出版視域下明清戲曲的發展與傳播

劉容江

明清時期戲曲文學空前繁榮，日漸發達的市民經濟催生了諸多經典的戲曲名作，而這些經典戲曲在坊間的傳播又深刻影響著當時人們的思想情感、價值觀念以及審美趣味。因此，以出版文化作為切入點探究明清戲曲的發展與傳播，為戲曲研究提供了一種新穎的視域，而這一研究領域也是傳播學與古代文學、歷史學、社會學等學科的交叉領域。作為國家社科基金課題的最終成果，《明清書坊與戲曲研究》一書從出版文化的角度，系統探討了書坊與戲曲之間的復雜關系，闡明了明清戲曲的創作觀念及審美風尚的形成機制，厘清了出版文化對戲曲文學的具體影響。本書可作為高校美學、古代文學、傳播學等相關專業教師和學生的教材或參考書，也可作為廣大戲曲愛好者和研究者的讀物或工具書。

從出版文化的視角審視明清戲曲。從以傳播學為主的多學科視角觀察戲曲文學的發展軌跡，是本書的一大亮點。本書開篇即明確了全書的切入點——書坊刻印出版，并順此設計全書的邏輯框架，逐層展開論證。作者首先從社會思潮、社會生產力、社會文化氛圍以及創作主體的共性心理特征等方面，深入探討明清戲曲刊刻興起的原因，使讀者能更為全面地了解明清戲曲刊刻興盛背后的復雜合力。而后又以“出版文化”為紐帶，重點闡釋了明清戲曲書坊刊刻過程中的“物”“事”“人”。其中所謂的“物”是指出版刊刻的具體內容；所謂的“事”則指出版刊刻作為社會活動所附帶的事項；所謂的 “人”則是指戲曲刊刻活動完成后的受眾。作為觀照的重點，作者對“人”的論述給予了更多的篇幅，其中主要論及了讀者群體的構成、讀者主體的變化以及不同時期讀者的特點等。最后又以 “人”為基點展開論述了讀者與“事”和“物”之間的關聯，即戲曲演出和戲曲文本之間的相互影響，以及讀者對戲曲刊刻的影響。由此可見，本書緊緊圍繞“以出版文化審視明清戲曲”的切入點，以全新的視角層層推進，一氣呵成地解決了明清戲曲發展環節中的一系列關鍵問題，是我國古代戲曲研究史上的一大收獲。

注重戲曲文學的關聯性存在。以往的戲曲研究多關注戲曲作家以及作品本身的文學性，而戲曲作為一種文學作品以文本的形式被創作出來，又通過出版及演出的方式流傳開來，這中間有許多與戲曲發展緊密相關的存在為研究者們所忽視，這不能不說是一大缺憾。畢竟摒棄了文學的關聯性存在而孤立地就文學論文學，難免會失之偏頗。而本書則囊括戲曲稿源、編輯、廣告、插圖、選本、評點、演出、受眾等方面，并結合多方面的影響因素考辨、解釋了明清戲曲研究史上一些久爭不明的疑題，進而豐富和深化了中國戲曲史研究的內涵。比較近年出版的相關研究成果，本書無論是文獻選取的嚴謹性和翔實度，還是討論問題的細致性和深入度，都是可圈可點的。正如作者在書中交代，“如果說一部作品的產生，是作者、文本、讀者三者緊密結合的結果，那么出版機構要完成一個刻本，就是刻家、作者、文本與受眾之間四者相互影響的結果”。而本書就戲曲文學的關聯性存在多維度地梳理戲曲發展脈絡的開創性貢獻頗得學界好評。

闡明了明清戲曲傳播的復雜特征。明清時期是我國戲曲發展空前繁榮的時期，在這個時期，戲曲的傳播也呈現出復雜化的特征。本書將明清時期戲曲傳播的特征闡釋為多樣性和變化性、開放性和互動性。多樣性和變化性是指明清戲曲傳播方式多樣且各方式之間主次地位會因時地變化而發生變化；開放性和互動性是指戲曲在傳播過程中還會經歷評點互動乃至書坊刊刻的二度創作。本書在視角上有所創新，在方法上有所突破，在學術上有所成就，本書不僅為讀者提供了一個新的視角來認識明清時期的戲曲文學，同時也為讀者提供了一個新的范式來研究中國古代的出版與傳播。

作者單位 廣西民族大學

【編輯：李棟】