嶺南云浮非遺石藝的文化傳承與創新

摘 要：本文主要研究云浮市石藝的現狀與發展前景。云浮市是四大石材加工生產基地之一，石材產業在當地經濟中地位重要，云浮石藝則具有深厚的歷史文化底蘊和藝術價值。但現有研究主要集中在產業發展，忽視了文化價值和可持續發展的重要性。本研究旨在分析云浮非物質文化遺產石藝的現狀和未來發展趨勢，采用文獻分析法、問卷調查法和個案分析法相結合的方法，通過實證數據揭示石藝的現實意義和影響。為未來研究石藝產業與當地社會經濟提供新的協同發展方向，通過藝術教育和現代文化交流，加強人們對云浮非物質文化遺產石藝的認同和欣賞。

關鍵詞：石藝；傳承；創新；非物質文化遺產

中圖分類號：J05文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）04-00-03

云浮石藝作為嶺南非物質文化遺產石藝代表，擁有深厚的歷史文化底蘊和藝術價值，然而，現有研究主要集中在產業發展，忽視了藝術價值和文化層面的重要性。本文旨在分析云浮非物質文化遺產石藝的藝術形式和未來發展文化指向，以期為云浮石藝的傳承和創新提供新的思考和發展方向。

一、云浮非物質文化遺產石藝歷史

云浮市是中國四大石材加工生產基地之一，也被市場稱為“石材之鄉”和“廣東省民族民間藝術（石雕）之鄉”，云浮市石藝歷史悠久，發展起源可追溯至古代。《蜀國志》記載，“伍丁”是傳說中先秦時期偉大的石藝鼻祖，石工的先師。每年農歷四月初八，云浮市的石材工藝人都以民俗活動紀念石藝鼻祖“伍丁先師”弘揚“敬業、精益、專注、創新”石藝工匠精神，傳承提升石藝技能。云浮石藝文化源遠流長，通過考古發現，云浮地區的古人類生活遺址可以追溯到1.2萬年前的新石器時代。在這些遺址中，發現了打制石器等石器制品，充分證明了云浮地區早期文化的發達。同時，在云城思勞出土的磨制石器，以及郁南羅順咕嚕山發現的古人遺留物品，都證實了云浮地區石器文化的藝術造型豐富性和多樣性；云浮新興國恩寺保存大量1300年前云浮石雕工藝品，也反映了云浮人民的精湛工藝和當時社會的文化繁榮[1]。

云浮石藝在南北朝時期因地理環境和優質石質資源而發展，初期以神話故事和宗教題材為主，唐宋時期題材豐富，明清朝達到頂峰，作品數量大增，創新水平提高。明朝開始與空間結合，形成東方獨有的賞石見解。清末民初受到中原、閩南和西方藝術影響，形成云浮獨特的云石雕刻藝術與“巧雕”石藝技藝。改革開放后，云浮快速發展為國內最大石材加工、銷售和創新基地，石材國內外聞名，被用于國內外著名建筑裝飾。云浮被授予“中國石材基地中心”以及“中國民間文化藝術（石雕）之鄉”等榮譽稱號，使其成為嶺南石雕工藝的重要代表。在融入民族文化、藝術內涵創新、現代科技等元素后，云浮石藝的創意附加值不斷提高，藝術價值得以顯著提升。

二、研究方法

本研究主要采用文獻分析法、問卷調查法和個案分析法對云浮非物質文化遺產石藝的現狀與發展進行分析。問卷包括基本信息、石藝消費、石藝認知、石藝期望與展望。此次調查通過網絡連接共發放1000份問卷，有效問卷1000份。年齡從20歲以下覆蓋至60歲以上，本次調查人群類別涵蓋在校學生、企業工作人員、職場資深人群等，月收入3000-10000元，總體反映本次對云浮石藝調研樣本范圍較廣。

三、云浮非物質文化遺產石藝形式

“云浮石藝”主要分為石雕工藝、石拼畫工藝和裝飾工藝三大類，是中國嶺南石藝的代表，西方稱其為Mixed media ART，“通過對多種材料進行混合、拼裝，使各個材料都改變、掩飾了其原始的實用性與視覺特征，從而構成了具有藝術家主觀意識的藝術作品”。在深入探討云浮市非物質文化遺產——石藝的過程中，從石材工藝形式入手，了解云浮石藝術家對石材審美結合的技藝，使我們更能深入理解其內涵與價值，同時也能了解石藝形式的特點和技巧。

（一）云浮石雕工藝

云浮石雕獨具匠心，古人有言：“百工之始，皆在于石”，可見石藝在我國藝術文化史上占據著舉足輕重的地位。云浮石雕將“以石為紙，以刀代筆”，詮釋著藝術家對自然、對生活的獨特理解和情感寄托。梁健坤，石藝行業的佼佼者，他開創了石色巧雕的先河。在《步步高》中，他巧妙地運用石材的天然色彩和紋理，將東風螺與竹筍的布局描繪得栩栩如生，作品充滿著藝術家對自然的理解，讓人與大自然融合的奇妙躍然于作品之上。《一盞馬燈照亮長征路》則凸顯了偉大的長征精神，巧妙地映襯了不畏艱險的石一般的意志與患難與共的柔情[2]。

潘斌強的《開創鼎盛》則以石為底，用傳統的陰陽紋配塑“鼎”之重器，作品既突顯了云浮巧妙的石藝技術，又彰顯了藝術家本身高雅的磅礴之氣。《茶韻飄香》《石南瓜》《老高豬雜粉》《人生旅途》《春天的聲音》等石藝作品皆因勢造型，構思巧妙，創作者充分利用石藝中“因材施藝、因色取俏”，在欣賞石料藝術形態中結合不同質地的原石進行創作，讓人深深感受到大自然石料原色肌理的奇妙與魅力，同時也體現了藝術家對其的熱愛與敬畏。云浮石雕的藝術內涵更是情感寄托和精神象征，傳遞人類對自然石材藝術的審美與對美的敬畏，這些工藝品，以其獨特的石色和精湛的雕工，開拓了石材工藝品雕刻的新境界，逐漸成為嶺南石藝創作的主要趨勢。

（二）云浮石拼畫工藝

石拼畫將架上藝術托體移植到石材上，是云浮石藝的一種重要表現方式。云浮石拼畫使用石材最大限度地發揮其優勢和特點進行藝術創作，石拼畫將石材的使用不局限于建筑、雕塑等。云浮石拼畫利用石頭的質感和色澤，使現代藝術更豐富多彩。其特點在于紋理、色彩和質感的自然呈現，使畫作更生動、真實。創作中精心雕琢的石材呈現出平滑光亮、時尚的美學特質。石拼畫融合了畫家對自然的觀察、理解和再創造，以及個人情感和藝術追求。因此，石拼畫不僅體現了獨特的藝術形式，也是對本土藝術語言的發聲。

李森才是現代云浮石拼畫的石藝術拓荒者，他制作的埃及開羅國際會議中心的云石壁畫《天長地久》是云浮石藝走向世界的代表。他通過拼貼的技法將石料之間的色韻和諧與石料本身的質感呈現得淋漓盡致。李森才先生說過：“石畫的本身就是藝術品，藝術的表現不僅是畫面的精彩，而更重要的是它的內涵，它的伸延”，又說：“一幅畫、一件藝術品的價值是體現它的意境，體現它的文化內涵，體現它的思想理念。沒有內涵理念的作品是沒有市場，也沒有生命力的。”他的《拾穗》《午休》《播種者》等石拼畫作品充分體現了他對挑選適合自身意境表達的石料，然后進行藝術實踐創新的獨特見解。陳沛芳的《南方神鳥》開辟石拼畫的新方向，畫面將傳統與現代技術結合，通過石料本身的色彩與紋理制作具有空間體積的石拼畫，“似雕非雕”讓觀者大開眼界，《拿破侖》《百合花》《護林人》等題材創新在傳統與現代科技中與時俱進，找到了社會熱點。觀者透過畫面時能觀看觸摸到材料本身的質地與色彩，展現了石拼畫的創新可能，賦予了這種藝術形式更廣闊的發展空間，大膽創新突破拓寬了云浮石拼畫的新形式[3]。

（三）云浮石材裝飾工藝

云浮裝飾工藝因本土經濟的支持和審美價值的認可而受到青睞，石藝家對石材進行“并置”與“構思”，利用科技和社會環境消解傳統石藝單一行為邏輯。藝術品經過人為改造加工成為產品后產生功能性。鑒賞云浮石材需考慮顏色、紋理、光澤和質地，優質的石材顏色鮮艷均勻、紋理自然流暢、光澤柔和細膩、質地堅實無瑕。云浮石材裝飾工藝技術精湛，包括雕刻、切割、打磨和拋光等工序，并利用水刀切割和計算機（CNC）數控技術提高精度和藝術表現力。

云浮石材因其非遺藝術和現代工藝結合的實用價值，廣泛應用于現代建筑裝飾各個領域。在室內裝飾中，云浮石材可用于地面、墻面、臺面等裝飾；在室外裝飾中，可用于廣場鋪裝、墻體裝飾、園林小品等。云浮石藝為傳統本身進行更多闡釋可能，每一種原石傳達的裝飾意義都可能成為新的觀念審美線索。國內外知名建筑如北京人民大會堂、故宮、毛主席紀念堂、西藏布達拉宮、俄羅斯圣彼得堡、美國白宮等都使用云浮石藝作為建筑裝飾。云浮石材裝飾工藝不僅是石藝審美與現代藝術的結合，更是中國傳統文化和現代工藝相結合的產物，展現嶺南兼容百家的智慧和魅力，為世人所贊譽。

四、云浮非物質文化遺產石藝的藝術價值

云浮石藝融入了嶺南藝術內涵，形成了中國民族元素和地方文化特色，其獨特的石藝技術在中國南方非物質文化藝術領域得以繼續發揚和傳承。法國形式主義理論家福西永在《形式的生命》中寫過：“所有不同種類的材料都服從于某種定數，或者說要履行某種形式的天職”，不同的石藝技巧在云浮卻誕生了花樣百出的形式。云浮石藝的“巧雕”在中國當代石藝技藝方面有著精深的貢獻。藝術家用40多種顏色創作出藝術石拼畫面，展現出他們深厚的藝術功底和精湛的手藝。云浮石材因其藝術和實用價值，廣泛應用于現代建筑裝飾，為裝飾增添奢華氣息。許多國內外著名建筑都使用了云浮石藝，其石材裝飾工藝結合了石藝審美與現代藝術，展現了中國文化革新智慧和傳承魅力。

石藝在云浮市的文化藝術中占有極其重要的位置，其風格厚重而質樸，引人入勝。71.5%的人認為，其可以提高家庭氛圍與品位，68.3%的人認為，其有投資與收藏價值，67.2%的人表示希望收藏。云浮石藝裝飾風格獨特，體現在形態、紋理和色彩的結合上。云浮非遺石藝是當代藝術實踐的重要部分，應用廣泛，體現藝術家高超技藝和藝術修養。德國媒體《Business Stone》主編Peter Becker認為，“掌握石材的特性對于設計師應用石材是非常重要的，石材加工應該將藝術性與實用性相結合，充分發揮石材這種自然界天然的建筑材料本應該擁有的藝術之美，不僅要發揮其建筑作用，還要體現石材純天然的藝術之美。”人們往往認為石頭是灰暗而乏味的，但實際上，石材的顏色非常豐富，從淺色到深色幾乎涵蓋了整個色譜。云浮石藝巧妙地利用石材的不均勻顏色，創作出了許多有趣圖像、雕塑和建筑作品[4]。

云浮石藝作品體現了藝術家極高的傳承技藝、深厚的藝術修養和與時俱進的思想。與惠安的“影雕”不同，云浮的“巧雕”注重石材本身的藝術性，以“百工之始，皆在于石”為藝術核心，通過“天人同構”表達出藝術家與材料的內涵。衛鑒嫦的石藝作品《石花》和梁建坤的《出入平安》講述了云浮人民的歷史和文化，衛鑒嫦的《石中有你》和蘇發的《石南瓜》展現了地方民俗中的堅韌精神內涵。這些作品不僅展現了云浮石藝精湛的技藝，還體現了藝術家對地方民俗文化的深刻理解和對材料內涵的獨特詮釋。云浮石藝在題材創新上展現了多樣性和獨特性，吸收了不同地域和民族的文化元素，如廣西的梯田文化、遼寧的涉獵文化以及南方圩田文化的民俗特點。作品以人物、山水、花鳥蟲魚為主題，傳遞美好、吉祥、美滿和如意的情感，展現高風亮節的品質。藝術家通過選擇和改變材料，傳遞個人情感。作品蘊含嶺南地區兼容并蓄的內涵和對本土藝術文化發展的期望，創新了民族元素和民族文化，影響了廣東甚至全國，構建了本土文化自信。

五、云浮非物質文化遺產石藝的展望

社會進入多媒體、新媒體、跨媒介時代，傳統材料與新技術的結合在藝術創作中變得越來越重要。云浮石藝文化傳承融合了石材工藝和中國云浮地方文化，這不僅增強了藝術家的社會包容性和集體創作意識，而且具有重要的文化意義。調查顯示，84.3%的被調查者在互聯網上看到石藝會愿意停留了解，這反映出石藝對云浮市文化遺產的巨大價值。因此，積極推動云浮石藝文化傳承和提升文化軟實力，宣傳城市形象，可以吸引外資和石藝愛好者。阿瑟·丹托說過：“藝術品與尋常物兩者盡管擁有相同的物質屬性，但相關的藝術世界的結構決定了它們有天壤之別。”云浮石藝不同于傳統石藝，它的發展是傳統、現代藝術、社會文化以及科技融合對藝術世界生存的訴求。調查顯示，91.4%的人對石藝較有興趣，81.8%的人看好云浮石藝的發展前景。《中國制造2025》提出：“要求行業創新應包含產品創新和集成創新。……石材產品與居住文化、建筑文化、宗教文化等有著密切聯系，其文化底蘊深厚。同時，石材具有天然的紋理和觸感，產品開發創意空間較大。”云浮石藝通過創新性表現形式結合精細的雕刻、繪畫以及裝飾，不僅展現了云浮市獨特的地域文化和歷史記憶，還以其獨特的藝術語言和藝術表現形式推動了本土文化的傳承發展，創新了石藝文創產品的制作方法，拓寬了產品生態鏈[5]。

云浮市石藝面臨傳承挑戰，包括民眾意識不足、相關部門宣傳力度不足、傳統藝術興趣減少等，導致傳承困難。但重新審視傳統藝術，其為云浮市石藝帶來了機遇。廣東云浮梁建坤技能大師工作室成為首個“國家級技能大師工作室”，云浮技師學院培養了百余名石材工藝專業新生代能工巧匠，緩解了行業技藝與工藝人才緊缺問題。云浮市也開始培養傳統工藝優秀人才，與云浮技師學院專業團隊共同制定石材工藝專業課程體系并編寫出版專業教材，填補了國內相關專業教材的空白。石藝的獨特藝術魅力吸引了眾多游客和藝術愛好者，進而帶動了云浮市的旅游業和文化產業的發展。云浮市的文化得以豐富和傳承的同時，也推動了云浮市的文化和經濟發展。

參考文獻：

[1]鄧霞.云浮石文化及旅游開發研究[J].石材，2018（01）：57-60.

[2]潘木林.云石藝術畫的拓荒者——記云浮市云石工藝美術家協會會長李森才[J].石材，2009（07）：45-47.

[3].“石材藝術與建筑美學”論壇在北京舉行[J].石材，2011（05）：59.

[4]阿瑟·丹托.藝術終結之后：當代藝術與歷史的界限[M].南京：江蘇人民出版社，2007.

[5]壽嘉華.中國石譜[M].北京：中華書局，2016.

作者簡介：王孔鑌（1998-），男，福建福州人，博士研究生，從事藝術繪畫理論與實踐研究。