游戲化教學：讓學生的音樂學習更有情懷

江蘇省南京市月華路小學 張彩霞

音樂學科是一門藝術性的學科，它具有審美性、過程性、創造性的特質。實施音樂教學要以學生為主體，以學生的興趣、愛好等為動力。實施游戲化的教學，不僅能活躍課堂氣氛，還能提升學生的音樂創造力，培育學生的社會交往能力。游戲化教學不是簡單地“做游戲”，而喪失音樂的本體性功能，而是將游戲的文化、精神，如平等性、情境性、趣味性、參與性、超功利性等引入教學之中，凸顯音樂的游戲性意義和價值特質。實踐證明，游戲化教學是小學音樂教學的有效方式，能有效發展學生的音樂核心素養。

一、開拓游戲化時空，打造學生的音樂學習場域

學生的音樂學習總是在一定的場域之中展開的。學生的音樂學習場域不僅包括物質化、實體化的學習場域，如音樂學習環境等，而且包括心理化的學習場域。相較于物質化、實體化的學習場域，心理化的學習場域對學生學習的影響更持久、更深刻。開拓學生的音樂學習游戲化時空，不僅要創設良好的學習環境、情境，而且要按摩、觀照學生的學習心理。游戲化時空是一種自主的、自由的時空，是一種高度參與的時空。開拓學生音樂學習的游戲化時空，能促進學生音樂學習的自主性、自能性，能促進學生的音樂學習互動。

傳統的音樂教學，往往是讓學生“正襟危坐”在教室座位上。這樣的一種學習場域，容易對學生的音樂學習心理產生壓抑感。游戲化教學，允許學生在音樂學習過程中走出自己的座位。可以這樣說，游戲化教學讓學生有限的學習時空、場域可以得到延伸、拓展，從而讓學生的音樂學習場域具有動態性、生成性、開放性、發展性。不僅如此，游戲化的音樂教學還鼓勵學生向自身“索要”時空，如讓學生通過自己的身體來展示時空。通過內、外兩個方向的開辟，學生音樂學習的時空（包括心理化的學習場域等）能夠得到拓展與延伸。比如，教學蘇少版音樂三年級上冊《爺爺為我打月餅》時，教師在引導學生學唱的過程中，一方面讓學生用自己的身體進行表現，從而實現向內拓展音樂游戲化教學的空間；另一方面，融入了比較簡單的“打月餅”的互動環節，從而實現了向外拓展音樂游戲化教學的空間。學生運用身體各個部位的配合，學著“做月餅”，不僅促進了對歌曲的理解、感受和體驗，還促進了身體協調和心理健康。而“爺爺”們彼此之間的互動“打月餅”以及“我”對“爺爺”的深情獻唱，更讓音樂的游戲化教學彌漫一種積極的情緒。學生的步伐、動作、節奏等的變化，讓其在音樂表現過程中升華了情感。為了有序地組織、開拓學生的音樂學習的游戲化時空，筆者專門設計研發了相關的隊形。如“雙直線隊形”“內外圓圈隊形”等。

開拓學生的音樂學習的游戲化時空，其目的是促進學生的音樂表現。開拓、延伸學生的音樂學習的游戲化時空的方式、路徑、策略等還有很多，諸如引入相關的音樂表現道具、邀請學生家長參與學習等。在音樂游戲化教學中，教師要引導學生樹立平等對話的理念，注重發掘學生音樂表現的情感，只有這樣，才能有效提升學生的音樂表現效能。

二、研發游戲化內容，豐富學生的音樂學習表現內容

實施音樂游戲化教學，要求教師善于開發游戲化的活動內容。很多教師在音樂教學中僅僅按照教材的要求“照本宣科”，于是，學生一遍遍地機械地“學唱”，甚至，教師舍棄自身的引領，如鋼琴引領等，讓學生跟隨多媒體課件進行簡單的模仿性的學唱學習。這樣的一種音樂教學方式，往往會讓學生感覺枯燥、乏味。而游戲化教學，則能喚醒學生天然的表現欲，激發學生的音樂學習興趣。為此，教師要善于將音樂課本中的內容轉變為學生的游戲化學習內容，從而豐富學生的音樂學習表現內容。

因此，研發學生的音樂游戲化學習內容，既有教師的“原始研發”，也有教師的“二度開發”。教學中，教師可以創編知識性游戲，可以創編律動性游戲，可以設計趣味性游戲，還可以研發團隊性游戲等。不同的游戲具有不同的育人功能，體現著不同的育人價值。比如，在教學蘇少版音樂一年級下冊《螢火蟲》時，筆者針對低年級學生人際交往能力比較薄弱的現狀，研發設計了團隊性的音樂游戲化學習活動。教學中，教師先通過知識性游戲——“猜謎語”，激發學生對音樂學習內容的興趣。在此基礎上，教師引導學生借助肢體模仿、身體律動，去感受、體驗歌曲的“三拍子”的韻律，同時讓學生感受、體驗小小螢火蟲的可愛、輕盈。在學生個體性音樂表現、音樂創造的基礎上，教師讓學生借助模仿螢火蟲的道具如紗巾、小手電等，構筑螢火蟲的表演舞臺，讓學生以小組為單位進行團隊展示。這種團隊展示，不僅提升學生的音樂表演能力，還在于培育學生的團隊意識，生成學生的集體榮譽感，提升學生的溝通交往能力。于是，結伴（手牽手）的螢火蟲隊伍、飛來飛去（團隊相互穿插）的螢火蟲隊伍、盤旋（繞著圓圈）著的螢火蟲隊伍等競相展示。研發學生的音樂游戲化學習內容，不僅豐富了學生的音樂學習，而且活化了學生的音樂學習，讓學生的音樂充滿著一種生機與活力。

研發游戲化內容，是音樂游戲化教學的應有之義和應然之舉。教師要通過研發游戲化內容，讓學生的音樂學習回歸音樂的本質，深化學生的音樂學習實踐，促進學生的音樂學習互動。實施音樂游戲化教學，關鍵是將游戲精神融入、滲透其中，從而讓學生的音樂學習內容富有趣味性、創造性等，讓學生的音樂學習富有超越性、創新性。

三、創新游戲化形式，提升學生的音樂學習效能

實施音樂游戲化教學，不僅要開拓、延伸學生的音樂游戲表現時空，豐富學生的音樂游戲表現內容，還要創新音樂游戲表現形式，提升學生的音樂游戲化學習效能。相較于音樂學習內容，音樂學習形式更能激發學生的學習興趣。音樂游戲化教學，應以學生為本，以學生的音樂素養發展為根本目標，從學生的興趣入手，讓學生在“戲”中“樂”、在“樂”中“學”。

創新游戲化形式，不是讓學生隨心所欲地開展音樂游戲化活動，而是要在一定的規則下進行。規則是學生音樂游戲化學習的保障。規則性是游戲的內在品質。創新游戲化形式，要引導學生自主制訂規則、修改規則、完善規則，就是要讓音樂的游戲朝著學生音樂生命發展的方向邁進。通過規則，教師不僅能保障、促進學生的音樂游戲化活動的開展，還能培育學生的良好品格、品性、規范等。比如，教學蘇少版音樂六年級下冊《什么結籽高又高》時，教師引導學生開展了“對歌”的游戲化活動。在活動前，教師先讓學生了解了“對歌”的相關游戲規則，讓學生認識、理解并遵守這樣的規則。在規則保障的前提下，教師引導學生開展“對歌”的游戲化活動。由于有了規則的保障，學生的音樂學習更有序。游戲化活動分為男、女兩組，一開始由男生組問、女生組答；然后交換問答，由女生組問、男生組答。在此基礎上，教師轉變游戲形式，讓每一個小組選出一個學生問、其他學生答，或者由其他學生問、一個學生答，等等。游戲形式的不斷創新，推動著學生的音樂學習不斷走向深入，促進著學生的音樂理解、認知不斷走向深入。在游戲化活動中，教師還引入了相關的評價規則，對學生的游戲化音樂學習活動進行動態的過程性評價。對于學生的游戲化活動來說，評價不是目的，而是手段；評價不是為了甄別、選拔，而是為了促進和發展。教師借助評價的跟進，不僅能促進學生的音樂認知、理解，而且蓄積著學生的音樂學習動能。

創新游戲化形式，要根據音樂學科學習的內容展開。教學中，教師必須以音樂為主導，圍繞音樂學科內容展開。內容決定形式，而形式能促進學生更好地理解內容。形式與內容是相輔相成、相互促進、相得益彰的。創新游戲化形式，不僅能提升學生的音樂游戲化學習質量，還能提升學生的音樂游戲化學習品質。

游戲化的音樂學習不僅是學生的音樂學習手段，還是學生音樂學習的重要組成部分。游戲化音樂教學要將游戲的文化、精神等融入、滲透到學生音樂學習的各個環節，融入、滲透到學生音樂學習的始終。只有這樣，學生才能感受、體驗到音樂學習的樂趣，才能充分調動音樂學習的主動性、積極性。游戲化的音樂教學，能充分發揮音樂學科的育人功能，彰顯音樂學科的育人價值。游戲化的音樂教學，讓學生愉悅、高效地參與音樂學習，促進了學生對音樂知識、技能等的掌握，進而能有效實現音樂教學“以美育人”的目的。