深挖人才資源 打造特色展覽

摘 要：博物館主要通過舉辦陳列展覽來體現它的服務和教育功能，雖然隨著時代發展和科技更新，出現了各種線上新形式的教育和服務方式，但陳列展覽仍然是一種主要形式。無錫博物院是無錫地區最大的綜合性博物館，所收藏的歷代書畫、歷史文物、近現代革命文物等藏品獨具地方特色。近年來，為了更好地發揮博物館的價值，讓文物“活起來”，讓更多民眾走近博物館，我院不斷探索辦展新思路，“與古為新”系列展就是一次觀念創新、自主辦展的有益嘗試。

關鍵詞：人才資源；傳承；創新

一、人才資助計劃與陳列展覽相結合

“與古為新”系列展源于我院的一項人才資助計劃，名為“錫博英才行動”，通過這項活動的舉辦，鼓勵更多的青年人才參與到博物館文物的研究和保護中來，首屆活動有10位青年入圍，第二屆參與活動的人數更多，最終有15位成功入圍。青年人才們的創作成果，以傳統的中國畫、漆畫、惠山泥人、陶瓷器、文創產品、學術論文或動畫短片等形式呈現，我們的展覽即是對這些創作成果的集中展示。以一項人才資助計劃，引出一個展覽，在理念和形式上都是一個創新性嘗試。

展覽籌備工作緊緊圍繞“深挖青年人才”這個任務有序開展。首先，在項目啟動時，無錫博物院的官網、微信公眾號和官方微博同步進行了宣傳，收到青年們的研究課題申請后，我院對所有課題組織嚴格的評審，確定資助人才對象。所有入選的資助對象都要與無錫博物院簽訂“錫博英才行動”青年人才資助計劃合作協議。

其次，為了順利推進項目，我院組織工作人員考察青年藝術家的工作室，為他們近距離觀察提供方便，并且邀請媒體對整個過程進行全程記錄。

最后，在展陳設計時，我們將項目的時間節點和進程，以時間軸圖表的方式呈現給觀眾，讓觀眾清晰地了解整個項目的推進過程，以及展覽是如何誕生的。在文案撰寫時，也是將“人才”放在了重要的位置，緊緊圍繞“傳承和創新”這個主題。展覽的主標題確定為“與古為新”意在告訴觀眾，對美好事物的欣賞和追求不應限于古代，新時代的青年人才更應該不斷地創新和發展，只有在傳承的基礎上，敢于開拓，文化和歷史才能不斷發展。

二、創作成果與館藏文物相結合

回顧展覽，筆者發現“與古為新”這個展覽在組織展品上是非常具有挑戰性的。因為這個展覽與以往傳統的文物展完全不同，青年人才的創作成果是主要的展品，也是展覽的主角，而院藏文物從原來的主角變成配角。如何把創作成果和館藏文物結合起來？如何讓觀眾明白青年藝術家是以我們的院藏文物為研究對象而進行的創作？青年學者的學術論文如何結合文物展出？這些問題都是通過展覽文案的撰寫和展陳設計來解決的。

在首屆“與古為新”展覽中，青年藝術家顧真真對我院的藏品《西林園景圖》進行深入研究后發現，根據圖冊中收藏家顧文彬的題跋，西林園主人安紹芳的《西林全集》，以及明代文豪王世貞的《安氏西林記》等史料所記載的內容，原本張復當年所創作的《西林園景圖》應該有三十二幅，而無錫博物院藏品僅存十六幅，另一半冊頁應已在輾轉流傳中散佚。為了讓觀眾看懂展品，我們在展板上將藝術家的創作思路、技法特點以思維導圖的方式展示出來。

同時，在撰寫展覽大綱時，我們搜集了三十二首園景詩，在版面設計時做成圖表，讓觀眾清晰地了解到藝術家顧真真創作的成果是已經散佚的園景，而不是對無錫博物院藏品的簡單臨摹。

在第二屆“與古為新”展覽中，青年人才們的創作成果更為豐富多彩，除了傳統的繪畫、雕塑，還有了動畫短片的新形式。青年藝術家秦淵以《寄暢園五十景》和王稚登《寄暢園記》拓片為研究對象，制作了動畫短片《游園》。全片以手繪的水墨畫為腳本，短片的主角是明代的一位名士，受園主之邀游覽寄暢園，在游園過程中感受明代江南園林的風貌。根據王稚登的游記串聯出游園路線，每個景點都與《寄暢園五十景》所繪景色相呼應。在展陳設計中，我們將藝術家靜態的手稿與動態的影像相結合，共同演繹出古人的生活方式。

三、陳列展覽與文創開發相結合

隨著文化創意產業的蓬勃發展，博物館作為文化傳播的重要陣地，專屬的博物館文化創意產業漸漸嶄露頭角。如何利用博物館特有的、深厚的文化內涵吸引大眾的文化創意產品，并借由這些文化產品與服務讓大眾“把博物館帶回家”“把文化帶回家”，已經成為整個博物館行業正在思考和探索的一個方向。近年來，一些資源豐富、實力雄厚的博物館在文創產品的開發和創新層面不斷加大支持力度，與這些大型博物館相比，大部分地方博物館還面臨著館藏資源匱乏、參觀流量較小、運營思維僵化等現實問題，導致其開發的文創產品陷入文化元素特征不明確、與市場脫軌、缺少文化傳承和設計創意特征等窘境。有鑒于此，我院一直在嘗試把特色展覽和文創開發相結合，有計劃、有目的地穩步推進。

在第二屆“與古為新”的展覽中，青年設計師王雯，選擇了博物院一級藏品元代春水玉帶扣作為研究主體，將春水玉帶扣的圖形紋樣進行解構、剝離、組群，通過圖形變化、排列形式、色彩創新、肌理表現、附加工藝等方面嘗試創新融合，完成了服裝、絲巾、配飾等產品的系列設計。作品將中華傳統美學納入現代設計中，探尋現代人的內心訴求，用現代服飾的設計語言與手法，在現代與傳統、極簡與繁復的對比中找到了微妙的平衡點，將中華源遠流長的歷史底蘊在現代作品中向大家娓娓道來。

與以往不同的是，在“與古為新”展覽中，文創不再是展覽的衍生產品，而是作為展覽的主要展品而存在。在展陳設計時，我們將作者對文物的研究，以及設計構思的過程都在展板中體現，觀眾不僅能欣賞到精美的作品，還能了解到作者的創作思路。陳列展覽與文創開發的巧妙結合，不僅充分利用了博物館豐富的館藏資源，還為年輕設計師提供了巧思與創意，讓文創產品設計不再是無源之水，無本之木。

結語

文物承載著文化，文化在傳承中創新。與古為新，生生不息，這正是展覽的意義所在。“與古為新”系列展不僅把傳承文化、挖掘人才、研究館藏、舉辦展覽緊密結合起來，為青年人才搭建學習、研究、創作和展示的平臺，更是踐行習近平總書記提出的“創造性轉化、創新性發展”的應然之舉，亦是“讓文物活起來”，將館藏資源服務于社會的新舉措。

一直以來，無錫博物院十分重視展覽的創新性研究，并重視對青年策展人的扶持。我非常榮幸，能擔任2020年和2023年兩期“與古為新”展覽的策展工作。2023年9月，“與古為新——錫博2020藝術新空間特展”榮獲第二屆江蘇省十大精品展優勝獎，這既是對無錫博物院不斷創新辦展思路的肯定，也是對策展人的鼓勵與支持。我們將以此為起點，不斷提高自主策劃能力和學術研究能力，為博物館事業的蓬勃發展貢獻青春力量。

（作者單位：無錫博物院）