高校民族器樂專業創新與地方特色文化融合的實踐 楊維祥

楊維祥

民族器樂專業是傳統音樂教育的重要分支之一，其培養的學生具備扎實的音樂技能和豐富的文化底蘊，具有傳承和弘揚優秀中華民族音樂文化的使命和責任。在當前全球化的背景下，如何創新地將高校民族器樂專業教育與地方特色文化融合起來，成為當今教育領域亟待解決的問題。本文將從現狀出發，通過調研分析和實踐探索，探討高校民族器樂專業創新與地方特色文化融合的實踐研究。旨在為高校民族器樂專業的教育改革和地方文化傳承貢獻一份力量。

現狀分析

隨著社會發展和經濟文化全球化的加速，傳統民族音樂文化逐漸被淡化和遺忘。高校民族器樂專業雖然在傳承和發揚中華民族音樂文化方面具有非常重要的意義，但是在現實情況下也存在一些問題。

一、專業設置不合理

近年來，隨著音樂市場的發展和經濟文化的全球化，音樂專業的需求也越來越多元化。而對于民族器樂專業，其在傳承和發揚中華民族音樂文化方面具有非常重要的意義，但我們也不得不承認，目前很多高校的民族器樂專業教學依然沿襲傳統，并沒有跟隨時代的發展進行更新和調整，專業設置的不合理使其與當今市場需求的融合度不高，這也是目前的一個現實問題。首先，專業設置不合理會導致民族器樂專業的課程安排不夠科學合理，不能夠充分滿足當今市場的需求。過度割裂專業設置與社會需求之間的聯系，容易導致專業人才無法適應市場的要求。此外，傳統的專業設置方式還可能造成課程內容單一、研究方向較窄、學生能力和素質得不到全面提升等問題，從而阻礙民族器樂專業的發展。其次，專業設置不合理還會使得民族器樂專業的學生群體缺少多樣性。較為單一的專業設置方式容易使得擁有創新思維和多元背景的學生難以進入該領域，從而減弱了專業的活力，影響行業和領域的發展。此外，對于一些優秀的演奏家、作曲家和音樂制作人等人才，他們可能因為民族器樂專業課程安排得不合理而未能得到有效的學習和培養。針對上述問題，我們需要采取相應的措施。首先，高校需要適時地對民族器樂專業的課程設置進行科學合理地調整，結合時代需求和市場發展進行更新和升級。此外，加強與其他專業領域的交叉融合，引入多元化的學科體系、教學資源和學科思維，以全面提升民族器樂專業的教學水平和學生素質。此外，建立健全的就業指導機制和創新創業服務平臺，為學生提供多樣性的職業選擇和切實可行的創造空間。總之，專業設置不合理是民族器樂專業發展中必須重視的問題。通過科學合理的課程設置、多元化的學科交叉融合和切實可行的就業指導機制，可以為民族器樂專業注入活力和新動力，推動其發展，同時更好地滿足社會需求和市場的要求。

二、教育方式單一

傳統的課堂授課方式在民族器樂專業教育中仍然占據著主導地位，但是這種方式已經無法滿足當今時代的需求。單一的理論知識和技能訓練不能滿足學生的多元化需求，也難以促進學生的創新思維和實踐能力的提高。因此，高校民族器樂專業教育需要具備更加靈活多變的教學模式，為學生創造更多的實踐機會和創新空間。一種有效的方法是引入多元化的教學手段和方法，如線上學習、案例分析、小組討論等。這種方法可以讓學生更好地了解音樂行業的發展現狀和市場需求，并在實踐中進行創新探索，從而更好地促進其創新意識和實踐能力的提高。另一種方法是建立良好的產、學、研協同體系，為學生提供更多的實踐機會。這種方式可以讓學生更好地了解音樂市場和文化需求，同時也可以培養其創新意識和實踐能力。例如，在學校與相關文化企業或音樂廠牌合作，開展音樂節或音樂專場演出，可以讓學生親身參與，提升其表演技巧和創作能力，同時也為學生提供了實踐機會和就業機會。此外，高校民族器樂專業教育還需要注重培養學生的人文素養和綜合能力。這種教育模式可以提升學生的藝術修養，使其具有更廣闊的視野和更多元化的思考方式，從而在音樂創作和表演中獲得更好的發揮。總之，高校民族器樂專業教育需要在現有的傳統課堂授課方式上加以改善和拓展，引入多元化的教學手段和方法，建立良好的產、學、研協同體系，注重培養學生的人文素養和綜合能力，從而為學生提供更多的實踐機會和創新空間，培養出更具有綜合能力和競爭力的優秀人才。

三、文化氛圍不夠濃厚

中國地域遼闊，民族文化千差萬別，這也為高校民族器樂專業教育帶來了很大的挑戰。由于不同地區的文化氛圍存在差異，地方特色文化的融合也存在一定局限性，這給民族器樂專業的教育和發展帶來了一定的阻礙。在南方地區，例如云南、貴州等地，民族音樂以獨具特色的多聲部和復調質感為主導，這種風格特別適合采用和弦來進行表達。而在北方地區，例如內蒙古、新疆等地，民族音樂則以開放式旋律和多種節奏形式為主。因此，在不同地區，民族器樂專業的教育中需要注重對本地區文化的深入挖掘和理解，以及相應的教學方法和手段的針對性調整，才能更好地發揮其獨特的魅力和價值。但是，隨著交通和信息技術的發展，各地區之間的聯系愈加緊密，民族文化的交流和融合也變得更加頻繁和廣泛。這種情況下，高校民族器樂專業可以充分利用這種機會，通過舉辦民族音樂講座、組織各地區的學生參加音樂比賽和演出等方式，促進不同地方的文化交流和融合。同時，由于互聯網技術和在線教育的發展，高校民族器樂專業還可以采取線上教學的方式，打破地域限制，為學生提供更多的學習和交流機會。通過線上課程和學習平臺，不同地區的學生可以隨時隨地進行學習和交流，相互學習和分享各自的文化特色和音樂藝術成果，從而促進文化的交流和融合。總的來說，盡管中國地域遼闊，民族文化千差萬別，但是高校民族器樂專業教育也可以通過深入挖掘本地特色文化、積極促進各地區的文化交流和融合，以及線上教學等方式，打破地域限制，為學生提供更多樣化、更豐富的學習和交流機會，促進民族器樂專業的教育和發展。

實踐探索

一、創新課程設置

民族器樂專業的必修和選修課程設置是高校民族器樂專業教育的核心之一。通過合理設置課程，可以實現對學生知識技能的系統化傳授，提高學生的學術水平和實踐能力。在必修課程方面，應當注重培養學生的基本功和理論知識，形成學生的扎實音樂基礎。例如，包括音樂史、音樂理論、器樂演奏、視唱練耳等居多的公共基礎課程，可以為學生打下穩固的音樂基礎，為將來的專業學習和實踐奠定基礎。同時，與民族器樂專業相關的課程，如民族音樂文化、民族器樂演奏技巧、民族音樂表演藝術等，也應當成為必修課程，以保證學生對于專業領域的深入了解和掌握。在選修課程方面，應當根據當地的文化特點和學生的興趣愛好來設計開設，以提高學生的綜合素質和專業水平。例如，在云南等地區，可以開設少數民族音樂選修課程，讓學生深入了解當地少數民族的音樂文化，掌握相應的表演技巧。同時，還可以開設與當地自然風光和人文景觀相關的音樂選修課程，如古鎮、名山名水等，為學生提供更多的實踐機會和創作空間。此外，近年來，受信息技術和互聯網的發展影響，高校民族器樂專業也不斷探索新的教學方式和手段，例如線上教學、移動教學等。這些方式不僅可以為學生提供更便捷的學習方式，也能夠為學生提供更廣闊的視野，并加強不同地區、不同文化背景之間的交流和合作。總體而言，在高校民族器樂專業教育中，合理設置必修和選修課程非常重要。通過對課程的深入探究和調整，可以在保障學生成長和專業學習的基礎上，更好地滿足學生的個性化需求和多樣化的成長空間，使學生們在學習和實踐中逐漸成長為多方面、綜合素質過硬的音樂人才。

二、加強實踐環節

增加學生的實踐機會是高校民族器樂專業教育的重要目標之一。在校內設置樂團、合唱團、院團等，以及借助校外藝術館、音樂廳等資源，可以為學生提供更充分、更有價值的實踐機會，從而更好地鍛煉學生的實際操作能力和團隊精神。而注重個人實踐和集體演出的結合，則可以幫助學生平衡個人成長和團隊合作的需求，更好地提升他們的創新能力和表演水平。首先，在校內設置樂團、合唱團等集體表演團體，可以為學生提供練習演奏技巧、磨合團隊合作精神的機會。樂團的形式可以根據不同地區和文化特點進行調整，例如在南方地區采用部分和弦、節奏感強的音樂形式；在北方地區則采用開放式、自由度大的旋律和節奏形式。而合唱團則可以注重聲樂技巧的培養，用音樂語言傳達出深層次的情感和感受。通過這些演出活動，學生可以深入了解各種不同風格的音樂，增強對本專業的熱愛和認同，同時也能夠提高學生的演奏和表演水平。其次，利用校外的藝術館、音樂廳等場所，也可以為學生提供更為廣闊的表演平臺。這些大型場館通常擁有先進的音響設備和舞臺效果，可以提供更多樣化、更具挑戰性的表演環境，讓學生們在更真實的舞臺上去展示自己的才華和技能。在此基礎上，民族器樂專業還可以與其他專業合作，開展跨學科、多元化的演出活動，以增強學生的創新能力和團隊協作精神。此外，注重個人實踐和集體演出的結合也是非常關鍵的。學生應當通過反復練習和演出來不斷提高自己的演奏水平和舞臺表現力，并在這一過程中積極參與團隊協作，共同完成演出任務。同時，學生還應當注重個人實踐，獨立探究樂曲、進行小規模演奏等，通過不斷地實踐和自我創新來提高個人演奏水平，為最終的集體演出打下堅實的基礎。總的來說，在高校民族器樂專業教育中，增加學生的實踐機會是非常重要的。通過安排豐富、多樣化的實踐活動，充分利用校內外資源，注重個人實踐和集體演出的結合，可以為學生提供更廣闊、更有價值的實踐平臺，從而更好地培養學生的綜合能力，為將來的職業生涯打下更堅實的基礎。

三、加強特色文化融合

在當前世界多元化的大趨勢下，弘揚和傳承當地地域文化特色，特別是少數民族文化，已經成為中國民族器樂教育中的一項重要任務。這不僅有助于促進文化多樣性的發展，還可以讓學生更好地了解和認識中國各地的多元文化，提高他們的文化素養和創新能力。民族器樂專業應當加強對當地地域文化特色的深入挖掘和宣傳。如在云南地區，可以深入研究哈尼族、彝族等少數民族音樂文化，推廣其傳統音樂器樂演奏技藝和表演形式。在內蒙古地區，則可以加強蒙古族、鄂倫春等少數民族音樂文化的研究與傳承。通過這樣的方式，可以讓當地的民族器樂專業更好地融入當地文化之中，真正成為當地文化傳承和發展的重要組成部分。通過民族器樂專業在校內外的展示，也可以讓學生更好地了解和認識當地的多元文化。在校內，可以組建民族器樂團隊或合唱團等，展示當地民族音樂的特色和魅力。在校外，可以參與各種文化活動和演出，例如參加民族文化節、音樂會等。在教學中，可以注重當地民族器樂的引入和體驗，讓學生親身感受本土文化的獨特魅力。同時也可以加強教學方法的創新，例如通過視頻、音頻等多種方式，讓學生更好地了解當地的音樂文化，提高他們的學習興趣和參與度。加強對當地地域文化特色的深入挖掘和宣傳，是民族器樂專業在當前社會背景下開展工作的重要內容。通過各種形式的展示和宣傳，可以讓學生更好地了解和認識中國的多元文化，促進各地文化的傳承和發展，為未來的社會和文化建設奠定更加堅實的基礎。

高校民族器樂專業創新與地方特色文化融合的實踐研究需要高校在專業設置、教育方式以及文化氛圍方面不斷創新和調整。通過創新課程設置、加強實踐環節和特色文化融合等措施，提高學生的專業技能和文化素養，使其能夠更好地傳承和發揚中華民族音樂文化，同時也為地方文化的傳承和發展貢獻一份力量。

作者簡介：

楊維祥，男，漢族，山西運城人，碩士研究生，講師，研究方向：音樂教育。作者單位：運城師范高等專科學校。