當代中國音樂劇歌唱表演體系的構建

董博

摘要：中國音樂劇具有濃厚的地域化、民族化和本土化特征，而這也是其區(qū)別于其他國家音樂劇的獨特之處，在對當代中國音樂劇歌唱表演體系進行構建的過程中，既要吸收傳統(tǒng)音樂文化精髓，同時還要把握民族舞蹈和音樂文化傳統(tǒng)，通過舞臺表演，將作品當中的情感和敘事關系傳達給觀眾，以提高舞臺表演藝術水平。基于此，本文首先對當代中國音樂劇發(fā)展現(xiàn)狀進行分析，其次對音樂劇歌唱表演體系構建途徑進行探討，以供參考。

關鍵詞：中國音樂劇；歌唱表演體系；傳統(tǒng)音樂文化

音樂劇作為一種獨特的藝術表現(xiàn)形式，最早起源于英國，進入多元化和全球化時代，我國音樂劇逐漸開始朝著民族化和本土化方向發(fā)展，華夏民族輝煌的發(fā)展歷史，為中國音樂劇發(fā)展提供了良好的土壤和條件。新時期背景下，中國音樂劇正在努力構建一種完善的歌唱表演體系，在這一過程中，既要對傳統(tǒng)音樂文化精髓進行吸收和借鑒，同時也要深深地扎根于民族文化傳統(tǒng)，通過獨特的唱腔和舞臺表演，加深觀眾對于音樂劇作品的了解，促進中國音樂劇的長久發(fā)展。

一、當代中國音樂劇發(fā)展現(xiàn)狀分析

在我國，音樂劇的定位不同于傳統(tǒng)的演唱會、小品和相聲，其整體定位更加高端和專業(yè)，人們觀看音樂劇不僅是為了愉悅身心，更注重其藝術形態(tài)的表達，與人文歷史和社會形態(tài)息息相關，從而也要求欣賞者具備較高的文化修養(yǎng)以及良好的知識儲備。與此同時，在一些較大的城市當中，音樂劇的表演場合對于觀看者的穿戴禮儀具有一定要求，這與中國傳統(tǒng)的生活習俗格格不入，從而導致音樂劇在我國受眾面較小。除此之外，音樂劇需要真人表演，對于舞臺表演水平要求較高，表演過程中的設備設施、人員薪資待遇等投入較大，從整體上來看成本高昂，而這也在無形當中增加了其觀演費用，阻礙了音樂劇在我國的健康穩(wěn)定發(fā)展。

其次，本土元素缺失也是近年來音樂劇在我國發(fā)展過程中遇到的阻礙，這主要是因為，國內現(xiàn)階段比較著名的音樂劇基本上都是由外國演員來參演，絕大多數(shù)情況下，都是結合國外經(jīng)典劇目進行改編創(chuàng)作，整個表演過程充滿著濃厚的外國音樂劇特色，在此情況下，越來越多的觀眾都無法接受這種表演形式，并認為其缺乏親和力。但當前的發(fā)展現(xiàn)狀是，國內優(yōu)秀的音樂劇目十分缺乏，雖然音樂劇在我國已經(jīng)有幾十年的發(fā)展歷史，但仍然沒有創(chuàng)作出很多優(yōu)秀的劇目供觀眾欣賞。因為在創(chuàng)作和改編過程中，對于人才的專業(yè)水平要求較高，而專業(yè)人才缺失是當前發(fā)展中面臨的阻礙，現(xiàn)階段，很多高校雖然開設了音樂劇專業(yè)，目的在于培養(yǎng)更多優(yōu)秀專業(yè)的音樂劇人才，但由于成材率不高，導致音樂劇研究基本上都停留在淺顯層次，受到應試教育的影響，人才培養(yǎng)存在嚴重的模板化問題，不能與市場需求進行接軌。

最后，我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化能夠為音樂劇創(chuàng)作提供寶貴資源。但就當前實際發(fā)展現(xiàn)狀來看，相關的音樂劇目十分有限，產業(yè)化程度也有待提升。近年來，雖然國家也會投入時間和精力，培養(yǎng)優(yōu)質的音樂劇表演人才，但由于缺乏市場化運作，從而也導致了人力、物力的極大浪費，在文化基礎設施建設方面也相對薄弱，相比于其他國家，我國第三產業(yè)發(fā)展和起步較晚，受到資金、人力、物力等因素的限制，各地政府對于文化基礎設施建設的投入力度較小，可供音樂劇表演的場所十分有限，上述情況的存在，也對我國音樂傳播和發(fā)展造成了直接影響。

二、當代中國音樂劇歌唱表演體系的構建途徑

在對當代中國音樂劇歌唱表演體系進行構建的過程中，首先，就是要吸收和借鑒傳統(tǒng)戲曲文化精髓，完善聲腔演唱；其次，還要通過多種聲腔詮釋表達完善角色塑造；最后，還要融合民族藝術，呈現(xiàn)多元化舞臺行動，只有這樣才能逐漸構建起完善的歌唱表演體系，促進中國音樂劇的健康發(fā)展，具體內容闡述如下。

（一）吸收傳統(tǒng)戲曲文化精髓、完善聲腔演唱

在對中國音樂劇歌唱表演體系進行構建的過程中，表演者不只是對西方音樂劇的表演和歌唱模式進行模仿，而是要對中國傳統(tǒng)戲曲文化精髓進行吸收和借鑒，以最大限度凸顯當代中國音樂劇的民族化和本土化特征。通過不斷研究和分析人物角色，找到一種更加契合的角色唱腔，只有這樣才能更加精準地塑造人物，抒發(fā)其內心情感，使表演更加有層次和意境，這樣才能逐漸構建起完整的歌唱表演體系。在中國傳統(tǒng)戲曲文化當中，角色唱腔是一種寶貴的民族智慧，通過對這一民族文化精髓進行吸收和借鑒，能夠形成多元化的唱腔流派，這對中國音樂劇唱腔表演具有十分重要的借鑒意義。早在先秦時期，我國的戲曲文化就已經(jīng)開始萌芽，經(jīng)過世代發(fā)展，逐漸形成完善體系，具有著十分鮮明的民族文化特色。因此，中國音樂劇在對歌唱表演體系進行構建的過程中，也要加強對傳統(tǒng)音樂文化的研究，對不同地域、不同風格的，民歌唱法、戲曲聲腔等進行鉆研，這樣才能為表演體系構建提供強大的理論支撐。例如，在傳統(tǒng)的戲曲文化當中，有很多獨特的演唱技法，具體如“潤腔行腔”，在中國音樂劇中，也需要對不同的人物角色進行塑造，而戲曲藝術當中獨特的演唱技法，能夠為其人物塑造的聲腔處理提供更多可能性，從而使唱腔更加飽滿、立體，形成獨特風格，提高藝術作品質量。且通過這種方式，也能進一步彰顯中國音樂劇的本土特征和民族特色，逐漸構建起帶有中國色彩的歌唱表演體系。

（二）通過多種聲腔詮釋表達，完善角色塑造

在優(yōu)秀的音樂劇作品當中，表達和敘事是至關重要的組成部分，演員在演唱過程中，不能一味展現(xiàn)自己的歌喉和音色，而是要結合具體的角色定位以及劇情變化，對演唱聲腔進行變化處理，這樣才能讓表演更有層次，帶給觀眾獨特的視覺和聽覺享受。為了構建起完善的歌唱表演體系，不僅要對西方音樂劇慣用唱法處理技巧和聲腔進行學習，同時還要將中國戲曲聲腔民族唱法融入其中，只有這樣才能對表演者的角色聲腔體系進行完善。具有地域性和民族性的聲腔表達，能夠進一步彰顯中國音樂劇的文化自信和本土特征。

近年來，我國很多音樂劇在取材上，都以地域化和民族化特征為主，從而也創(chuàng)作出了很多優(yōu)秀的音樂劇劇目，表演者不斷借鑒和學習我國民間音樂精髓，對自身的聲腔處理技巧和演唱方法加以豐富。以《行歌坐月》這部音樂劇目為例，其在創(chuàng)作的過程中，旋律以侗族大歌為基礎，實現(xiàn)了民族音樂與現(xiàn)代化作曲技巧的巧妙融合，呈現(xiàn)出了獨特的舞臺表演效果，在音樂創(chuàng)作上取得了重大突破。與此同時，在交響樂隊當中，還融入了侗族當?shù)氐拿耖g樂器，使中國音樂劇帶有濃厚的民族特色。除此之外，音樂劇演員在日常的聲腔訓練工作當中，不僅要注重氣息運用和咬字處理，同時還要對中國傳統(tǒng)戲曲唱腔、民族演唱發(fā)聲等進行借鑒，通過對這些歌唱技巧進行熟練掌握，能夠促進表演者與人物角色的融會貫通，通過多元化、多層次的聲腔表達，深度刻畫和描寫人物角色，這樣才能更加精準地塑造角色，呈現(xiàn)優(yōu)質的舞臺表演效果。

（三）融合民族藝術、呈現(xiàn)多元化舞臺行動

音樂劇主要就是通過歌舞等藝術表現(xiàn)形式，對故事情節(jié)進行演繹，屬于一種綜合化的藝術表現(xiàn)形式。因此，在對歌唱表演體系進行構建的過程中，不僅要關注聲腔演唱，同時也要注重舞臺表演效果，兩者共同構成了完整的音樂曲舞臺表演。中華文化博大精深、源遠流長，以中國傳統(tǒng)戲曲文化為例，它蘊含著十分濃厚的民族文化特色，還有著豐富的民族舞蹈文化，這些都能夠為音樂劇舞臺行動提供參考和借鑒。在對音樂劇作品進行創(chuàng)作的過程中，創(chuàng)作者需要根據(jù)自己的審美體驗，融入創(chuàng)作靈感，通過各種各樣的情感沖突和人物角色，沖擊觀眾心靈，增強人們對于音樂作品的情感體驗。眾所周知，由于音樂劇屬于需要現(xiàn)場表演的藝術形式，因此也對表演者的專業(yè)素質具有較高要求，其在舞臺表演過程中，無論是舞蹈動作還是肢體表達，都要與人物性格息息相關，同時還要能夠精準地傳達劇情，在對歌唱表演體系進行構建時，表演者需要對觀眾的精神文化需求和審美思維進行考慮，將民族化融入到舞臺表演當中。實踐過程中，表演者可對戲曲文化當中的唱念作打進行學習，這對于其專業(yè)素養(yǎng)的提高很有幫助。戲曲表演具有明顯的程式化特征，所有的肢體動作都要經(jīng)過大量訓練和系統(tǒng)編排，只有這樣才能在表演過程中，更加精準地表達敘事情感、刻畫人物形象。因此，戲劇演員從小就要苦練基本功，并要將所學內容與戲劇腳本進行高度融合，使其自身與人物角色合二為一，產生強烈的情感共鳴，為觀眾奉獻出精彩的演出。音樂劇表演者也需要對戲劇文化當中的動作程式進行借鑒，同時還要對民族舞蹈當中的身韻形體和多元化表達方法進行學習，將地域特色和民族特色融入到音樂劇舞臺表演，形成獨特的肢體動作表達，只有這樣才能構建起完善的歌唱表演體系，使中國音樂劇能夠在世界舞臺上獨樹一幟。

三、結語

綜上所述，本文首先對當代中國音樂劇發(fā)展現(xiàn)狀進行簡要分析，其次對中國音樂劇歌唱表演體系構建途徑進行探索。總之，中國音樂劇區(qū)別于其他國家音樂劇的獨特之處在于其民族化和地域化特征。因此，在對歌唱表演體系進行構建的過程中，也要注重對中國傳統(tǒng)文化精髓的借鑒，并要深深扎根于民族文化傳統(tǒng)。例如，表演者可以對戲曲、聲腔、民族唱法等多元化演唱方法進行借鑒，以此來豐富自己的角色聲腔。與此同時，也需要對中國傳統(tǒng)戲曲文化的動作程式進行學習，將民族特色融入音樂劇舞臺表演，形成獨特的形體身韻。只有這樣才能更好地抒發(fā)作品情感，更加精準地塑造人物角色，在很大程度上促進中國音樂劇的傳播，使越來越多的人了解中國音樂劇，并喜愛中國音樂劇。

（作者單位：廣西師范大學）

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