜錯、頓顯滑稽的怪異效果。這種夸張的服飾也延續到了2022 年，在顛覆吸取傳統美學觀的同時，未創立出新式美學基準，一定程度上似乎印證了“外行不能領導內行”的俗談。

經過20 余年的沉淀，上海昆劇團再次排練《牡丹亭》，卻遭遇了突發公共衛生事件，主創人員只好在沒有條件的情況下創造條件，通過“藝起前行云創排”的方式進行排練。之后，團隊在位于黃浦區紹興路9號的團部排練了將近一個月。隨后，團隊又來到浙江省桐鄉市，開始了為期一個半月、早中晚的高強度集訓，在結合舞臺舞美與燈光的基礎上，與模擬演出環境做進一步的磨合與適應。從居家的簡陋條件，到團部的樸素環境，再一步一步走向城市的大舞臺，其中的心血與磨礪最終實現了全本的呈現。

（二）“全本”的看點

從內容編排上來看，本次8 小時的五十五折版由于時間容量更為充足，因此劇作保留了湯顯祖原著中的全部故事情節，讓生、旦以外的老生、凈、丑、副凈等行當擁有了更多表演展示空間。同時，全本仿佛一幅徐徐展開的明代生活風情畫卷，將戰爭、宗法、禮教、民俗等諸多內核豐富的人文景觀元素表現得恰如其分。從明代官宦之家的閨塾內宅生活情狀，到貧寒士子科舉晉升的種種“門道”，上到宮廷，下到鄉村，官場與鄉野，胡虜與山賊，許多簡版《牡丹亭》中從未上演過的原著副線都通過杜、柳二人的愛情主線一一展現。

演出在每一折的下場，會呈現原作中的“集唐”詩，這在以往的《牡丹亭》創作中是前所未有的。原著中的集唐詩是由湯顯祖將近百首唐詩匯集起來，巧妙安排作為每一折的結尾詩，主要起到概括戲劇內容、預示情節、抒發情感的作用[2]，在形式上又形成了一種重復和回環的結構，富有音韻美，達到了詩與意會、言隨意轉的藝術效果。

在舞臺呈現方面，相比起一折結束后燈光暗下或大幕拉上的傳統專場方式，本次使用了富有現代感的大轉臺嵌套小轉臺的模式，將舞臺劃分為不同的獨立空間，將不同時間順序發生故事的背景呈現在同一舞臺上，從舞臺與觀眾的互動效果來看，故事的傳奇性在絲滑的流轉之中更加直觀地傳達給觀眾。然而，戲曲是一門以寫意為主要特色和程式基礎的藝術，對于演員來說，如何適應這樣的轉臺也成為一個巨大的考驗，這似乎可以上升到顛覆藝術觀的程度。莊子說“虛室生白”，在中國古代繪畫、哲學、文學中，“無”體現的是“有”，空白與實物是相輔相成的，空白處隱藏著無限的深意，表達了虛實結合的美學思想體現。傳統文化之間的互相影響，使“留白”也逐漸成為展示戲曲之意的重要表現手法。戲曲通過展現空靈之境表達大千世界，有時只需眉目微動，便可通過顧盼神飛的情態來展現一幅意蘊悠遠的風景圖畫；有時只需指尖輕點，便可通過風度翩翩的姿態觀照到情思涌動時的風情萬種。

二、情向前生種，人逢今世緣：上海昆劇團的特色及策略

（一）似水流年，青春永駐

上海昆劇團相較于國內其他院團有一項得天獨厚的優勢，便是每到紀念活動或主題活動時，總會有老藝術家一同加入盛會共襄盛舉。2022 年元旦時，上昆推出“京昆老藝術家折子戲專場”，時年80 歲高齡的梁谷音老師演出《戲叔別兄》，81 歲高齡的蔡正仁老師演出《驚鴻記·太白醉寫》；年末時，為紀念俞振飛大師誕辰120 周年，梁谷音老師演出《孽海記·思凡》，岳美緹老師演出《玉簪記·問病》等，如此唱作繁重的劇目，能被老藝術家們一氣呵成地消化下來，不由得令人心生敬意。

在本次全本《牡丹亭》創排過程中，老藝術家更是親自前往浙江桐鄉指導兩位主演學生。盡管岳美緹老師和張靜嫻老師在1999 年參演了三十五折的《牡丹亭》，但由于另外二十折是全新的編排，因而老藝術家自己也是從頭學習，回顧自身的藝術經驗以傳授學生。

正可謂“雄心壯志星河挽”，藝術家們所展現出的對舞臺的熱愛和意志力是極富感染力的。在這一批老藝術家的帶領下，上昆呈現出一片精神煥發的面貌，似乎藝術葆得了青春，藝術葆得了初心。

（二）夢里夢外，春色如許

1．外出巡演

文化傳播在文化的發揚之路上起到了重要作用，上昆也非常深刻地認識到帶著藝術走出家門的道理。盡管同處中華大地，但地區文化往往根植于本土環境，跨地區間對各自文化的了解程度仍有待開發。作為南昆的代表，上海昆劇團帶著《牡丹亭》走上了北上的征途，銀川、鄭州、濰坊……每場戲末必是掌聲雷動，此起彼伏的聲聲叫好成為巡演成功的認證。

在之前2018 年的海外巡演中，上海昆劇團受俄羅斯國家奧林匹克中心邀請，于俄羅斯時間12 月5、6 日在俄羅斯索契國家奧林匹克中心上演昆劇經典名劇《牡丹亭》，演出結束后，俄羅斯國家奧林匹克中心還為上昆舉辦了歡迎慶功酒會。此外，建團40 周年之際的《臨川四夢》臺北之行，2019 年的大灣區、東南亞巡演等都體現了上昆在精耕細作于本土的同時，將精品劇目帶到目光所及之處，為傳統文化的推廣與傳播助力。

2．講座導賞

全本《牡丹亭》巡演結束后，上昆人回歸上海基地，隨后便在城市內開展了兩場頗有意義的講座。從劇目導賞到創排過程介紹，再到音樂、唱腔、主題與過往版本比較的分享，以及現場演繹經典選段，讓一部分從未了解過昆曲的市民朋友對這門藝術有了一定入門程度上的認知。2023 年4 月末，全本《牡丹亭》主創又來到了長寧區圖書館的大廳，這次從學術的角度重新點評了《牡丹亭》，一個下午的時間讓觀眾受益良多。

上昆一直以來都積極致力于主創人員與觀眾在線下的互動及交流，廣泛舉辦過多樣的活動。此前，在德國巡演期間，上昆利用柏林戲劇節僅有的幾天時間準備了4 場演出和9 場講座；同時，上昆邀請外國專家到現場向當地觀眾介紹昆曲藝術，并和演員們討論昆曲，使觀眾帶著對劇情和昆曲的理解欣賞作品。

3．網絡宣傳

優秀的文化要想廣為人知，也需要依托平臺的力量。在新媒體興盛的當今時代，依靠傳統紙媒或滯后的推文報道所具備的時效性不如網絡平臺，網絡平臺可以將更大范圍的受眾容納進來，讓觀眾的反饋變得更加直觀，為主創接受意見并改善劇目方向提供了參考。

全本《牡丹亭》的演出盛況經《新民周刊》、China Daily 等媒體推文宣傳推介，其中China Daily的閱讀量超過一萬條，形成了一定范圍內熱議的氛圍。然而，這類媒體的盛贊是來自作品“火出圈”的必然效應，還是業內或本身愛好者的自娛自樂與自我肯定，似乎還有待考究。近期戲曲作品的確有出圈之作，如粵劇《白蛇傳·情》在創排之初熱度并不高，但被搬上大熒幕后便收獲了千萬票房，在上海巡演時達到了一票難求的程度。縱觀全本《牡丹亭》的熱度，6 月開演的第二輪全本《牡丹亭》演出只售出一半左右的票房。盡管作品的成功以優質的內容和形式為前提，但上海昆劇團仍需通過有技術門檻或辨識度的網絡推文進行宣傳營銷，這樣才能更好地達到盛況空前的理想效果。

（三）各美其美，美美與共

2011 年12 月，上海戲曲藝術中心成立。作為中共上海市委宣傳部領導下的非營利性戲曲院團集群，它通過保護、傳承、創新、發展傳統戲曲藝術，推動上海戲曲事業健康發展。上海戲曲藝術中心的成立也是近年上海戲曲界體制的一次重大變革。

上海戲曲藝術中心成立十余年以來，在中國戲曲藝術政策環境不斷向好的大背景下，致力于以尊重戲曲藝術規律為前提，科學探索符合新時代審美要求的藝術發展方向，探索對中華民族優秀傳統藝術的保護、傳承、發展、普及，以及劇目創作、人才培養，積極營造戲曲生態。[3]戲曲中心成立，因地制宜地發掘本地的文化資源優勢并整合其他文化資源，打破劇院與演藝機構的分立狀態，按照“利益共享，風險共擔，事業共贏”的原則推出院團合作的新模式，使劇院有相對固定的演出團體，構建新的演藝文化產業鏈，發揮其聯動互動和聚合效應。

在戲曲發展步履維艱的當下，在振興文化的時刻，同行的存在與支持尤為難能可貴。戲曲中心的成立給了戲曲人集體感和歸屬感，讓在其獨孤的道路上并不是形單影只的事實觀照到現實的工作中。

三、結語

《牡丹亭》對于昆曲人來說，是入行的啟蒙，是成就不凡的基礎，是一生的夙愿與追求。《牡丹亭》對于戲曲乃至整個傳統文化來說，是一代代昆曲人傾其一生的心血所凝結成的文化符號，是中華民族文化價值與精神旨趣的象征。上海昆劇團地處海納百川、多種文化兼容并蓄的上海，45 載以來滋養著海派文化養分開枝散葉，形成了“五班三代”的演員隊伍結構，上演、搶修多出經典劇目。盡管戲曲文化并不具備廣大受眾，但在政策形勢大好且觀眾文化審美需求與精神需要日益提升的今日，將美好的藝術門類“付與斷井頹垣”太過遺憾。而振興傳統文化，任重而道遠，面對機遇，在確保高質量作品的前提下，高適配度的企劃與策略在很大程度上可以使藝術走向“姹紫嫣紅開遍”的春天。

【參考文獻】

[1] 胡一峰．賞舊如新最動人 觀上海昆劇團全本55 出《牡丹亭》有感[J]．劇本，2023（06）：50-52．

[2] 金瑩，忻穎．讓《牡丹亭》“全本綻放” 訪上海昆劇團全本《牡丹亭》導演郭小男[J]．上海戲劇，2023（01）：7-11．

[3] 佚名．傳承經典 面向未來：上海戲曲藝術中心成立十周年掠影[J]．中國戲劇，2022（02）：97．