長安畫派大家方濟眾

一、薪火傳承

中華人民共和國成立后形成的畫派中影響最大的長安畫派，因其鮮明的革命的創新精神，在中國畫壇從傳統向現代的轉化中，直接影響了近代中國畫的發展方向。

20世紀初，在中國社會和文化大變動時期，趙望云受到五四新文化運動的影響，奉行藝術應該走出象牙之塔，走向民間的主張，開始畫農村、畫農民，反映戰爭之下的社會現實生活，為傳統中國畫開拓了嶄新的審美領域。40年代移居西安，團結了一大批中國畫畫家，為長安畫派的形成奠定了基礎。石魯青年時期反叛地主家庭，奔赴延安，在延安的革命氛圍中得到鍛煉和成長。中華人民共和國成立后從延安來到西安，給西安畫壇帶來了浪漫的革命基因，石魯以其獨樹一幟的曠世才情以及20世紀五六十年代在主題性美術創作中的輝煌成就，成為長安畫派的精神旗幟。何海霞從臨摹入手，從《芥子園畫傳》到各家各派均有深耕，在長安畫派的構成里，何海霞在傳統技法方面發揮了作用。方濟眾作為長安畫派創派畫家中最年輕的一位，他不僅是中國畫的繼承者，也是中國畫的傳薪者，他對長安畫派的貢獻更多體現在薪火傳承上。

“文化大革命”期間，中國美術家協會西安分會自行解散，人員散落于各地，“文革”后，方濟眾從下放之地漢中回到西安，其時趙望云病逝，石魯病重，他承擔起恢復陜西省美術家協會的重任，積極推進陜西省美術館（現長安畫派藝術中心）的建設和落成。1979年在陜西省政協會議上，政協常委方濟眾聯合委員羅銘共同提交議案，成立陜西國畫院，得到省委省政府的高度重視并獲準立項。1980年開始籌建，1981年元月5日陜西國畫院正式成立，這是“文化大革命”之后全國成立的第一家省級畫院。陜西國畫院成立伊始即確立了“繼承長安畫派，一手伸向傳統，一手伸向生活，以中國畫創作研究為中心，出作品、出人才、出經驗，在省內起學術帶頭作用”的辦院方針。首任名譽院長為石魯，首任院長為方濟眾。

十年浩劫，長安畫壇的老一輩國畫力量遭受了嚴重的摧殘和打擊，“文化大革命”之后，中青年畫家普遍存在中國畫傳統基礎薄弱，對中國畫的藝術規律缺乏深入研究等缺陷，在理論上和實踐中都有待提高。方濟眾敏銳地意識到這一點，主動承擔起延續長安畫派精神和文脈的重任，親自出面向省委省政府打報告要經費，聯合陜西省美術家協會（由于石魯病重，方濟眾是省美協實際主持工作者），于1982年2月15日至4月17日，在陜西國畫院舉辦了中國畫研修班。學員匯集了全省各地區的優秀美術工作者55名。方濟眾一封又一封地寫信，在全國范圍內邀請了34位著名畫家、理論家、文學家前來講課，其中有蔡若虹、吳冠中、張仃、黃胄、陸儼少、何海霞、崔子范、周韶華、程千帆、劉文西、王子武、劉自櫝、杜鵬程、何正璜、霍松林等，目前陜西許多老一輩著名畫家都是當年研修班里的學員。

改革開放初期，大量世界現當代藝術涌入中國，在一些年輕的前衛藝術家眼里，中國畫成了保守落后的代名詞。1985年7月李小山在《江蘇畫刊》發表文章，開篇第一句就是“中國畫已到了窮途末日的時候”，一語激起中國畫壇的大震蕩。

中國畫到底該何去何從，為了理清思路，1986年6月22日到26日陜西國畫院聯合中國藝術研究院美術研究所、中國畫研究院（現國家畫院）、陜西省美術家協會在陜西省楊陵舉辦了中國畫傳統問題（楊陵）學術討論會，會議代表來自全國各地，以理論家為主（當時全國頂級的理論家幾乎全部參會），也邀請了部分畫家，會議期間舉辦了傳統和現代兩個風格鮮明的對比展——黃秋園中國書畫遺作展和谷文達畫展，會議討論中主辦方給不同觀點的代表以充分表達的自由，讓與會者在多重聲音中自己去思考去分辨，為大家后來藝術創作方向的選擇起到了促進作用。與會者中許多藝術家相繼成為我國當代中國畫創作領域和現代藝術領域以及文藝理論研究領域的代表人物。這次會議在當時是改革開放以來規模最大的一次全國性中國畫學術研討會。沒有方濟眾的支持，這個會議就辦不起來。方濟眾未必懂得谷文達搞的是什么，但是在藝術的變革問題上他是支持的，他支持鼓勵年輕人有想法有探索精神。大膽創新，正是長安畫派最重要的精神內核。

方濟眾不僅僅是陜西國畫院的掌舵人，在某種程度上還影響了陜西國畫界的走向。當時，陜西的國畫人才大多都是西安美院畢業的，也有美協學員班培養的，美院和美協在教學觀念和創作理念上有所不同，但是在組建畫院和選拔研修班學員時，方濟眾打破了這些界限，他沒有狹隘的門戶之見，唯才是選。

1982年的研修班、1986年的楊陵會議是陜西在中國畫領域做出的不容忽視的貢獻，其前瞻性和開拓性在當代中國美術史上具有深遠影響。當時湖北美協副主席、湖北美院院長周韶華說：“陜西舉辦國畫研修班，從中青年抓起，是從長遠考慮的戰略性措施，兩三年后會逐漸顯出效果來。”的確，20世紀80年代陜西畫家群體迅速崛起，涌現出一批在全國具有影響力的畫家：崔振寬、苗重安、王子武、江文湛、王炎林、王金嶺、張振學、王有政、李世南、郭全忠、張之光、羅平安、趙振川、陳國勇等，即我們常說的中華人民共和國成立后陜西第二代畫家群體。那時陜西最好的畫家就是全國最好的畫家。

作為長安畫派創派畫家中最年輕的一位成員，方濟眾在陜西美術界起到了承上啟下的作用，是他將長安畫派的精神傳遞給了下一代藝術家，并給大家提供了向全國各個流派最優秀藝術家學習交流的機會，大家每每談及方老都感念甚深，同時也在感慨方老離去得太早了。他為陜西美術做了很多事情， 64歲正是學術上要閃光的年齡，卻過早地離開了。如果方老能夠活到八九十歲，他的藝術成就不可估量，因為他是長安畫派畫家中最具修養和才情的畫家。

二、詩意田園

1923年方濟眾出生于漢中勉縣鄉紳之家，幼時入讀于家族私塾，在大哥方濟豫、方濟灝指導下學習古詩詞和中國書畫，并開始閱讀現代詩文與普希金、托爾斯泰等西方各家的名著。1937年，方濟眾進入南鄭中學讀書。時值抗日戰爭，民國政府將國立北平大學、國立北平師范大學、國立北洋工學院、北平研究院和河北省立女子師范學院等院校合并遷往西安，成立西安臨時大學。1938年因前方戰事吃緊，學校被迫遷至陜西漢中，并于同年4月更名為國立西北聯合大學。一時間，大批學者、教授云集漢中，各地的流亡學生也匯聚于此，給閉塞的古城帶來了一股強烈而清新的文化與藝術氣息。方濟眾參加學校組織的抗日誓師大會，所畫巨幅抗戰宣傳畫稿，得到了老師和同學們的贊揚。受到鼓舞的方濟眾利用課余時間把《流亡三部曲》的歌詞畫成一套幾十幅的連環畫，以墻報的形式在南鄭中學展出，當時的《漢中日報》予以了報道。同年，方濟眾的兩幅國畫在漢中專署舉辦的十二縣全區大中專院校美術競賽展覽中獲得國畫第一名。獎品是兩本書：《今日之藝術》《意大利藝術及其他》，書中介紹了近百年來歐洲的繪畫與雕塑，極大地開闊了方濟眾的視野。中學畢業后方濟眾在家鄉做了一年教員，但割舍不下對藝術的熱愛，他翻越秦嶺來到西安，想要去杭州報考國立藝術專科學校，因戰亂交通受阻，暫時滯留西安。恰好趙望云先生在北大街青門美術社舉辦展覽，年輕的方濟眾每天開門即去，關門才出，整整三天，將趙先生的作品全部臨摹了一遍，引起青門美術社老板田亞民的注意，在田亞民的引薦下，方濟眾見到了趙望云先生。趙先生看了方濟眾的畫大加贊賞，對他說：“真正的藝術家，不是產生在‘象牙之塔’，而是產生在‘十字街頭’。”自此，方濟眾成為趙望云先生的入室弟子，每日跟隨在先生身邊，觀看先生作畫，并按照先生的要求，臨摹古代和當代的名家作品，同時畫了大量的寫生和速寫。這一階段的師徒學習過程，讓方濟眾明確了自己的藝術方向，并奠定了較深的基本功修養。

方濟眾內心澎湃的激情與趙望云關注民生的熱血相吻合，相較于趙望云作品的質樸，方濟眾多了詩意的溫情和生動的趣味。漢江是長江最大的支流，漢水流域是楚文化的發祥地之一，楚文化浪漫旖旎富有詩情。方濟眾生長于山清水秀的陜南漢中，家鄉的小橋流水、密竹幽林以及荷塘月色滋養了他的詩意情懷。方濟眾擅長古體詩和現代詩的寫作，常自作詩或自撰聯以抒心懷，如他作于漢中的詩：“漢水巴山乃舊鄉，筆硯生涯忘愁腸，最是江村堪眺處，稻谷叢中魚米香。”表達了對家鄉的深情，對藝術的熱愛。因此他的繪畫作品中彌漫著濃濃的詩意。陜西國畫院收藏的《水鄉初夏》，作于1983年，岸邊農家黑瓦白墻，房前屋后竹林繁茂，庭院中芭蕉成蔭，荷塘遠處一片生機。作者對家鄉的憶寫，讓人想起杜甫的詩句“清江一曲抱村流，長夏江村事事幽”。整幅作品筆墨精良，設色淡雅，真乃百畝稻香，十里荷花的江南風光，情意盎然。《秦川雪后》《春風又綠江南岸》《風定猶聞碧玉香》等都是這一時期的代表性作品。在這些作品中方濟眾筆下的鄉村小景生活氣息濃郁，或是“接天蓮葉無窮碧”“水滿田疇稻葉齊”，或是“自去自來堂上燕”“相親相近水中鷗”，或是“菜花香處柴門掩”“油菜花開滿地金”，有著詩意的氤氳和浪漫。即便是冬天雪后的麥田，他也能捕捉到生機，雞群在田間覓食，歡快靈動，紅色的雞冠點映在干涸的大地，述說著“雪里已知春信至”的喜悅，生動有趣。

方濟眾善于點景人物和小動物的刻畫，他的巖羊小鹿在中國畫壇已然成為個人標識，也曾因此應邀為水墨動畫片《牧笛》繪制場景，產生了很大影響。據何海霞之子何紀爭回憶，何海霞剛到協會工作時，畫里的點景人物都是請方濟眾給添加的，有一次又去找方濟眾，方濟眾正忙著，隨口說把畫先擱這兒，一會兒閑了給你添。何海霞覺得有些傷臉，求人難，開始拼著命地學畫小人物，后來何海霞的點景人物畫得也相當好。這個故事是老一輩交往的趣事，但也說明當時大家對藝術精益求精的態度。

中國傳統詩詞中“因物喻志”“言有盡而意無窮”的比興手法與中國書畫中對待藝術內涵強調借物抒情的理念源于一脈，這也是中國美學思想的主要特征。石魯的《東方欲曉》立意高深，特別是用“東方欲曉”作為畫題引發人們去聯想，在自然風景中賦予了強烈的主題意識，以景喻人，含蓄深刻，歷來被大家盛贊。據記載，這幅作品完成后，石魯并沒有題款，在要送去北京展覽時，忙碌中讓方濟眾給起個畫名，方濟眾看了作品直接說出“東方欲曉”，可見其眼力修為何等之高。

石魯作為長安畫派的精神旗幟，他的創作思想影響了當時美協西安分會整體的藝術走向。方濟眾的創作在趙望云之后也受到石魯的影響。長安畫派倡導“一手伸向傳統，一手伸向生活”，在實踐中更重生活，他們一年大部分時間都在鄉下，有時一去就是幾個月，期望在對現實生活的深入體驗與寫生中，找到煥發傳統意趣的新形式與新的筆墨表現方法。今天我們看他們那時的作品，會覺得寫生味太濃。雖然以石魯為代表，在主題性美術創作中取得了輝煌成就，即使在今天依然輝煌燦爛，一片生機，但是離生活太近，這是不可回避的歷史局限。

方濟眾臨終前對大家說：“為什么人家畫的是畫，我畫的還是生活。”表達了對自己藝術的遺憾。晚年的方濟眾在日記本上寫下了這樣一段話：“有人問我，今后在藝術上有何想法，我想是這樣的——其一，必須和‘長安畫派’拉開距離……”因為歷史的原因，當時長安畫派是一個沒有完全成熟的畫派，過早夭折了。今天我們審視他的話語，其間蘊含著怎樣的思考。我想起了畫院收藏的另一幅創作于1986年的《巴山錦繡》，反映的是方濟眾對家鄉憶寫的意象表達，近景以俯視的構圖粗筆揮灑色墨交融，橫涂縱抹間層層梯田撲面而來，是油菜花的燦爛，是禾苗的青綠，由觀者去暢想。這幅作品用筆豪放，直抒胸臆，遠山近樹取其精神，不做更多細節的描繪，卻能讓觀者把南方山田的錦繡盡收眼底，體現出方濟眾高超的藝術表現能力。由再現到表現，是創作思維的轉變，是藝術家主體意識的覺醒。對比1983年的《水鄉初夏》和他去世前一年畫的《巴山錦繡》，也許能讓我們有所啟示。

20世紀中國文學藝術的美學觀念深受俄羅斯的影響，特別是車爾尼雪夫斯基提出的“美即生活”，藝術只需再現這種美的觀念影響甚廣。藝術要反映生活，但是過分地強調生活至上，意識形態化的“生活中心主義”往往又會喪失藝術的獨立性和自身價值，湮沒藝術家的個性和藝術想象的自由，使藝術在狹隘的功利主義和實用主義中成為粉飾現實的裝飾品。長安畫派在“生活為我出新意，我為生活傳精神”的藝術主張下以新內容、新形式、新情調、新感情獲得了成功。

說起畫家書法，長安畫派創派畫家中石魯和方濟眾的書法常被提及。石魯的書法用筆狂放，似乎有滿腔的豪情和騷氣要借以釋放。中國書畫用筆講究不能“妄生圭角”，他偏要逆向而行，強化側鋒及用筆的轉折棱角來增強筆線變化的豐富性和力度感。他的書法被一些書家稱為“百病俱全”，卻以鮮明的個性力量震撼人心，這與石魯的心性相通，他追求的就是這種效果。比之石魯，方濟眾的書法似乎循規蹈矩，多了娟秀和溫雅，如同他的繪畫，有一份揮灑自如的淡泊和飄逸。如果說石魯是一位怒發沖冠的斗士，方濟眾則是一位儒雅的白衣騎士。方濟眾的書法是在漢中褒斜道《石門銘》《石門頌》《大開通》的文脈中生發出來的，是在關中三原大書法家于右任先生的筆意中蒙養出來的，這種書寫氣度是一般人難以企及的。他的書法又滋養著他的繪畫，他的繪畫始終堅持書法用筆，強調用筆的書寫性。方濟眾說：“書法家可以不畫畫，畫家一定要寫字”，他的書法和繪畫相得益彰。

畫院老畫家張振學經常給學生們講起方老：

20世紀70年代初，我特別喜歡李可染先生的寫生，臨了一卷畫拿到西安找方濟眾先生指導，方老看完畫后問我，你喜歡李可染先生的畫，你知道他的老師是誰嗎？我說不知道。他說李可染先生有兩個老師，一個是齊白石，一個是黃賓虹。我說齊白石的畫我很喜歡，黃賓虹的畫我看不懂，黑麻麻一片畫的是啥不知道，畫的房子歪歪斜斜的，寫個中國的中，下面畫一橫便是船了？方老聽后停了老半天才說，畫上的房子是給人看的，不是住的，畫上的船也是給人看的，不是坐的。這一回答讓我一頭霧水，畫上的房子和住的房子有什么區別呢？學院學的不都是素描、寫生、人體，從未提出這樣的問題，本想反問一句畫上的房子和住的房子有什么區別呢？……最終沒敢。我和方濟眾先生既是老鄉，又是師生關系，心存敬畏，便把這個問題留給自己去思考。那時政治運動和生存空間極苦，哪有時間思考，但這句話一直縈繞在腦海中。1984年我因《生生不息》獲得全國美展銅獎，調到畫院，兩三年里反復思考和實踐，有天晚上燈光忽暗忽明間忽然懂了明白了，真正看到了黃賓虹先生的畫的好了，從此豁然開朗，并為自己在畫室門口撰寫了一副對聯“喜讀賓翁筆頭味，愛看齊璜題畫詩”。方濟眾先生在四十多歲時就有這樣的遠見高識，在畫家中是少有的。在他上手術臺時，人很虛弱，有氣無力地感嘆，我好像剛開始能畫了……停了許久又說，我的畫大都是寫生，不是畫……他知道畫是什么，怎樣畫了，但很遺憾，就這樣去世了，想起來真叫人唏噓不已，感慨萬千……他就像一個農人，挖了一個大坑，種了一顆南瓜，枝蔓茂盛，正要結瓜時……文化是一種極其脆弱的東西，一種情調的形成極其緩慢，極有可能毀于一旦，我們在方老的畫中，已經看見了黎明前的曙光。

方濟眾說：“與傳統拉開距離”“與文人畫拉開距離”“與寫生拉開距離”，對此不能斷章取義，他的意思應該是不要局囿于傳統的程式里亦步亦趨不敢出新，不要一味沉溺于筆墨游戲間脫離現實，也不能停留在照相機式的自然反映論里無法自拔。筆墨、意境、生活和創新，在創作中怎樣平衡，方濟眾先生當年的思考，在今天依然是我們要面對的問題。

（作者：蔡亞紅，陜西國畫院副研究員，陜西省文藝評論家協會理事，陜西省美術博物館學術委員會委員）

本專題責任編輯：薛源

方濟眾（1923年—1987年），著名國畫家，筆名雪農，出生于陜西省漢中市勉縣武侯鄉方家壩村，“長安畫派”主要畫家之一。自幼受兄長和美術教師影響，學習詩文繪畫。20世紀40年代隨趙望云先生研習中國畫。1949年后任《西北畫報》編輯室主任，西北美術協會秘書，西安美術協會秘書及創作委員會副主任。20世紀50年代在美協西安分會國畫研究室從事創作。1978年后任陜西美協副主席，提案籌備建成陜西國畫院，并擔任首任院長，開辦“國畫家研修班”，從全國邀請專家學者、著名畫家和文藝界的前輩為學員講課、示范并舉行文學講座。曾任中國美術家協會常務理事、中國書法家協會理事、陜西省美術家協會副主席、陜西省書法家協會副主席、陜西省文聯副主席、第六屆全國人大代表，第五屆陜西省政協常委。