核心素養視域下音樂課堂教學的創編實踐

劉南希 王春燕

【摘 要】《義務教育藝術課程標準》（2022年版）將“創意實踐”作為藝術課程所培養的核心素養之一，就是強調要讓孩子在創造的過程中去探索發現其他不同的聲響，并將自身所學的知識技能與創新思想結合，將自身所想表達的內容體現在藝術創作和實際應用上。本文以課堂教學的創編實踐環節為出發點，闡釋創編實踐在培養學生審美能力、學做能力以及創造能力方面的重要性，結合音樂課堂的現狀探索核心素養視域下創編教學的有效途徑。

【關鍵詞】核心素養；音樂；課堂教學；創編實踐

【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）01—144—03

音樂作為一門重要的藝術課程，在培養學生審美能力、提升綜合素養方面有著獨特的作用。那么，如何充分激發學生音樂學習的積極性？如何在音樂教學的過程中充分激發學生的創新能力？音樂創編活動是一種富有創造性的活動，豐富多彩的音樂創編活動通過多個領域的綜合打開了學生的思維之門，為學生創造力的發展提供了無限空間。

一、音樂課堂創編實踐活動的重要性

（一）創編實踐有利于審美能力的培養

音樂課堂不止局限在教室里，音樂課所教授的內容也不止局限在看著陌生的譜子進行呆板學唱。一堂音樂課，可能是一首詩的吟唱，也可能是一段故事的演繹，這取決于教師為學生所營造的環境。在音樂教學中，教師應該創造出與音樂情緒相一致的、優美的教學環境，引導學生進行情感的體驗，并讓學生通過多種方式來表達所理解的音樂，讓他們在輕松愉悅的氛圍中進行學習。在學習過程中，教師要選擇正確的、積極向上的、正能量的材料，在日積月累中逐步培養學生的審美能力，形成正確的審美價值觀。

審美能力主要包括審美感覺力、審美想象力和審美理解力，它決定了人們是否能夠順利開展審美活動。擁有良好的審美能力就能夠正確辨別事物好壞，能夠切真切實感受事物美所在，并能夠通過一些途徑將自己的見解展示出來。音樂課堂中的每一首音樂作品都蘊含作者獨特且豐富的情感。培養學生審美能力時要著重關注他們的共情能力。在欣賞一些作品時，學生往往在初聽時不能夠理解作品的含義，無法與樂曲產生情感共鳴。教師則可以在講述作品背景的基礎上增加一些創編實踐來豐富情感體驗。例如在學習戲曲欣賞時，教師可以在課前教學生一些基礎的臺步，教如何走八字步、走圓場；給學生布置課前作業，讓他們通過網絡、視頻等多渠道了解了戲曲文化；讓學生在課下獨立思考一些動作，自由創編一套簡易組合，這樣一部分學生也許在初次嘗試時便能對戲曲產生一定的興趣，從而引發深入探索。久而久之，學生的審美能力就會在無形的引導中發生一些變化。當再回到課堂學習時，便能夠更好地與作品產生共鳴。

（二）創編實踐有利于學做能力的培養

自主學習能力與動手能力也是需要著重培養的素養。教師可以引導學生通過合作交流或獨立探索的學習方法，讓他們嘗試表現自己對音樂的理解。知識有其局限性，而想象力則無窮盡。一個人的創新思維直接決定著思維的深度和廣度，同時也是內在潛質的一種體現。例如在某節音樂課的樂器伴奏教學環節中，教師可以讓同學們充分發揮想象力做一件小樂器，像用竹做簡易的竹笛，在塑料瓶中塞些黃豆、沙子做成沙錘，利用塑料垃圾箱制作簡易的鼓包，把鈴鐺穿在一起做成串鈴等等。教師可以為同學們提供一些大方向的思路，鼓勵學生進行頭腦風暴。在實際操作和樂曲演奏的過程中，讓學生在仔細感受樂曲中所包含的思想感情的基礎上展開伴奏創編，這樣有利于他們對音樂有更深入的了解。教師還可以組織學生開展音樂游戲接龍活動，讓學生用自己制造的樂器對自己想要表達的音樂展開演奏，可以用木魚等樂器來表現走路聲、摩擦聲，用打擊樂器來表現打雷聲、雨聲，用竹簫等樂器來表現鳥兒鳴叫等。在組織學生自制樂器并以樂器進行創造性表達的過程中，既可以讓學生直接體會到各種樂器所具有的不同的藝術魅力，培養他們對音樂的喜愛，也可以在制作樂器、運用樂器的過程中培養他們的學做能力。

二、音樂課堂創編實踐存在的問題與原因分析

（一）創編實踐在教學環節中的體現不夠

筆者在教育實習期間，就學校音樂創編實踐進行了問卷調查，發現創編環節在音樂教學中的體現并不明顯。調查數據表明，66.7%的教師對創編教學的內容有印象但不詳細；有過半的教師熱衷于在課堂上開展創編活動，其余教師感覺一般性；83.3%的教師贊同注重培養學生想象力、創造力，認為創編實踐是一個很好的途徑，但有一小部分教師不太注重。總體來說，當今教師們大都認為創編實踐是很有必要的，但對于創編實踐的具體教學都是片面了解或存在偏差。調查顯示，83.3%的教師只是偶爾開展創編實踐，并且開展的深入性明顯不夠，很多教師只是在公開課上開展創編環節，甚至一些教師干脆直接忽視這個環節，這就形成了一種“有心無行”的狀態。

（二）教師的創編實踐經驗及創編能力不足

首先，很多教師在創作方面的經驗不足。當下可以借鑒的創造性教育的理論與資源還很有限，雖然很多老師都在實踐中進行了嘗試，然而因為缺乏完整的理論架構和權威的教育理論來指引，部分老師對創編活動的認識還是有一定的誤區。他們會將創編活動中的音樂創作看作是專業作曲，不敢輕易觸及，因此在音樂課堂的創編環節中往往會避重就輕。其次，部分教師開展創編活動的方法也比較單一，缺乏創新性。同時，目前所用的音樂教材在創作和創編方面都還沒有明確的指導，只能靠自己去摸索。總之提升音樂創編能力是現代音樂教師的當務之急，教師要在課堂上以促進者的角色對學生進行指導，為學生提供自主創作的環境，讓學生在受到啟發后進行思維發散，打開創編之門。

（三）學生在創編活動中的主動性被忽視

當前中小學音樂課堂中，由于教師對課堂創編實踐環節重視不夠，創作活動通常呈現教師“教”、學生“學”的單邊教學行為，無法體現學生主體性和教師主導性，不利于學生整體音樂素養的提升。因為教師“滿堂灌”的教學方式，學生被動地參與音樂活動中，也導致了教師對學生的學習狀況把握不準，學生對課堂創編實踐環節的感受不深刻。總之，以教師為主體的教學模式已經不能滿足當前中小學音樂課程改革與創新的需要，音樂教師必須要將學生作為課堂教學的主體來開展創新性的教學研究。

三、核心素養視域下課堂教學創編的有效途徑

2022年4月頒布的《義務教育課程方案和課程標準》強調，尊重學生的主體地位，引導學生積極參與音樂活動，充分發揮藝術教育對于提高學生審美能力和綜合素養的積極影響。新課標對于音樂學科課程內容規定了4類藝術實踐，包括14項具體學習內容，分散在以分學段設置的不同學習任務中，充分彰顯了音樂實踐的重要性。創編環節正是音樂實踐中占比較重的一個環節。

從創編教學內容的選取與教學實施過程來看，創編實踐活動設計的核心在于如何結合學生現有學習水平，通過創編活動的設計與具體實施來激發學生學習興趣，使學生在音樂的學習、探究與思考中，從而逐步提升音樂創新意識。因此，教師要進一步發揮引導作用，要重視培養學生的創新意識和創造性思維，要對加強課堂創編活動的趣味性、多樣化，并將有價值的音樂文化融入到課堂之中，使得學生獲得更好的學習體驗。

（一）從生活中出發，激發創編意識

美好的樂曲都來自于現實，而現實生活又是豐富的教育源泉。在開展日常音樂教育的時，老師尤其要注重與現實的結合。在音樂課堂的進行中，老師們要聯系課程相關內容，依據學生的年齡特點、審美情趣以及理解力，將生活中的情景創造成為一個音樂情境。親切的音樂會拉近學生與音樂教育之間的關系，讓他們更好地融入到音樂的鑒賞和體驗之中，去發現、去感受、去創作，從而提高學生的音樂素養和創作技能。除此之外，還要激發學生進行一定程度的自主創新，讓他們以自己的生活經驗、生活感受等為基礎，來進行各種形式的聲音的創作，提高他們的音樂認知能力和自主創編能力。例如《甜甜江南》這個具有江南風情的課題，老師可以通過多媒體手段把江南的風景展現在教室里，讓同學們自己去體會江南的人們在小溪里洗衣，木錘砸在石頭上“砰、砰”的聲音，體會雨點落在石頭上“嗒、嗒”的聲音。這些無處不在的聲音，可以讓人感覺到鮮活的生命力，幫助學生更好地去感悟生命，去感悟音樂。這種生激活音會對學生造成一種無形的影響，讓他們對音樂形式有更加深入的體會和理解，逐漸形成自己的看法和感受。老師也可以指導學生在表演和展示中使用這種聲音，這個指導學生進行多種運用的過程，也是對學生的美學鑒賞能力、靈活運用能力進行培養的過程。

（二）運用直觀教學，展示創編樂趣

課堂教學中，教師可采用直觀教學法來調動學生的學習興趣，讓學生參與到課堂教學活動中來。同時，教師還可以利用多媒體教學課件來展示音樂作品的結構與編創過程。

例如在《七個小兄弟》這首歌曲的創編實踐中，教師可以先播放一段編排好的音樂視頻來幫助學生理解這首歌曲的編創設計，在該視頻中教師要充分體現出直觀、形象、生動活潑、趣味性強且富有感染力的音樂特點，來吸引學生對音樂作品進行創編。同時，教師還可以向學生介紹歌曲中一些編創上很難注意到的地方。在對歌詞進行編創時，教師就可以采用直觀教學法來幫助學生理解歌詞，包含的各種音樂元素、歌詞結構以及創編難點等。在播放該作品的過程中，學生可以自由選擇喜歡的音樂進行創編。當學生創編結束后，教師可以讓學生通過“說一說”或“唱一唱”等形式來表達自己的創編作品。不難看出，這個過程正是通過欣賞、聆聽、模仿等多種方式，引導學生通過想象和聯想來豐富自己的音樂經驗與積累，并在此基礎上進行自主創編的過程。學生通過自我表演、相互評價等形式，提升了對音樂作品的學習興趣，他們不僅能通過聽唱《七個小兄弟》感受到音樂所表現出的熱情奔放和樂觀向上，還能在整個創編實踐活動過程中對歌曲的結構與學習的重點、難點有更深層次地了解。

（三）通過音樂表演，發掘創編潛能

表演是創作的一種主要方式，能體現音樂作品的內容，是音樂作品情感、思想的外在表達。表演能夠充分調動起同學們的表達欲和熱情。在音樂教學中，老師要指導學生主動地去演唱、去欣賞和去創造，讓他們在參加演出的過程中理解、學習和掌握音樂知識和技術。與此同時，老師們也要積極地組織一些演出，讓學生在參與演出的過程中去體會和領悟音樂作品，發掘出自身的創作潛力。

由陳其鋼作曲《我和你》是2008年北京奧運會開幕式的主題曲，音樂具有優美的曲調、鮮明的節奏和清新的風格。在教學過程中，老師可以通過不同的講述方式讓同學們更好地了解歌曲的來龍去脈；要求同學們配合著歌曲的樂感來律動，配合著歌曲旋律來歌唱，通過各種表現方式展現出學生的表演特色，發掘出不同的創作潛力。總之，在表演活動中教師應根據實際情況，挑選出最適宜于表演的音樂作品，以激勵學生主動參加實踐活動并對其進行創作，達到更高的教學目的。

（四）善用情境創設，開拓創編思路

不同的教學情境可以為學生提供不一樣的創作思維指引，讓學生在更好的創作環境下，更加積極地展開各類創編實踐，進而讓他們的創作能力得到持續的提升和加強。在音樂教學的過程中，老師應根據教學要求及目標，以豐富多彩的教學情境來充實音樂課堂教學。

比如在《青春舞曲》教學中，教師可通過創設一個需要表演的情境，使學生在新疆舞曲的引導下進行音樂創作。學生受舞蹈情境之影響，對動感音樂有了足夠的喜愛，因此而激發創作熱情。接下來，教師可以讓學生按照自己喜歡的音樂形式進行分組，每組學生根據自己喜歡的音樂形式編寫一段歌詞，并為其配上相應的譜子。在每一組都完成了相應的創作任務之后，學生們將自己創作的歌曲進行表演，以此來檢驗自己的創作能力。

教師在設計課堂創編時，還應充分考慮學生的實際情況，使教學內容與形式符合學生的學習需求。舉個例子，當教師教學生唱《我和我的祖國》的時候，由于大部分學生們都很熟悉這首歌的歌詞，教師可以給他們播放MV，使他們很快就進入狀態，由此激發他們唱歌的熱情和興趣，并能夠自主跟隨旋律律動。在這種情況下，學生既能快速掌握歌詞內容，音樂創造力又能得到很好地激發。

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基金項目：本文系江蘇省教育廳高校哲學社會科學基金重大項目《知行合一理念下高師聲樂教育傳承創新研究》（項目編號：2022SJZD145）。

作者簡介：劉南希（2001—），女，漢族，江蘇江陰人，本科，研究方向為音樂教育；王春燕（1976—），女，漢族，江蘇淮安人，碩士研究生，教授，研究方向為聲樂演唱與教學。