?謝徐之爭(zhēng)與《雪竹圖》的藝術(shù)特色析辯

摘要：《雪竹圖》作為一幅引發(fā)藝壇廣泛討論的焦點(diǎn)作品，其真?zhèn)沃疇?zhēng)不僅凸顯了書畫鑒定工作的復(fù)雜性和多元性，更為我們深入探究其藝術(shù)風(fēng)格和技法特點(diǎn)提供了契機(jī)。圍繞這幅作品，謝稚柳與徐邦達(dá)兩位書畫鑒定家展開了激烈的爭(zhēng)論，他們的不同視角和鑒定路徑為我們提供了多角度審視和研究古代藝術(shù)品的寶貴經(jīng)驗(yàn)。此圖工寫結(jié)合，通過(guò)高古的線條和淡雅的墨色，營(yíng)造出一種靜謐而深遠(yuǎn)的意境，具有極強(qiáng)的歷史和文化價(jià)值，對(duì)后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

關(guān)鍵詞：謝稚柳；徐邦達(dá)；雪竹圖；藝術(shù)風(fēng)格；藝術(shù)特色

謝稚柳和徐邦達(dá)是近現(xiàn)代兩位極具聲譽(yù)的書畫鑒定家，他們對(duì)書畫鑒定領(lǐng)域有著深入的研究和獨(dú)到的見解。其中，二人對(duì)《雪竹圖》真?zhèn)蔚牟煌^點(diǎn)爭(zhēng)論，不僅成為藝壇的熱點(diǎn)話題，也為探析該作品的藝術(shù)風(fēng)格與技法特點(diǎn)提供了重要的切入點(diǎn)。

《雪竹圖》是一幅絹本工筆畫，151.1厘米×99.2厘米，現(xiàn)藏于上海博物館。此畫由近代海上藏家錢鏡塘以重金購(gòu)得，后贈(zèng)予博物館。畫面描繪的是江南雪后嚴(yán)寒中的枯木竹石，意境深遠(yuǎn)，技法精湛。在畫作之上，還鈐有錢氏的“吾愛(ài)雪竹”印，彰顯出藏家對(duì)此畫的珍愛(ài)之情。

在談到本作時(shí)，西方學(xué)者高居翰在其《畫家生涯》中寫道：“無(wú)名氏的《雪竹圖》，大概是10世紀(jì)末或11世紀(jì)初的作品，它是隱藏畫家之手以使觀者集中注意力于圖像的至佳范例，它看起來(lái)毫無(wú)人類藝術(shù)的痕跡，猶如造化之功。這也正是這個(gè)時(shí)代的偉大畫家如李成和范寬等為同時(shí)代人所稱頌的地方，他們的作品宛如天成，并無(wú)心存任性或自我的介入。”此文認(rèn)為該作成于10世紀(jì)末或11世紀(jì)初，即我國(guó)的北宋時(shí)期，且對(duì)創(chuàng)作者沒(méi)有認(rèn)定。

謝稚柳認(rèn)為《雪竹圖》出自五代南唐畫家徐熙之手，他基于徐熙的“落墨”技法以及畫作的藝術(shù)風(fēng)格進(jìn)行了詳細(xì)的分析和論證。他強(qiáng)調(diào)書畫作品的筆墨風(fēng)格、時(shí)代流派是鑒定的主要依據(jù)，而印章、題跋、著錄等旁證只能起輔助作用。謝稚柳認(rèn)為《雪竹圖》的畫法符合徐熙“落墨”的規(guī)律，且其藝術(shù)時(shí)代性不會(huì)晚于北宋初期。所論體現(xiàn)在《謝稚柳藝論》中的兩篇文章中。一是《徐熙落墨兼論〈雪竹圖〉》，二是《再論徐熙落墨——答徐邦達(dá)先生〈徐熙“落墨花”畫法試探〉》。《徐熙落墨兼論〈雪竹圖〉》發(fā)表于1973年，側(cè)重于從筆墨韻味、構(gòu)圖布局等藝術(shù)表現(xiàn)手法上分析《雪竹圖》，強(qiáng)調(diào)其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和畫家個(gè)人的精神氣質(zhì)，確定其可能為南唐徐熙真跡，且為海內(nèi)外孤本。

徐邦達(dá)明確反對(duì)謝稚柳的鑒定意見，他更注重從紙張、墨色、印章等物理特征入手，結(jié)合歷史文獻(xiàn)記載，綜合判斷其真?zhèn)渭皠?chuàng)作年代。兩位專家的不同視角和鑒定路徑，不僅展現(xiàn)了書畫鑒定工作的復(fù)雜性和多元性，也為后人提供了多角度審視和研究古代藝術(shù)品的寶貴經(jīng)驗(yàn)。徐邦達(dá)在《藝與美》發(fā)表文章《徐熙“落墨花”畫法試探》，依照文獻(xiàn)史料對(duì)徐熙作品做了界定，畫史中記載徐熙的作品稱“野逸”，又“殊草草”，與《雪竹圖》的“寫實(shí)”技法、“工整精微”是相互矛盾的，進(jìn)而認(rèn)為《雪竹圖》與前人評(píng)述徐熙特征大相徑庭。且徐邦達(dá)從《雪竹圖》所用絹的尺寸來(lái)考證，認(rèn)為它最早不過(guò)南宋中期，至晚可以到元明之間，因此將《雪竹圖》排除在徐熙或徐派之外。

謝稚柳遂又針鋒相對(duì)地發(fā)表了《再論徐熙落墨花——答徐邦達(dá)先生〈徐熙“落墨花”畫法試探〉》。認(rèn)定“這幅《雪竹圖》是雙拼絹，還不到60厘米”，符合五代時(shí)期絹的尺幅。還認(rèn)為世傳徐熙“落墨”因?yàn)闆](méi)有史料尤其是實(shí)物為證據(jù)，一直不明其詳，但正因?yàn)椤堆┲駡D》的出現(xiàn)，足以印證徐熙“落墨”的技法特征，解開了一個(gè)久探不決的風(fēng)格、技法謎團(tuán)。雖然《雪竹圖》并無(wú)明確落款，但有如此水準(zhǔn)，畫面精彩獨(dú)特，非徐熙“落墨”之法不足以當(dāng)之。兩宋至元明以后，絕對(duì)無(wú)此眼界亦無(wú)此爐火純青的技法表達(dá)，并出版了《徐熙雪竹圖》以正其言。

我們知道，五代花鳥畫分為兩大流派，“黃家富貴，徐熙野逸”。徐熙作為五代南唐著名畫家，開創(chuàng)了野逸畫風(fēng)，自成一派，其風(fēng)格及作品在美術(shù)史上一直是一個(gè)謎團(tuán)。畫史中對(duì)于徐熙的記載比較分散，更無(wú)可靠作品傳世，不少學(xué)者以“徐黃異體”為線索，研究徐熙的“落墨法”與黃筌勾填法之不同。

徐熙所生活的南唐，皇室推崇文化，褒獎(jiǎng)藝術(shù)。烈祖李昪興文教、立科舉、求遺書，招延四方士大夫，傾身下之；中主李璟為人謙謹(jǐn)，風(fēng)度高秀，善屬詞文，創(chuàng)立翰林圖畫院，禮遇畫家、游宴聚會(huì)、詩(shī)畫相酬；后主李煜性雅善文，工書能畫，精通音律，才情俊邁，喜肄儒學(xué)，盛藏名畫。因此大批藝術(shù)上有造詣?wù)邊R集南唐“不減山陰蘭亭之勝”，再加上鐘靈毓秀的江南景物滋潤(rùn)，孕育出“用墨色如兼五彩”的水墨格調(diào)，彰顯畫中有詩(shī)的高雅情致，形成江南野逸的落墨風(fēng)格，徐熙就是其中最有代表性之人物。

但不可忽視的問(wèn)題是，北宋《宣和畫譜》所藏徐熙關(guān)于雪竹、雪禽、雪景的大畫有三十幅之多，除徐熙以外北宋畫壇“水墨野逸”一派善雪景花鳥者寥寥無(wú)幾。其間所錄宋徽宗時(shí)期內(nèi)府收藏有徐熙作品二百四十九幅，從這批藏畫的題目來(lái)看小畫多是折枝寫生，大畫多是寒塘雪景。其中就有《雪竹圖》三幅，由此可知，徐熙重寫生，特別善畫雪塘晚景，如：《寒塘晚景圖》二，《寒蘆雙鷺圖》三，《雪塘鴨鷺圖》三，《密雪宿禽圖》三，《雪汀宿禽圖》二，《雪梅宿禽圖》一，《雪竹圖》三，《雪竹鷯子圖》一，《雪梅會(huì)禽圖》二，《雪禽圖》三，《雪膈圖》五，《暮雪雙禽圖》二等。

就《雪竹圖》的藝術(shù)特色來(lái)看，其技法絕非勾填染色一路，而意境“野逸”，以墨為格，應(yīng)屬徐熙畫派。因?yàn)樾煳醯漠嬜髟谒卧獣r(shí)期尚可見到，但隨著時(shí)間的推移，其真跡逐漸稀少，如“廣陵散”般成為畫壇的絕響。然而，隨著《雪竹圖》的出現(xiàn)，我們得以直面領(lǐng)略千年前的宋人畫法絕學(xué)，這一畫作無(wú)疑解開了長(zhǎng)久以來(lái)懸而未決的謎團(tuán)，為我們深入探究北宋繪畫的精髓提供了寶貴的資料。

《雪竹圖》，不僅展現(xiàn)了徐熙獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，更顛覆了我們長(zhǎng)久以來(lái)對(duì)傳統(tǒng)“寫意”“野逸”“落墨”等詞匯的認(rèn)知。通過(guò)直觀具體的解析，我們得以更加清晰地理解五代的氣韻、筆墨、寫生等概念，并重新詮釋了形神、詩(shī)意、格調(diào)的要領(lǐng)。

對(duì)徐熙相關(guān)作品記載的文獻(xiàn)中，宋代李廌《德隅齋畫品》中記載徐熙所作《鶴竹圖》“根、干、節(jié)、葉，皆用濃墨粗筆……”，這段記載詳細(xì)描述了徐熙在《鶴竹圖》中的繪畫技法與風(fēng)格。他使用濃墨來(lái)描繪竹子的根、干、節(jié)、葉，筆觸粗獷而有力，竹子之間的排列如同梳齒般緊密有序。同時(shí)，他還以青綠色輕點(diǎn)竹葉，使得整幅畫作在粗獷中不失細(xì)膩，竹梢部分更是飄逸出塵，仿佛有拂云之元?dú)狻＿@種獨(dú)特的繪畫技法與風(fēng)格，正是徐熙“野逸”畫風(fēng)的典型體現(xiàn)。

徐熙“野逸”畫風(fēng)很多人認(rèn)為是與黃筌畫面的“富貴”之感相矛盾或風(fēng)格大相徑庭的，這種字面上的解讀是狹義的、片面的。“富貴”和“野逸”要從廣義上從意境上去理解和品評(píng)，“富貴”主要是勾染填色，筆法嚴(yán)謹(jǐn)、工致，設(shè)色富麗、秀雅，內(nèi)容多以宮廷景致、園囿林圃、珍禽異獸為主。我們常說(shuō)古人的書法是富貴體，書法上的富貴多指書寫者自內(nèi)而外的氣度與格調(diào)、意境和法度。“野逸”不應(yīng)理解為筆觸的粗細(xì)潦草，而是其意境荒寒，落墨灑脫，工寫兼?zhèn)洌蠢浼牛捠韫掳粒盀橐巴　⒁颁尽⒁敖肌⒁叭ぃ轂楦咭荨㈦[逸、逸致、逸韻。“富貴”和“野逸”正是從不同意境豐富了花鳥畫的技法和內(nèi)容，不僅僅是筆法，可以畫面工致而意境野逸。宋人諺云：“久貧賤而慕富貴，久富貴而慕野逸。”五代動(dòng)亂，民不聊生，人們傾慕富貴，故黃筌一路頗受青睞；徐熙世為顯族，富貴久矣，故向往野逸。境界不同，追求不同，故風(fēng)格不同。“野逸”一詞的準(zhǔn)確含義還是要放在北宋那個(gè)時(shí)代去理解，遍觀北宋及以前的花鳥畫便可發(fā)現(xiàn)，那個(gè)時(shí)代的野逸和現(xiàn)在理解的野逸早已相去甚遠(yuǎn)。

此外，宋代沈括《夢(mèng)溪筆談》也對(duì)徐熙的繪畫技法有所記載，如：“徐熙以墨筆畫之，殊草草，略施丹粉而已，神氣迥出，別有生動(dòng)之意。”這段記載表明徐熙在繪畫時(shí)用筆草草，但神氣迥出，別有生動(dòng)之意，這也與《德隅齋畫品》中對(duì)《鶴竹圖》的描述相呼應(yīng)。同時(shí)，《夢(mèng)溪筆談》還評(píng)董源、巨然畫道：“大體源及巨然畫筆，皆宜遠(yuǎn)觀，其用筆甚草草，近視之幾不類物象。”雖然這是評(píng)價(jià)董源和巨然的畫作，但也從側(cè)面反映了當(dāng)時(shí)畫家們追求的一種筆墨技法與審美傾向。這不僅展現(xiàn)了徐熙獨(dú)特的繪畫技法與風(fēng)格，也為我們理解其“野逸”畫風(fēng)提供了重要依據(jù)。

宋代梅堯臣《和楊直講夾竹花圖》：

徐熙下筆能逼真，繭素畫成才六幅。

萼繁葉密有向背，枝瘦節(jié)疏有直曲。

年深粉剝見墨縱，描寫工夫始驚俗。

從初李氏國(guó)破亡，圖書散入公侯族。

梅堯臣所見徐熙《夾竹花圖》則又“逼真”而“驚俗”。“枝瘦節(jié)疏有直曲”的描寫也正合《雪竹圖》中幾竿竹枝的處理，展現(xiàn)了徐熙獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和深厚的繪畫功力。他通過(guò)細(xì)膩的筆觸和生動(dòng)的描繪，將竹子的形態(tài)、神韻和意境都表現(xiàn)得淋漓盡致，讓人仿佛能夠親眼看到那片生機(jī)勃勃的竹林，感受到大自然的神奇魅力。同時(shí)，梅堯臣在詩(shī)中也對(duì)徐熙的畫作給予了高度評(píng)價(jià)，認(rèn)為其“逼真”而“驚俗”，足見徐熙繪畫藝術(shù)的影響力和地位。

《圖畫見聞志》中記徐熙曾為南唐宮廷繪制“鋪殿花”“裝堂花”，于“雙縑幅素上畫叢艷疊石，傍出藥苗，雜以禽鳥蜂蟬之妙……意在位置端莊，駢羅整肅，多不存生意自然之態(tài)”。這種富有裝飾性的繪畫，也構(gòu)成了徐熙的另一風(fēng)貌。

有關(guān)文獻(xiàn)記載徐熙如下：

宋·劉道醇《圣朝名畫評(píng)》論定花竹翎毛門神品中徐熙位在第一。

宋·《宣和畫譜》：“祖宗以來(lái)，圖畫院之較藝者，必以黃筌父子筆法為程序，自（崔）白及吳元瑜出，其格遂變。”

元·張昱題《趙子昂畫花鳥》：“直下玉廬無(wú)所事，試臨花鳥學(xué)徐熙。”

元·潘純題《王若水幽禽圖》：“只有江南王若水，白頭描寫似徐熙。”

明·王世貞：“花鳥以徐熙為神，黃筌為妙，居寀次之，宣和帝又次之，沈啟南淺色水墨，實(shí)出自徐熙而更加簡(jiǎn)淡，神采若新。”

清·方薰《山靜居畫論》：“寫生家不用墨筆，惟以彩墨渲染者，謂是徐熙沒(méi)骨法。南田氏（惲壽平）得徐家心印，寫生一派，有起衰之功。其渲染點(diǎn)綴，有蓄筆，有逸筆，故工細(xì)亦饒機(jī)趣，點(diǎn)簇妙入精微矣……徐熙落墨一藝，骨氣風(fēng)神，世謂絕筆，后來(lái)之學(xué)者稍窺其藩籬則便為名流大家，所言不虛。”

從上述文獻(xiàn)記載中，可以總結(jié)出徐熙繪畫的幾個(gè)特點(diǎn)：

1.野逸的落墨風(fēng)格。徐熙的繪畫風(fēng)格以江南景物為滋養(yǎng)，形成了獨(dú)特的“落墨”技法，這種技法注重用墨色的濃淡干濕來(lái)表現(xiàn)物體的形態(tài)和質(zhì)感，使得畫面既有水墨的韻味，又不失物體的真實(shí)感。他的畫作中，無(wú)論是花鳥還是山水，都充滿了江南的靈秀之氣，彰顯出野逸高雅的情致。

2.墨色如兼五彩。徐熙在繪畫中善于運(yùn)用墨色的變化來(lái)替代五彩，通過(guò)墨色的濃淡、干濕、虛實(shí)等手法，表現(xiàn)出物體的色彩和光影效果，使得畫面既簡(jiǎn)潔又富有層次感和立體感。這種技法在當(dāng)時(shí)是非常創(chuàng)新的，對(duì)后來(lái)的水墨畫發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

3.高超的藝術(shù)造詣。徐熙的繪畫技藝精湛，被譽(yù)為花竹翎毛門神品中的第一人。他的畫作不僅在當(dāng)時(shí)備受推崇，而且對(duì)后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。許多藝術(shù)家都試圖模仿他的畫風(fēng)，但往往只能窺其藩籬，難以達(dá)到他的藝術(shù)高度。

4.骨氣風(fēng)神，世謂絕筆。徐熙的畫作不僅技藝精湛，而且充滿了骨氣和風(fēng)神。他的畫作往往能夠表現(xiàn)出物體的神韻和意境，使得畫面充滿了生命力和感染力。這種藝術(shù)風(fēng)格被后世譽(yù)為“絕筆”，成為后世藝術(shù)家學(xué)習(xí)和追求的目標(biāo)。

此外，徐熙的繪畫特點(diǎn)主要體現(xiàn)在技法精湛且融合山水與花鳥、寫生能力超凡脫俗、意境深遠(yuǎn)且情感真摯、風(fēng)格獨(dú)特且不拘一格以及內(nèi)容豐富且富有內(nèi)涵等方面。這些特點(diǎn)共同構(gòu)成了他獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和卓越的藝術(shù)成就。

我國(guó)花鳥畫作為人物背景發(fā)展而來(lái)，在唐末獨(dú)立成科，花鳥實(shí)脫胎于山水，早期花鳥畫與山水畫同根同源，技法如一，山水畫的勾、皴、點(diǎn)、染在《雪竹圖》上運(yùn)用備至，和五代時(shí)期山水畫中的各種技法相互照應(yīng)，此圖展現(xiàn)出徐熙超凡脫俗的寫生能力和出神入化的勾、皴、點(diǎn)、染技法，兩者結(jié)合得淋漓盡致，從中既能看出山水畫的磅礴氣勢(shì)，又有花鳥畫的優(yōu)美典雅，非集大成者不能為之。北宋先滅西蜀，后滅南唐，故北宋宮廷畫院由西蜀人黃筌輩捷足先登，勾勒精細(xì)、賦色濃麗的風(fēng)格成為宋代畫院標(biāo)準(zhǔn)，其余后來(lái)派別則被視為旁門左道，排除在畫院之列。相比之下不禁感嘆，徐熙以后黃氏一派的花鳥畫似乎陷入了一種教條，一種程序，一種樣式，一種流俗，一種規(guī)范，富貴工巧柔媚的畫風(fēng)幾乎成了僵化定律。在唐末五代以徐熙為代表的花鳥畫意境是那樣的高深，技法是那樣的自如，筆墨是那樣的神妙，立意是那樣的深邃，情感是那樣的真摯，內(nèi)容是那樣的豐富……在整個(gè)兩宋繪畫中也是極為難得一見的，那種荒寒、孤寂、野逸之意境，整個(gè)世界繪畫史上也難以找出有哪幅作品能與之媲美。其特點(diǎn)總結(jié)如下：

1.技法精湛且融合山水與花鳥。徐熙的繪畫技法高超，他在《雪竹圖》中淋漓盡致地展現(xiàn)了勾、皴、點(diǎn)、染等山水畫技法，與花鳥畫元素完美結(jié)合，既體現(xiàn)了山水畫的磅礴氣勢(shì)，又展現(xiàn)了花鳥畫的優(yōu)美典雅。這種技法上的融合與創(chuàng)新，顯示出他深厚的藝術(shù)功底和獨(dú)到的藝術(shù)見解。

2.寫生能力超凡脫俗。徐熙的寫生能力極為出色，他能夠準(zhǔn)確地捕捉并表現(xiàn)自然景物的神態(tài)與特征，使畫作充滿生機(jī)與活力。這種超凡脫俗的寫生能力，是他藝術(shù)成就的重要組成部分。

3.意境深遠(yuǎn)且情感真摯。徐熙的作品內(nèi)容豐富多樣，既有對(duì)自然景物的精細(xì)描繪，也有對(duì)人生哲理的深刻思考。徐熙的花鳥畫意境高遠(yuǎn)，情感真摯。他的作品往往能夠傳達(dá)出一種荒寒、孤寂、野逸的意境，這種意境的營(yíng)造不僅體現(xiàn)了他的藝術(shù)追求，也反映了他的內(nèi)心世界和對(duì)自然的深刻理解。

4.風(fēng)格獨(dú)特且不拘一格。與當(dāng)時(shí)流行的黃筌派花鳥畫相比，徐熙的畫風(fēng)更加自由奔放，不拘一格。他不受傳統(tǒng)教條的束縛，敢于創(chuàng)新，形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。這種風(fēng)格在北宋宮廷畫院中顯得尤為突出，甚至被視為旁門左道，但他的藝術(shù)成就卻得到了后世的廣泛認(rèn)可。他的作品不僅具有觀賞價(jià)值，更富有文化內(nèi)涵和思想深度，能夠引發(fā)觀者的共鳴和思考。

可見，徐熙風(fēng)格獨(dú)特、技藝精湛、影響深遠(yuǎn)，是中國(guó)繪畫史上的重要人物之一。他的畫作不僅具有藝術(shù)價(jià)值，而且具有歷史和文化價(jià)值。《雪竹圖》作為討論的焦點(diǎn)，其藝術(shù)風(fēng)格融合了寫意精神，通過(guò)簡(jiǎn)潔的線條和淡雅的墨色，營(yíng)造出一種靜謐而深遠(yuǎn)的意境。而真?zhèn)沃疇?zhēng)，則促使更多學(xué)者和藝術(shù)家深入挖掘該作品背后的文化內(nèi)涵和藝術(shù)價(jià)值，進(jìn)一步推動(dòng)了書畫藝術(shù)研究的深入發(fā)展。徐熙的繪畫風(fēng)格對(duì)后世產(chǎn)生了巨大的影響。從元代到清代，都有藝術(shù)家在模仿和學(xué)習(xí)他的畫風(fēng)。其孫徐崇嗣的“沒(méi)骨法”更是被后世畫家所推崇，成為寫生畫派的重要技法之一。