淺談古箏表演中的體態美

陳楚楚

[關鍵詞]古箏：教學：肢體語言：呼吸調整：修養學識

達爾克羅茲認為：“音樂的本質在于對情感的反應?！痹诠殴~表演中，表演者應通過身體動作表達自己的情感。不能把古箏彈奏表演當作單純的技術活，而是演奏者對音樂韻律和情感的體驗。作曲家寫的是自己的感受，而演奏者作為二次創作者，應結合作曲家的思想加入自然的律動感。

古箏表演中的體態美是需要演奏者親身感受、體會、摸索的學問。對此，本文的古箏演奏的誤區、古箏演奏的三要素、日常教學如何帶人動作和體態的關系，以及體態在古箏演奏中的運用進行分析。

一、古箏演奏的誤區

古箏是我國傳統的演奏樂器，其在演奏過程中具有穿透力強、感染力強及音色正等特點，無論是在古代還是現代都得到了人們的廣泛關注。演奏者可以通過古箏演奏表達自己的情感，但是在實際演奏過程中，演奏人員往往將重點放在古箏演奏的流暢性上，并沒有注重自身情感的表達，這種演奏方式雖然能夠為人們帶來完整的樂曲，但是卻無法讓欣賞者留下深刻印象，導致古箏在實際演奏過程中過于古板。為了解決這一問題，演奏者需要明確認識到演奏中的重點要素，只有這樣才能保證最終的演奏質量。

二、古箏演奏三要素

（一）古箏的正確演奏姿勢

古箏演奏是一門綜合藝術，演奏時大多采用坐姿，在登臺演出時演奏者的體態會直接影響觀眾的第一審美效果。演奏姿勢的優美至關重要，初學者應該遵循彈奏姿勢的一般原理，讓自己一步一步熟練。具體來說，古箏的演奏姿勢應注意以下幾點。

第一，彈奏者要坐在靠近琴頭的位置，腰線對著前岳山，身體距琴一拳遠。

第二，坐板凳時，不能滿坐，要坐凳子的三分之一。肩膀放松，膝蓋并攏，雙腳踩地，或一腳踩在箏架上，以免演奏時箏體晃動。

第三，身體要端正，要自然放松。

第四，脖子挺直，大臂下垂與小臂夾角形成鈍角，萬不要抬肘或肘部緊夾腰間。

第五，雙腿自然彎曲，左腳稍前．右腳稍后，呈丁字步。兩腿不要向前伸直，這樣容易無力；也不要向后屈起，否則容易造成膝部、腿部、腰部的肌肉緊張，放地上即可。

第六，讓身體各部位放松，演奏時便于身體的自然轉動和前俯。

第七，演奏時，不要搖頭晃腦，但也要避免呆板僵硬。演奏者所做的動作，要符合樂曲表達的內容。

演奏者只有做到以上幾點，才能掌握學習古箏的第一步。需要說明的是，古箏演奏姿勢的狀態并不是一成不變的，在實際演奏中，演奏者要根據音樂的要求投入自己的感情，使得演奏的姿勢有所變化。

（二）肢體語言

在古箏演奏過程中，演奏者的姿勢和動作，都是彈琴時的自主表達，并不是故意為之，它代表著彈奏時的氣息變化、情感的走向，如果在演奏中忽視肢體語言，那么演奏將會變得索然無味。通過不斷的交流學習以及舞臺表演經歷的不斷積累，舞臺表現在古箏彈奏和表演中十分重要，然而在現實中，體態的表現常常被忽視，大多數人只是片面地追求演奏技巧，殊不知，良好的演奏體態也是古箏表演中不可忽視的一個問題。

肢體上抬下落等都屬于肢體語言的表達，主要取決于曲目的風格與情感。一般來說，肢體語言運動幅度越大，其所傳達的情感就越強烈，動作幅度的變化，可以起到錦上添花的演奏作用。演奏時肌肉相對緊張，可以得到飽滿激情的演奏效果：肌肉放松則能夠得到柔美利落的演奏效果。我們學習到最后就是為了提高大腦對于我們身體每一部分的控制能力，通常在曲目演奏開始肌肉放松，到高潮部分肌肉逐漸緊張，最后回到放松狀態、借助肢體語言，將曲目風格及創作者的內心情感充分表達出來。

（三）氣息控制

彈奏時演奏者對氣息的控制決定了音樂的表達效果，演奏中的呼吸和肢體語言都需要借助大腦來控制。我們經常說彈琴是一個全身的運動，通過控制肢體、手臂的協作，最后力量集中在指尖通過彈奏樂器發出聲音，這是一個良性的循環。

通常在古箏教學中，很多教師注重對學生技巧方面知識的傳授，簡而言之就是理性太多、感性太少。但是筆者認為音樂不像語文、數學等學科需要掌握大量的理論知識和答題能力，它本身是一個感性的學科。一些教師雖然有著高超的演奏技巧，但是缺乏對音樂情感的反應，甚至有些教師在教學時對樂譜符號只是一種數字、數學化的機械反應，完全感受不到演奏中內在的節奏流動感，因而無法做到人琴合一，難以體現古箏表演中的美感。如果演奏者在古箏演奏時，能夠合理控制氣息，就如同為每個音符賦予了生命力和感染力，但是同時需注意呼吸的方向，手指抬與落所對應的呼氣、吐氣不同，加入呼吸去演奏，能夠在表現嫻熟的技巧的同時，調動觀眾的呼吸，使演奏更具流動感，調動觀眾的情緒，引起觀眾的情感共鳴。

三、古箏呼吸調整與肢體語言教學

（一）呼吸調整訓練

第一，加強理論教學，提高學生認知度，對呼吸調整以及與樂理知識演奏配合的方式等有全面的了解，為呼吸實踐提供理論依據。在日常教學中，筆者為學生示范的時候，會結合適當的動作加上講解，這些動作不是夸張，而是為了調動演奏的氣息和感覺，讓學生先有個大概的感知。

第二，加強基礎教學與練習，將呼吸調整訓練貫穿整個演奏教學。經過長期實踐以及實時監督，可以確保學生正確掌握吸氣抬手與呼氣彈奏的呼吸方式。

第三，加強協調性訓練，將呼吸調整與其他演奏要素密切配合，如肢體語言、演奏情感、演奏技巧等。

第四，加強“肢體呼吸放松法”等方面的訓練，確保學生全面掌握呼吸調整技能。

（二）加強意識訓練

古箏演奏是個別肌肉緊張與整體放松的交替過程。在表演中體態的放松是演奏成功重要的條件。

在古箏演奏中，演奏者既要自然大方，又要有投入感，面部既要平靜松弛，又不能呆滯緊張。如不懂得放松，肌肉過分緊張，就容易導致動作僵硬。有的表演者在演奏時面無表情，會導致觀眾無法沉浸音樂之中。

在對學生進行意識啟發后，在訓練過程中要求學生集中注意力，在放松呼吸的狀態下，以氣體為原動力，從口鼻吸人氣體，通過肩膀手臂等部位匯集至手指。手各部位發揮功用，感受氣體的一瀉千里、奔涌而出。通過反復練習，鍛煉各部位肌肉與關節，從而真正做到自然放松與和諧，在演奏中做到肌肉緊張放松自如，并養成良好的演奏習慣，從而實現從氣血到意識的轉變，借助合理的肢體動作營造完美的意境。

（三）肢體呼吸放松法要點

要想達到心手相通的演奏效果，就要對各肢體部位的功能，以及肢體如何密切合作有明確的認識。將負責帶動手部靈活的肩膀、大臂當作后方總指揮；用于伸展的關節、小臂，負責將手放到演奏具體位置；手腕與手掌、指關節等部位，主要負責手指運動以及控制活動范圍。各部位分工合作且相輔相成。在彈奏樂音前后時，演奏者肩膀伸展，手腕至手指第一關節，應當呈自然延伸狀態，由指尖觸弦由第一指關節帶動，用力結束后，呈放松狀態并回到原位。

（四）糾正演奏錯誤姿勢

在古箏演奏中，演奏者除了要有高超的演奏技巧，還必須與身體各部分恰當的體態表演結合起來。演奏者在登臺表演的同時，也應該重視自己演奏的體態，從而讓觀眾得到全方位美的享受，成為觀眾娛心悅目的審美對象。這樣才能使聽眾在欣賞音樂的同時感受演奏者的整體風貌將演奏技巧與體態巧妙地結合，既能加強表演者外在的體態美，也能加強古箏音樂的內在美，更好地表現音樂。

就如同跳舞之人，有的人做的動作讓你覺得很流暢舒展、人情合一；有的卻讓人覺得做作，達不到應有的效果。演奏者良好的體態從視覺方面對古箏表演能起著輔助的作用，而不良的體態則會影響甚至破壞演奏的審美效果。

從臂肘高抬角度分析，出現此情況的原因通常與琴凳、箏架高度不協調因素有關。為糾正彈箏姿勢，應當因人而異，調整琴凳與箏架高度。箏架高度以學生雙腿在箏架下，可以自由伸縮為合適。成人箏架高度，一般為57cm。琴凳高度以肘部剛好在箏面上方為合適，從而端平小臂，使大臂、肘呈自然放松狀態，腰帶與箏柱尖持平。成人琴凳高度通常為52cm左右，兒童琴凳高度應當根據實際身高調整。從“龍爪手”角度分析，要求在自然手形上，根據右手彈奏及左手按弦等演奏需要，稍微張開大指、中指。在整個演奏過程中，手掌都要呈半握拳狀，手指自然彎曲。

（五）豐富學識修養

在教學中，教師不光要教琴技，還要對學生的學識修養加以培養，這對于古箏演奏來說也是至關重要的。古箏是我國傳統的弦樂器，具有非常悠久的歷史，因此演奏人員要想提升古箏演奏的感染力，就需要具備豐厚的學識修養。

1．加強學生對文學作品及優秀古箏音樂作品的教學

古箏曲目的創造都不是憑空出現的，而是在某一故事或者文化背景的基礎上實現的，因此要想將古箏演奏中的情感充分表達出來，演奏者則必須對古箏曲目的歷史背景進行深入研究，把握其中情感的走向以及演奏層次感，只有這樣才能在實際演奏過程中將曲目情感以及自身情感充分表達出來。比如在演奏《臨安遺恨》的過程中，演奏者需要了解該曲目的創作背景，該曲目的創作靈感來自《滿江紅》，因此在演奏過程中演奏者需要將岳飛報國無門的情感詮釋出來，只有這樣才能正確表達出其真實情感。

2．提升學生的藝術鑒賞能力

古箏演奏是一門藝術，因此，要想提升學生的演奏質量，就需要提升其藝術賞析能力。在此過程中教師可以讓學生賞析繪畫作品以及音樂作品，通過其表面的表現手法，感悟作品內部的情感表達。藝術是沒有界限的，因此在提升自身鑒賞能力的過程中，可以先對簡單的藝術作品進行賞析，逐漸加大賞析難度。這種方式能夠不斷開闊演奏者的眼界，提高其內在藝術修養，最終達到提升學生藝術鑒賞能力的目的。

四、體態如何在古箏演奏中的運用

（一）調整體態

在古箏表演中，因為大多數人采用的是坐姿，體位的前后變化對于音有至關重要的作用。發力點從腰部開始，所以腰是古箏表演的關鍵。腰為支點進行體位調整，通過氣息帶動上肢的運動。所謂“起于心，發于腰，形于體”就是這個意思。只有“發于腰”，才能“形于體”。所以在古箏演奏腰背不挺直，技巧再好也無濟于事。在演奏過程中，當氣息“發于腰”，并在體內流動，繼而帶動上體和頭部舒展時，體態才能隨著身體各部分動作的展現而“形于體”，心、腰、體一氣呵成，使動作如行云流水一般。

例如，王中山在演奏中體態動作干凈利落，一曲《西楚霸王》將項羽“盡傾江海里，贈與天下人”的氣魄表現得淋漓盡致，在最后一個音落下時，伴隨著他站起身來的連貫動作，他人琴合一的狀態使觀眾沉浸在音樂中。

在日常教學中相關例子數不勝數，比如《伊犁河畔》慢板前有幾個低音區的7按音，這幾個音就有關于體態、體位的問題，在按低音區的音時，因為學生手臂長短不同，如果身體重心不往左傾斜，不隨著音域的變化而變化，則難以保證音準，也就無法表達感情。

（二）手臂動作帶動

在示范《金陵懷古》中承上啟下的一個段落時，由于段落比較激昂，筆者動作幅度就會比較大，因為彈奏古箏不光是用手指去彈奏，而是個連貫動作，以手臂帶動手肘、手肘帶動手腕等，所以如果有的音不利用整個手去帶動，就無法演奏出你所想呈現的聲音：在彈奏伊始，教師可讓學生先把手放在自己的腿上，做好準備了再“起范”，別小看這個動作，有一個“起范”的動作，這實際上也就是“提沉”在體態中的運用。古箏演奏要“欲下先上”“欲前先后”。同樣，一個“起范”的動作其實也是“欲沉先提”的過程，古箏演奏者在完成這一過程的同時也就完成了“起范”動作，即氣息先于動作，以氣帶動身體，再由身體牽動韻律。

結語

古箏演奏效果，不僅與演奏技巧基礎有關，也得益于演奏者的藝術修養、個性風格，從而賦予曲目靈魂與藝術內涵。彈奏古箏時的動作體態切忌夸張逾度、嘩眾取寵、喧賓奪主，更不能斜眼歪嘴、咬唇伸舌、搖頭晃腦，引起觀眾反感，破壞音樂表演的藝術境界。核心素養與演奏技巧的相輔相成，是決定古箏演奏效果的關鍵要素，它需要各方面的協調，如肢體、氣息、力量的運用等，絕不是一朝一夕就能學會并運用的，這還需要演奏者在長期的演奏過程中多加體會和揣摩。