虛擬現實技術在民族音樂傳播中的創新應用研究

張知恩

[關鍵詞]傳播；民族音樂；虛擬現實技術

中國民族音樂是中華民族文化瑰寶的重要組成部分，也是民族思想和民族文化的重要代表。中國民族音樂是在中華各民族不斷交流下的重要結晶，表現出了我們民族的文化魅力，具有極高的文化價值，既體現出民族精神，也展現了民族情緒與情感①。

近年來，隨著我國綜合國力的不斷提升，中國與世界各國的交流更加密切。中國民族音樂作為民族文化之一，其發展與傳播對于提高文化軟實力和增強民族自信心有著重要意義。因此，民族音樂表演者要不斷宣傳中華文化，讓民族音樂在當下新時代綻放新光彩。

一、傳統形式下民族音樂傳播發展現狀

音樂傳播是一種綜合性的傳播過程，從音樂本體出發，音樂的創作、傳播和鑒賞都是獨立的主體。作為聽覺上的藝術形式，音樂傳播具有特殊性，具體體現在音樂的傳播者、傳播內容、傳播形式等方面。

（一）音樂傳播者

民族音樂家、民族音樂教育工作者、音樂媒體人以及民族音樂傳承人等民族音樂傳播者所面臨的任務既是將音樂通過獨特的藝術形式傳遞并展現出來，讓聽眾通過演出、音頻視頻、圖片文字等形式感受音樂，學習音樂。音樂家將作品“二度創作”后展現給觀眾。不論是西方音樂還是民族音樂，欣賞者總是在特定的音樂環境氛圍下，通過聽覺與視覺來體會音樂，沉浸在音樂的氣氛中。當聽眾身處于某種特定的音樂環境中時，聽眾會沉浸于某種情緒，從而實現表演者和聽眾的欣賞與傳播過程。由于需要搭配一定的場景和氛圍來傳播音樂，在時間與空間上總有一定的局限性。

在日常生活中，大多數人會通過音樂教育工作者和音樂媒體人來接收音樂信息。學校緊跟國家思想，大力傳揚中國民族文化。因此，音樂教師通過教學活動傳播民族音樂是最常見的方式之一。課堂可以作為民族音樂與學生之間的橋梁，能夠很好地激發學生學習民族音樂的熱情與興趣，但是一直存在民族音樂教育資源挖掘不夠徹底、利用不夠合理的情況。隨著當下時代的發展，流量較高的音樂媒體人通過網絡社交平臺傳播較多的潮流音樂，而民族音樂被認為與大眾審美脫節。部分歌手在作品中穿插了民族元素，但不足以體現民族音樂內涵。一些音樂媒體人熱忱于民族音樂并致力于民族音樂的傳播，但是這類音樂媒體人的流量不足，傳播范圍與能力有限，導致民族音樂在網絡媒體上傳播發展較為困難。

（二）傳播內容

在當下信息發達、手機短視頻火熱的情況下，人們通過手機、平板、電腦等便捷的工具接收信息。在快節奏的時代下，內容簡單、快速、直接的短視頻成為人們獲取信息的首選。人們逐漸失去對獲取長篇信息，或通過大塊時間來獲得信息的耐心，而音樂的欣賞是需要欣賞者注意力精神集中的活動。民族音樂帶有某個民族地區獨特的民族文化內涵，令部分欣賞者覺得晦澀難懂，因難以理解從而無法欣賞與接受，因此民族音樂在當下快節奏的社會生活環境下傳播難度較大。

民族音樂在傳播平臺上存在與部分年輕人審美不匹配的問題。年輕人喜愛新鮮新奇的內容，而民族音樂歷經時間的沉淀，飽含歷史內涵，需要聆聽者具備一定的鑒賞能力。傳播內容的創新力不足，導致與大眾主流審美需求脫節的現狀，實質上也是傳統根源與現代潮流之間的博弈。

（三）傳播媒介

最早的印刷媒介，即通過書籍、刊物、報紙、圖片等紙質載體向公眾傳播信息，成本略高，且要求接受者有一定的文化水平。音樂是聽覺欣賞藝術，而民族音樂具有獨特的文化內涵，紙質文字媒介適合傳遞音樂的理論知識內容，讓音樂愛好者了解音樂內部邏輯，但無法呈現實際的音樂效果。

音響音像媒介則能夠突破印刷媒介的局限，呈現音響效果，并且也是專業音樂傳播最早、最常見的傳播形式。公共廣播和音響音像傳媒一樣，直接呈現音樂聽覺藝術，但無法保證良好的音質音效。隨著社會技術發展，公共廣播傳媒使用普及率不高，因此傳播范圍有限，受眾范圍不夠廣。

電影電視媒介的傳播能力強、具有可視性的特征，相比廣播媒介與音像媒介而言更加真實、直接。電影電視媒介接受程度高，受眾門檻較低，可以擴大傳播范圍。但由于音樂藝術的特殊性，音樂欣賞者需要有良好的音樂環境氛圍，才能夠更好地欣賞音樂、感受音樂情緒。電影電視在觀看空間上有所限制，單一維度的機位，特定的錄制設備很難讓觀眾完成沉浸式欣賞。在節目的錄制過程中，導演會通過自己的理解，對場面與鏡頭進行“二度創作”，這樣會帶有一定的引導性。因此，欣賞者在欣賞過程中理解與感受上會存在偏差。民族音樂以聲音材料為表現手段，通過影視化與媒體化的方式傳播民族音樂在一定程度上削減了民族音樂本身的藝術內涵與魅力。

互聯網傳播媒介的普及則能夠打破時空的限制，贏得時速上的優勢。互聯網傳播媒介具備及時更新信息的能力，能夠搭建起傳播者與接受者直接互動的交流平臺。人們能夠通過互聯網來搜尋民族音樂文化背景資料以及獲取視覺、聽覺文字等方面的資源，是目前音樂傳播最為常見、涉及范圍較廣的媒介工具之一。

由于民族音樂的獨特的傳播需求，因此音樂表演者必須緊隨社會發展，尋求更多方式傳播民族音樂，采用更先進的方式呈現民族音樂形式。

二、民族音樂對虛擬現實技術的現實需求

文化需要被理解，才能更好地被接受。民族音樂內容需要被欣賞者聽眾所理解，才能被接受和領悟。提高傳播文化被理解程度，才能有更多的文化接受者。目前的大數據時代使信息傳播速度與范圍有著量的變化和質的改變，云端儲存的數據和信息能夠讓人們在網絡平臺上即刻獲得所需資料。虛擬現實技術能夠通過自身的特性來加快傳播速度，提高宣傳效率。對于民族音樂而言，將民族音樂以多種形式出現在社會各領域，群眾日常生活中大量充斥民族音樂文化氣息，拉近群眾與民族音樂文化的距離，通過人們習以為常的形式加大傳播力度。在虛擬現實技術方面能夠更好地滿足民族音樂傳播需要，在多方面、多角度、多個場景中將二者相結合應用并實現創新制作。

許多民族音樂傳統式的田野調查需要各方面的條件配合，而民族音樂資源必須深入本土挖掘音樂本質。通過虛擬現實技術，能夠在一維層面的圖片、文字和音頻擴展到虛擬場所中的沉浸式學習體驗，完成田野調查最后一道學習傳播的工序，從虛擬技術層面改善觀眾對民族音樂的感官體驗。

三、虛擬現實技術在民族音樂傳播中的創新應用研究

（一）虛擬現實技術

虛擬現實技術（Virtual reality，VR）是指通過一定的技術設置，建立一個虛擬的“真實場景”，模糊化現實世界與虛擬構建之間的界限。虛擬現實技術是建立在現實世界基礎上，通過一定的技術和表現手法來貼近現實。利用虛擬現實技術，衍生出觸覺、視覺、聽覺和嗅覺等方面的沉浸式體驗，將一切被動感知轉變為主動性的感知能力。

虛擬現實技術具有三個特性，簡稱31特性，分別是交互性（Interaction）、構想性（Imagination）、沉浸式（Im-mersion）①。

1．虛擬現實技術的交互性

虛擬現實技術的交互性．指通過操作硬件設備，從平臺內部與模擬環境中的事物產生互動。交互性是虛擬現實技術重要的衡量標準之一，需要建立在良好的沉浸性基礎上。用戶根據虛擬環境氛圍自發地產生行為內容，從而改變模擬環境中的體驗內容，在此功能下加強虛擬環境對用戶的吸引力。虛擬現實技術具有特殊的交互性，它可以定位人的各個部位和相關的肢體動作，設計并呈現出圖像和聲音，從而使人類與虛擬世界之間以自然的方式進行交互。

由此，中國民族音樂與虛擬現實技術相結合，借助虛擬現實技術交互作用能加強欣賞者與表演者之間、觀眾與場景、與音樂創作者之間以及表演者與舞臺之間的交互關系。

觀眾通過虛擬現實技術設備來捕捉演奏者動作和表情，捕捉演奏者演奏時肢體語言、面部表情及演奏指法還原到虛擬場景中。戴上VR設備的觀眾，利用手持控制設備和全身追蹤裝置來切換視覺角度，與舞臺進行互動，從演奏者視角來感受音樂語言，體會演奏家的情感表達，從視覺體驗上拉近觀眾與演奏者之間的距離。在音樂演奏過程中演奏家和觀眾形成良好的互動關系。在演奏者演奏時可以選擇拉近距離，近距離欣賞某種樂器，觀察演奏者彈奏技巧，這也是音樂學習的過程。

2．虛擬現實技術的構想性

構想性建立在沉浸性和交互性的基礎上。虛擬現實技術可以模擬現實環境，并能夠創造出高于現實的場景。在使用過程中，根據體驗內容的變化而不斷推進，從而獲得全新的意境聯想，不斷激發新的心理精神感知。從人的認識內容、想象構造能力和探索能力出發，在思維中激發用戶在感性和理性上的新認識，獲得創新體驗內容。民族音樂文化內涵通過旋律的發展、樂器的演奏來引導觀眾對音樂內容的想象，觀眾在數字化內容的基礎上進行音樂想象。將新的審美認知與已有的審美經驗相結合，獲得新的體驗，喚醒民族音樂文化以具象的形式呈現出來，在已有的文化經驗基礎上創新體驗和文化價值，從而改善民族音樂傳播現狀。

3．虛擬現實技術的沉浸性

通過計算機模擬產生三維虛擬世界，虛擬場景模擬可以模擬視覺、觸覺、聽覺等讓用戶仿佛身臨其境。

（1）演奏者沉浸式表演

對于音樂藝術而言，通過演奏家音樂會形式，聽眾匯集于音樂廳共同欣賞演奏者的演出曲目。對于聽者來說，若想獲得良好的聆聽體驗，需要演奏者完美的演出。那么演奏者就需要承受較大的心理壓力。經驗豐富的演奏者，早已具備舞臺經驗和強大的心理素質，能夠完美地呈現音樂舞臺效果。但對于經驗不足的演奏家來說，在經驗不足的情況下，利用虛擬現實技術可以解決這一問題。通過虛擬現實技術來搭建一個虛擬性的沉浸式演奏場景，讓演奏家在虛擬的“真實場景”中去適應舞臺、體會環境，沉浸式地聯想演奏效果，鍛煉演奏者心理素質，在真實的演奏現場即可更完美地呈現音樂效果。

（2）場景多維度沉浸式再現

民族音樂是在特定文化內涵和人文條件下形成的，若離開特定文化環境，民族音樂很難完全呈現出其音樂本質。部分民間音樂在演出場景上是需要一定的條件。但民間音樂場所很難在另一個現實場所中橫空出現，虛擬現實技術可以打破這種空間上的局限，解決空間交流問題。先獲取某一民族音樂所需的音樂環境的信息數據，通過三維建模技術搭建各數據之間的聯系，最終形成一個虛擬音樂環境場所應用于現實中。聽者在欣賞民族音樂的過程中，借助手持和頭戴設備，身處在符合各地民間音樂的特色場所，仿佛處于真實的民間音樂表演場景中。通過技術交流來模糊現實環境與虛擬環境界線，真實再現民族音樂背景，盡可能地精準轉譯文化價值內涵，最大限度地完成音樂內涵的傳播，實現民族音樂的沉浸式欣賞。

四、虛擬現實技術在民族音樂傳播中的意義

1．保護傳承民族音樂文化

中華民族文化歷史悠久，在歷史的長河中，許多民族音樂文化尚未開發。面對民族音樂資源挖掘不足、保護不當的局面，虛擬現實技術可以借助其數字化特性全面整合民族音樂資源，在音樂傳播推廣方面以立體的、真實的形式進行保護性傳播。

2．創新民族音樂藝術體驗

音樂是精神層面的體會，是心理與思想上的塑造。虛擬環境的設定，能夠讓欣賞者沉浸在模擬的音樂場所、音樂氛圍中。在虛擬環境下，欣賞者能夠身臨其境，藝術領悟效果比傳統形式更好。傳統形式中音樂處在二維空間，表達深度僅能浮于表面，欣賞者被動地接受音樂畫面信息。而虛擬現實技術的藝術體驗是可以多維呈現的，人們在模擬場景中能夠進行交流互動，具有參與感，更加豐富欣賞者的藝術體驗。

3．推動民族音樂教育發展與研究

現今的教育課堂無法將所有樂器搬進教室，學生對樂器的特性，尤其是民族音樂樂器的音色、構造等方面都尤為模糊。許多民族音樂抽象復雜，也有些民族音樂資源在傳統音樂課堂上是很難呈現出來的，但通過虛擬現實技術能夠再現民族音樂演奏場景、樂器演奏。通過手持設備、VR等裝置將學生帶入模擬音樂課堂，對目標樂器進行計算和掃描，在平臺上錄入其外觀、細節結構、樂器材質等信息，學生在平臺上通過傳感器裝備模擬手指力度、把位等內容，從而學生能夠在課堂上完成自己的音樂創作或與同學合作音樂作品。

虛擬現實環境能夠高度還原音樂音色，給老師和學生真實的聽覺和視覺體驗，打破課堂上的局限，加強了音樂課堂的互動性和實踐性。

結語

虛擬現實技術以民族音樂為基礎，服務于民族音樂的創新傳播發展。對于聽者用戶而言，虛擬現實技術在某種程度上削弱民族音樂的音樂抽象性，拉近藝術與群眾之間的距離，建立一個基于現實世界但又更加具象的虛擬世界。因此，推動虛擬現實技術與民族音樂傳播相結合，不斷創新二者結合途徑和內容，在民族音樂發展規律的基礎上，豐富傳播手段，嘗試新型的傳播手段創造出新體驗，讓更多的人了解民族音樂，樂于欣賞民族音樂，激發人們對民族音樂的興趣，從而保護我國民族音樂文化。