《搗練圖》服飾元素在文創產品中的創新應用研究

侯安斌，鐘 蔚

（武漢紡織大學，湖北 武漢 430070）

《搗練圖》在盛唐時期被視為最具代表性的仕女繪畫之一，與早期以政治為主題的仕女畫相比，其更具濃郁的生活氣息。盛唐時期的經濟繁盛和文化思維的開放與包容共同塑造了一個多姿多彩的文化背景。至今，關于《搗練圖》的研究主要集中在人物身份的識別、特定色彩的選擇、工筆畫的藝術特色以及服飾的造型和風格等方面，而關于《搗練圖》在服飾色彩和文創產品方面的研究則相對較少。因此，本研究從文創產品的角度出發，深入分析了《搗練圖》中的服飾紋樣，并提出了《搗練圖》服飾紋樣在現代文創設計中的應用準則，以更有效地指導相關文創產品的實際應用，進一步傳承和活化唐代服裝紋樣元素的豐富內涵。

1 《搗練圖》相關概述

1.1 張萱《搗練圖》簡介

張萱是盛唐時期的畫家，其作品《搗練圖》目前被珍藏在美國波士頓藝術博物館，這是宋徽宗的摹寫版本。《搗練圖》生動展現了長安城國家手工業作坊在練染和縫作時的勞作場景，這是一份極為珍貴的圖像歷史資料[1]。

畫作展示了12個各具特色的角色形象，共有10名女性工人和2名女孩，她們被分在搗練、縫制衣物和熨燙3個不同的活動環節。但僅通過人物的服裝和打扮并不能確定她們的社會地位，雖然繪畫圖像不能作為歷史身份的絕對證據[2]，但通過觀察她們的穿著可以窺見大唐女性服飾紋樣的美感。

1.2 《搗練圖》女子服飾特點

在整個人類的服裝歷史進程中，每一個歷史時期都有其獨特的服裝色彩特點，尤其在歷史近300年的唐朝，這一點更為突出。唐代的《搗練圖》作為中國人物畫的核心部分，將其作為研究對象可以幫助人們更深入地理解唐代服飾搭配技巧。

1.2.1 新穎別致的色彩搭配在服裝設計中，色彩的組合尤為關鍵，恰當的色彩組合可以為設計師帶來全新的視覺體驗。在唐代的仕女畫中，女性服飾不僅有對比色組合，還有同類色和間隔色組合，使色彩展現出豐富且明亮的特點，既宏大又豪放，完美展現了大唐的文化氛圍和氣質。在色相環中，對比色是指兩種距離為120°～180°的顏色，如黑色和白色、黃色和紫色。在《搗練圖》中，對比色的搭配不僅展示了張萱獨到的審美觀點，還進一步突出了他對于色彩的深入洞察。《搗練圖》中最左邊的搗練女子的上身穿著淺粉色的背衫，下身則著藍色的長裙，并披著橙色的披帛。這套服裝最大的亮點就是長裙和披帛色彩的完美結合[3]。所謂同類色，是指在色相環中夾角不超過15°的特定顏色，例如馬丁綠的同類色有酒綠、月光綠、春綠等。《搗練圖》中一搗練女子的服飾色彩搭配就是以紅色搭配黃色為主，她身著粉紅色長裙，外搭淺黃色罩衫，再披上淡黃色披帛，完美展現了大唐女性的高貴與優雅。

1.2.2 雍容華貴的服飾面料

面料在服裝設計中起到了至關重要的作用。唐代仕女畫中的女性服裝之所以能給人們帶來一定的美感，在很大程度上是因為服裝面料所帶來的深遠影響。唐代女性的服飾面料種類繁多，可以說五花八門。據《唐六典》記載：“分作25作，其中，織纴10作：布、絹、絕、紗、綾、羅、錦、綺、繃、褐；組綬5作；組、綬、絳、繩、纓；?線4作：?、線、弦、網；練染6作：青、絳、黃、白、皂、紫。”[4]在仕女畫《搗練圖》的藝術創作中，女性服裝面料主要由絲綢和紗質制成，輕紗如微風拂面，溫柔而細膩，仿佛映襯著她們柔美的身姿。在《搗練圖》中，扯練女子和其他女性的服飾面料都融入了織錦元素[5]。

1.2.3 豐富多彩的面料紋樣

在服裝面料中，紋樣設計占據了關鍵位置，其與面料的紋理一同展現了整體的服裝風格。在唐代仕女畫中，女性服裝的面料紋樣呈現出一種細膩且豐富的藝術風格。這些作品主要以自然界中的動植物為創作對象，因此，唐代仕女畫中的女性服裝面料紋樣主要是植物和動物紋樣，其中植物紋樣占比較大。

在唐代仕女畫藝術中，女性服飾的面料和圖案主題較為豐富多樣。這些植物紋樣展現出一種自然且雅致的美感。其中，最具有代表性的是寶相花紋樣，通常以即將綻放的花朵、盛開的花瓣和茂盛的枝葉為創作靈感，而《搗練圖》中煽火女工的褲子上便有寶相花紋樣[6]。團花紋作為中國傳統紋樣之一，在中國古代各個歷史時期都展現出各種不同的設計風格，尤其在唐代盛行。這種圖案的圓形邊緣采用了聯珠作為點綴，而圓形的中心裝飾了鳥或獸的圖案，圓形之外的區域使用了放射向外的寶相紋作為點綴[7]。在張萱的作品《搗練圖》中，女性服裝面料上的團花圖案被認為是最具代表性以及最清晰可辨的紋樣。

2 文創產品設計研究

2.1 文創產品概述

文創產品是由個體通過知識產權的開發和應用實現文化、個人創意和產品功能的綜合體現。文創產品與常規產品有所不同，其融入了創新的思維、文化、情感、觀念和時尚，在很大程度上提高了文化附加值，并提高了產品的經濟價值。因此，相關產業需要根據消費者的具體需求設計和開發文創產品，只有這樣才能使設計出產品贏得消費者的喜愛。將《搗練圖》中的服裝元素與文化創意產品相融合可以更好地挖掘傳統仕女畫的經濟和文化價值，并尋找傳統文化傳承和發展的新路徑。

文創產品具備的功能主要體現在以下3個方面：首先，文創產品能通過其內在的文化實現；其次，文創產品中包含的文化元素會潛移默化地改變消費者的心態、觀點和情感，從而激發他們對中國傳統文化的深厚情感；最后，文創產品蘊含的豐富傳統文化意義可以通過產品的方式推廣和傳遞出來。

2.2 《搗練圖》服飾元素在文創產品中運用的可行性

在當前全球一體化大背景下，西方文化日益流行，不同文化之間的差異卻被忽略，導致設計的多樣性逐漸減小。在此背景下，保護我國民族的文化多樣性變得尤其關鍵。通過在文創產品中應用《搗練圖》服飾元素的重組設計，研究傳統服飾元素在“物”上的應用可能性，設計師需要在保持紋樣“原態”的前提下融合現代設計技巧，通過簡化、重新組合和加入現代設計元素創造出既具有民族風情又滿足現代審美標準的文創產品。

3 《搗練圖》文創產品設計原則及實踐

3.1 《搗練圖》文創產品設計原則

3.1.1 非遺數字化保護原則

非物質文化遺產數字化是通過數字采集、存儲、處理、展示和傳播等技術手段，將非物質文化遺產內容轉化、再現和恢復為可共享和可再生的數字格式，并從新的角度進行解讀、保存和利用，以滿足新的文化需求[8]。本課題通過前期搜集的《搗練圖》服飾紋樣進行圖像的數字化轉換，主要通過人工智能（AI）技術提取《搗練圖》中侍女服飾紋樣的造型和顏色，這樣就能以數字化形式保存起來，方便后續《搗練圖》服飾紋樣文創產品設計，這在一定程度上能促進《搗練圖》服飾元素數字化保護和穩步發展。

3.1.2 以用戶需求為中心原則

唐納德·諾曼堅信，高品質的設計應該以人為中心，并專注于滿足和理解真正使用產品的人們的需求。將用戶需求置于首位與“人本”設計理念保持一致，將人的需求視為設計的核心，并高度重視人的獨特性，更深入地了解他們的具體需求并為產品的設計實踐提供強有力的依據。未來，設計師將全心全意地滿足每位用戶的獨特需求，秉持“以用戶需求為中心”的設計哲學[9]。

3.1.3 藝術性原則

《搗練圖》文創產品在造型、色彩和構圖上都應遵循現代審美的藝術性原則。當設計師構思文創產品時，必須確保產品擁有精致的造型、引人注目的色彩和巧妙的構圖。只有遵循形式美，才能實現外在美。《搗練圖》的圖案設計主要由點、線、面等基礎元素組成，通過對這些點、線、面元素的精心設計，可以創造出全新的圖案，為消費者帶來全新的視覺體驗[10]。《搗練圖》文創產品主要采用了傳統的紅、黃、藍3種顏色，這在視覺上為人們帶來了寧靜和清爽的體驗。因此，在設計丹寨苗族蠟染紋樣文創產品的過程中，設計師必須高度重視產品的外觀美感。

3.2 《搗練圖》文創產品設計實踐

3.2.1 設計思路

現階段，市場上的包包、手機殼等文創產品主要是為了承載物品，與消費者的互動并不頻繁。其中，帆布包主要有兩種設計方法：一種是基于設計師的創意，以設計師為核心；另一種是根據消費者的實際需求，使用玻璃紙和筆進行紋樣拓印。消費者在繪制紋樣時會深刻感受到《搗練圖》紋樣的簡單美感，并對其產生深刻的印象。

3.2.2 成品展示

下文主要專注于抱枕的設計實踐，尤其是《搗練圖》相關紋樣的抱枕設計，主要采用了龜背瑞花、卷草蓮花和菱格瑞花等元素[11]，在紋樣的下方注明了其意義，這有助于消費者更好地理解《搗練圖》中的傳統紋樣含義。在設計的構圖中，紋樣與幾何形狀被巧妙地結合在一起，目的是通過有序的造型為消費者帶來寧靜的視覺體驗。在顏色選擇上，抱枕采用了橙黃色調作為底色，為人們帶來了一種溫馨和寧靜的視覺體驗，圖案設計以黃、紅、綠為主導。該設計采用抱枕作為主要載體，旨在讓消費者體驗到模仿圖案的樂趣，確保消費者獲得優質的使用體驗，必須保障抱枕的質量。抱枕主要面向中低端市場，其價格策略會基于面料的種類、生產成本以及與之相似產品的市場定價進行評估。根據對同類型產品的價格調查，其價格區間為20～50元，因此，該產品的推薦定價定為25元（圖1）。

圖1 文創產品（作者自制）

4 結論與展望

筆者在課題理論研究和設計實踐方面的能力相對有限，對《搗練圖》的探討尚顯不足，仍需要眾多設計師和學者深入研究。在設計領域，設計師還需要進一步完善紋樣數據庫，并將《搗練圖》中的服飾紋樣與其他設計方向（如插畫設計和包裝設計等）進行有效結合，還可以融入C4D、3D Max、3D打印技術和虛擬現實技術等先進的軟件和技術，豐富紋樣設計方式。