理工科院校“音樂鑒賞”課程教學改革研究

蔣蓉蓉

（成都理工大學 傳播科學與藝術學院，四川 成都 610059）

當今社會從需要專業型人才逐漸轉變為需要復合型人才，即用人單位開始不只關注人才的專業技能，還全方面考察人才的附加優勢。也就是多掌握一門技能，在未來的工作競爭中就會多出一分勝算。然而理工類院校普遍缺乏藝術氛圍，學生也很難對此類課程提起興趣，這既是環境的作用，也是此前師生未重視此類課程的結果。教師只有突破以往的觀念和認知，將“音樂鑒賞”課程的位置提高，才能更好地培養學生。

一、提升師生對“音樂鑒賞”的認知

理工科院校在進行“音樂鑒賞”課程教學時，要認識到學習的主體是學生，教師要激發學生的學習興趣，以提高學生的學習效率。要從根源上提高理工科院校對“音樂鑒賞”課程的重視度，激發學生對音樂的熱情，全面提升學生的音樂素養，對其灌輸正確的認知。與此同時，教師應意識到此門課程的重要性，通過多樣化的教學方式提升教學效率和質量，并致力于對學生學習的引導。師生統一認知，課堂才會更加和諧高效。

（一）對教師進行觀念梳理

首先，理工科院校與藝術院校相比缺乏濃厚的藝術氛圍，理工科院校甚至會忽視這方面的教學，而長久以來的忽視導致“音樂鑒賞”課教師將自己的課程定位降低，無法對課程內容加以研究，對課堂的教學活動進行設計，使得學生的參與度較低，無法主動加入課堂學習中，進而導致教學效果下降。面對這樣的情況，首先校方要及時開展行動，將“音樂鑒賞”納入重點考核課程，以此提高教師的重視度。只有教師認真對待，才能運用正確、科學的方式引導學生對音樂知識進行學習，提升音樂素養。

（二）提高學生對“音樂鑒賞”課的重視度

理工科院校學生普遍對“音樂鑒賞”課程的重視度不足，沒有形成正確的認知，且長久以來缺少專業的教師對其展開教學，導致學生在音樂方面的提升受到影響。教師需要將提高學生對音樂的認知這一目標放在首要位置，運用多方資源融合教學，使課堂更加豐富。但由于受學科性質的影響，教師不能急于求成，需要秉承循序漸進的原則，切勿激起學生的厭煩心理。

二、教師改變傳統教學模式

以往的教學模式可能僅僅停留在聽放音樂，課堂氛圍雖然輕松融洽，但學生對音樂的理解僅僅停留在表面，并不了解音樂的深層次內涵。基于這種情況，學生能在課堂上學到的東西并不多，因此就需要教師積極創新，改變原有的教學模式，有突破才會有進步。具體模式可參照如下。

（一）以樂器作為切入點

以往的教學大都是音樂直接切入，讓學生自行感受音樂的曼妙。但如果換一種角度，以樂器這一視角出發，在課堂上展示樂器并講解其構造和發聲原理，讓學生親自感受、使用樂器，一方面可以提高學生的課堂參與度，另一方面也可以激發學生的好奇心——如果樂器在我手里會發出怎樣的聲音，也會像教師彈奏的那樣優美嗎？其實在這一過程中，最關鍵的就是讓沒接觸過樂器但想嘗試的學生可以大膽嘗試，勇敢地邁出第一步，也許他會發現并打開新世界的大門。音樂世界總是純粹美好的，它可以表達出語言難以表達的感情，擅用樂器的人可以更好地表達情緒、放松自我。教師可以講解接觸音樂帶來的好處，讓學生產生嘗試的欲望。同時，教師可以讓有基礎的學生現場演奏一曲，找出愿意伴唱或者伴舞的學生，給他們時間接觸磨合，并找時間讓其展示。這種合作可以讓學生更好地感受音樂帶來的快樂。

（二）從音樂特征入手

音樂作為一大門類，有許多分類方法，為了使教學不單一，我們可以選取不同角度進行探究：

1.體裁，音樂體裁是指作品的存在形式。音樂體裁可分為聲樂體裁和器樂體裁兩大類，每種細分體裁都可以作為獨立的專題進行講解，這樣可以讓學生學習到更深層的知識。但教師也要有所取舍，刪減過于復雜難懂的知識點，有舍有得，學生才能真正地學到知識，而不是受困于理論。

2.風格，音樂風格是指音樂作品在整體上具有的獨特面貌。不同風格的音樂隸屬于不同體系，有固定的音樂風貌和特色。如：歌劇可分為意大利歌劇、法國歌劇和德國歌劇；流行音樂可分為爵士、民謠、鄉村音樂、搖滾、說唱等風格。每種風格有不同的聆聽體驗，比如民謠較舒緩溫柔，更適合安靜且內斂的人聽，與之對應的搖滾則是熱烈張揚的。如果做個比喻，用百合杜鵑來形容民謠，那么搖滾則是玫瑰。說唱則在眾多音樂風格中較為特別，“說”在前而“唱”在后，即表達的重心不在唱腔，而是在于歌詞本身和調性的融合。

3.唱法及演奏法。根據唱歌特點，聲樂又分為男聲、女聲、童聲等多種形式。而我國聲樂領域一般將唱法分為民族唱法、美聲唱法和流行唱法。器樂領域，根據不同的種類和演奏方法，通常分為弦樂、管樂、打擊樂和彈撥樂。根據演奏法的不同，還可以分為合奏、齊奏、重奏、獨奏、伴奏等多種形式。教師將基本的分類進行總結、歸納和傳授，為學生搭建知識體系框架，便于之后知識的掌握。

（三）注入新元素

傳統音樂大多不符合學生的品味，若一味地灌輸傳統音樂恐怕會適得其反，讓學生產生厭惡心理。因此，可以在“音樂鑒賞”課程中注入新力量，在潛移默化中將傳統音樂承載的文化底蘊灌輸給學生。教師首先要做的就是激發學生的興趣，例如：可以在課堂讓學生自主選歌，播放流行音樂，教師以此延伸探討流行音樂與傳統音樂存在的不同之處。也可以將少數民族音樂融入進去，學生中往往會有少數民族存在，這種方式也會使其產生親切感，從而更好地融入課堂。教師可以將部分課堂時間留給少數民族學生，讓其分享自己民族的音樂，講述其背后承載的文化和故事，這樣在傳播音樂知識的同時讓學生了解了音樂中蘊含的民族文化。中華文化向來是極具包容性的，這個舉措可以充分體現這一點。傳統民族音樂具有獨特的魅力，有其獨特的民族文化，教師應引起重視，在分享音樂時弘揚其中的少數民族文化，如果有不甚了解之處可以與少數民族學生交流，虛心學習。教師以身作則，學生也可以在這樣和諧融洽的氛圍中進一步提高對音樂的認知。除了基礎語言，音樂同樣可以作為交往的媒介［1］。

（四）調整教學板塊

以往的教學模塊分為中華民族音樂板塊、西方古典音樂板塊及流行音樂板塊。教學大都以傳統音樂為開端，學生對其興趣不高，因此教師很難將學生帶進課堂。針對此情況，如果將流行音樂模塊放在第一位，作為引入教學，也許可以改善教學效果。教師要對每個模塊進行重新編排和整理，由淺入深地引導學生進行學習。例如：教師可以將流行音樂賞析作為此模塊的重點，讓學生自主聆聽，教師稍后進行講解，讓學生從自身感興趣的音樂出發，了解音樂屬性，更深層次地了解音樂內涵。在中華民族音樂這一板塊中，可以引經據典，深挖民族音樂的內涵，多角度感受中華文化的底蘊。之后，則可以拓展延伸至西方古典音樂，這一模塊學生了解甚少，需要教師帶領學生學習，教師為學生挑選音樂、剖析音樂并講解其中的文化。由此，學生通過學習流行音樂、中華民族音樂和西方古典音樂，可系統全面地了解音樂的構成，并掌握基本的音樂賞析技巧，全面提高音樂素養。

三、學習嘗試新的教學方法

在具體教學中，教師不能僅依靠現存的教學方法，要勇于創新，自發尋求突破。音樂鑒賞不似其他學科具有統一的考核標準，因此不具有很強的規范性，不用強制要求學生掌握教師所傳授的知識。基于此，就需要學生自發地探求音樂鑒賞的核心，至于學生對音樂把控到何種程度則具有個體差異性，教師應認識到這一點，對學生有松弛度。但教師也應采取措施方針，努力帶動課堂中的每名學生，讓學生感受音樂的美妙。

（一）預發式教學

在賞析音樂之前，教師可以先對稍后要介紹的音樂進行說明。教師可以先介紹作品的時代背景、社會環境及作者的個人經歷，概括該作者的個性及創作風格，這些信息有助于學生理解和感受作品中作者想表達的情感。“一千個讀者有一千個哈姆雷特”，誠然，即便經歷相同，每個人的選擇和感受也不盡相同。何況學生并不似音樂家有豐富的人生閱歷，很難感同身受，也可能存在理解偏差。教師可以讓學生表達聆聽音樂的感受和心得，在學生的理解之上，教師再去糾偏或者延伸，讓學生可以更好地賞析作品，獲得深層次的音樂感受。

（二）討論式教學

小組討論這一形式可以很好地將學生帶入課堂，這一方法是給學生發言權，學生可以借此發表自己的觀點，學生之間也可以交流從音樂中獲得的啟發收獲和聆聽音樂的感受，從而獲得新的思考角度和感受。教師可以將學生分組，每個小組都要積極討論賞析音樂，討論之后將結果進行整合再反饋給教師，教師根據討論結果理解學生的思考方式，并加以引導和深層推進。通過這一過程，音樂作品的感情色彩得以豐富，課堂也會在教師的帶領下變得活躍，有利于師生間交流，更好地促進課堂教學。

（三）探究式教學

教師可以布置課后作業，讓學生自主聆聽音樂，并思考設置相關問題讓學生解答。探究式教學意在通過師生交流和生生交流，使學生逐步認識音樂中蘊含的深層感受。這一過程就像是教師帶領學生上樓梯，當學生理解不足或者感受匱乏時，教師適時引導，為學生答疑解惑。這一過程可以充分調動學生的思考能力和積極性，只有在深入思考后，學生對音樂的理解才會更加清晰。還可以使教學角色多元化，在傳統的教學中，往往以教師為中心，由教師篩選主體進行講解，雖然這種形式比較系統全面化，但學生的參與度并不高。因此，可以讓學生負責篩選主題，教師在適當的時機提供幫助，助力學生完成任務展示［2］。

（四）情景式教學

讓學生能夠更加直觀地感受音樂的方法，就是將學生帶入情境中，這也是高校公共“音樂鑒賞”課程中應用率最高的一種教學方法和手段。教師要設計教學，學生積極參與和配合，在教師設定的情境下帶入表演，配樂也需要學生或者教師共同演奏，充分滿足學生的表演欲。在此過程中，切實參與的學生一定會收獲頗豐，學生對音樂的理解和感受也會從淺層向深層邁進。

（五）快樂教學

在教師傳授深層理論知識時，為了方便學生理解接受，教師不能僅僅滲透理論，更要將難以理解的理論簡單化，將復雜的結構具象化，這非常考驗教師的專業水平。音樂鑒賞首先是要擺脫沉悶的教學氛圍，教師適時將快樂放在第一位，做些學生愛參與的小游戲，在游戲中融入專業知識，讓學生在玩中學，在學中玩。所謂寓教于樂，不應僅僅是針對小學生的教學方法，也可以運用在高校教學中。學生接受的理論性和專業性知識太多，也會降低學生對“音樂鑒賞”課程的喜愛度。在此門課程中，教師應時刻注意避免理論堆積式教學，要讓學生在課堂中感受到愉悅放松，吸引學生欣賞音樂，學習知識。

四、加大軟硬件投入

（一）創建信息化教學

在信息化時代，各種知識通過互聯網廣泛傳播，理工科院校也應順應時代，進行信息整合，積極創新改革。信息化教學依托互聯網發展，通過現代信息傳媒技術建立教學平臺。各理工科院校可以加大對“音樂鑒賞”課程的資金投入，合作引入先進的網絡技術和多媒體技術，利用計算機實現實時溝通、資源共享等信息化教學，突破課堂，實現課上到課下、校內到校外等全方位教學。信息化平臺可以檢索學生愛聽的音樂，并對其喜好興趣進行分析，推薦音樂。學生在聆聽音樂的同時，平臺可以對音樂的創作背景及作者本人進行說明，有助于學生有更好的音樂體驗。建立課程網絡交流平臺，完善課程體系。教師應積極關注學生反饋，適當與學生探討其喜愛的音樂種類，增加互動，了解學生的所想所得。充分利用信息化平臺進行師生交流，通過微信、微博等平臺可以隨時隨地分享音樂，學生也可以獲取前沿信息，通過向教師提出問題，及時解惑，補充課時少的缺陷，形成完整的課程體系。

（二）加大硬件投入

由于長時間的忽略，理工科院校對于音樂教育投入的資金占比較少，學校擁有的基本教學器材嚴重不足，且設施老化嚴重。在“音樂鑒賞”課程實際教學中，教學設備和環境決定和影響著教學效果。因此，應引入最新的音樂器材，如吉他、尤克里里等，尤其不能缺少傳統的音樂器材，如二胡、古箏、琵琶等。以往的藝術節，學生的參與度不高，且往往需要學生自備道具，可以引進一批必要的音樂器材，學生可以自行使用。學生還可以對感興趣的樂器進行報班學習，教師給予正確的知識和操作技巧，讓學生可以更好地提高音樂水準。在設備支持下，可以更大程度地為學生創造發揮空間，更好地激發學生的學習興趣［3］。

（三）豐富校園生活

教師可以鼓勵學生自發創作，有學習基礎或者對樂器感興趣的學生可以自發組成學習小組，互幫互助，并在音樂交流中增進友誼。也可以積極舉辦校園文化藝術節，學生上臺演奏或者獻唱，每個人都有展示自己的機會，讓其他人看到自己的閃光點。有志向的學生甚至可以自發組成樂隊，請教師為其指導，相信在追逐夢想的道路上一定充滿動力與激情。還有各種比賽和音樂社團，學生可以在比賽中激發勝負欲，結交朋友，彼此探究音樂技巧；學生在社團可以找到與之興趣相同的人，彼此交流溝通音樂，在很大程度上促進學生對音樂的探索欲。

結語

綜上所述，“音樂鑒賞”課程對大學生尤其是理工科院校學生的文化素養和藝術修養起著至關重要的作用。教師要采用新的教學模式，應用新的教學方法，多角度教學，激發學生的學習興趣，提高課堂學習效率。致力于培養學生的專業性知識和自身對音樂的欣賞力和理解力，真正做到從于課堂，但高于課堂。由于音樂對學生的創造力和理解力都有極大的幫助，學習音樂鑒賞不僅是學習音樂本身，更要學習音樂所蘊含的文化，深刻感受其底蘊。音樂之大，不可一日學成，教師要引導學生正確理解音樂，音樂鑒賞可以貫穿生活，與生活的方方面面融合，打開新世界的大門，更好地生活。