淺談視唱練耳課程對于鋼琴演奏能力提升的作用

范馨之

【摘 ??要】視唱練耳課程的學習對于鋼琴演奏能力的提升有著重要的作用。課程中的每一種訓練方式都能夠不同程度地在鋼琴演奏中起到輔助作用，進而提升演奏效果。視唱練耳訓練有助于提高學生的音樂讀譜能力和音樂理解能力，還能提高學生的聽覺能力，使他們能夠更準確地詮釋樂譜中的節奏、旋律和表情記號。這樣，學生就能更好地把握音樂的內在韻律與和聲結構，從而在演奏中展現出更豐富的音樂層次和情感深度，并更精準地掌握音色、音準和音響平衡。

【關鍵詞】視唱練耳 ?鋼琴演奏 ?彈唱 ?音樂素養

中圖分類號：J60-05???文獻標識碼：A ??文章編號：1008-3359（2024）02-0128－07

視唱練耳是一門結合視唱與聽覺訓練的基礎性課程。在學習視唱練耳的過程中，鋼琴發揮著重要的輔助作用。而在鋼琴演奏中，視唱練耳課程中所訓練的能力也使得演奏者在舞臺上的作品呈現更加細膩豐富。除了需要手指技巧能力外，演奏者有時為了更好地詮釋作品、探求更合適的聲音，還需要具備優秀的音色和音樂形象等聽感上的辨別能力，這些能力源自視唱練耳課程的學習。

一、視唱練耳課程概述

視唱練耳這門課程，對于學習音樂專業的人來說并不陌生，它作為一門音樂基礎課程在進行音樂專業學習的開始階段便有所接觸。

（一）視唱練耳課程的核心內容與特點

視唱練耳是一門所有學習音樂專業的學生都需要學習的音樂基礎課程。視唱練耳課程負擔著一系列音樂基本技能的訓練，諸如音準、節奏感、節拍感、調性感、調式感、旋法知識、多聲部織體結構，以及和聲聽覺、內心聽覺、音樂記憶力等的訓練，即這一課程要解決的。視唱練耳作為一門音樂基礎學科，其雛形是為教會的唱詩班開設的歌唱訓練，而后隨著藝術的發展與需要，法國音樂理論家拉威格納克提出“練耳”這一概念，形成了一門系統的學科“視唱練耳”。

現如今視唱練耳課程在各大音樂院校成為一門必修的音樂基礎課。通過各類文章以及音樂專業生畢業后的訪談可知，這門課程為音樂專業學生的學習帶來了諸多好處。

我國的視唱練耳課程根據教學目的和目標，發展出了幾種較為常見的基礎訓練方式：

音高聽辨：包括單音聽辨、音程聽辨、復音程聽辨以及音塊聽辨等。這一部分作為最基礎的聽辨訓練，是必不可少的環節，如同建造房子的地基部分，非常重要。

節奏聽辨與讀打練習：在有了“地基”后，讀節奏與節奏聽辨便是如同“鋼筋水泥”一般的“結構性”訓練。節奏作為音樂的“骨架”，是非常重要的。而如何正確地識別節奏型、表現節奏感，便是視唱練耳課程中節奏訓練的意義與目標。

和弦、和聲聽辨：在完成結構性建造之后，便是“添磚加瓦”的工程——和弦聽辨，以及慢慢過渡的和弦連接聽辨。這一部分的訓練在音高音準的基礎上，增加了色彩感的聽辨，這樣的訓練在表現各類音樂的不同色彩時得到體現。

旋律聽辨及視唱：如同建筑中具有的創造性部分，視唱練耳中的單聲部、多聲部旋律聽辨以及視唱也是如此。這樣的訓練能夠使學習者準確地識別音樂律動、音樂調式調性、樂句和樂段的分割，以及音樂風格和音樂性等。

（二）視唱練耳在提升音樂素養中的作用

視唱練耳主要訓練的是識譜能力、節奏感、聽覺記憶和固定音高演唱等基本技能。這些技能都是音樂學習中不可或缺的基石。通過視唱練耳的訓練，學生們能夠更好地理解和感受音樂的旋律、節奏、音色和力度，進而提升對音樂的感知能力和表現力。不僅如此，視唱練耳還有助于培養學生的音樂想象力。在視唱練耳的課程中，學生們會接觸到各個時期、不同風格、不同民族的音樂語言，這有助于拓寬他們的音樂視野，提升對音樂的理解和欣賞能力。

更為重要的是，視唱練耳能夠鍛煉學生的聽覺思維。通過傳唱、模仿音樂等方式，學生能夠更深入地體驗音樂，用真正的音樂語言來進行思維，這對于提升音樂素養是非常有益的。

視唱練耳除了是一門音樂基礎課程，現如今還是一門專業學科，它主要培養視唱練耳專業教師。阿·列·奧斯特洛斯基提出“視唱練耳是一門教學科目”，所有研究視唱練耳這門學科（專業）的研究者們都需要了解，視唱練耳的基本任務是“組織和發展學生的音樂聽覺，訓練其積極地將聽覺運用到創作與表演實踐中去”。這里的“研究者”不僅包括有意研究視唱練耳的教師，還包括視唱練耳專業的學生。

作為視唱練耳專業的研究者，在研究如何教學之前，首先要具備各項適合研究這個方向的技能。除了最基本的音樂聽辨能力，還需要具備鋼琴演奏、彈唱、和聲分析、曲式分析、創作能力等各項技能。其中“彈唱”指的是獨立完成彈奏與演唱藝術歌曲或視唱曲，是一種高級的視唱練耳表現方式。在視唱練耳專業研究者練習彈唱作品的過程中和視唱音樂會表演中，不僅需要上文提到的內心聽覺能力，還需要良好的鋼琴演奏能力、演唱能力、協調能力。這樣的表現形式也是對視唱練耳教師專業能力最直觀的檢驗方式之一。

在具備了一定的知識技能的基礎上，再進行與本專業相關的研究，就會更加得心應手，所取得的研究成果也將更有助于其他音樂學習者。無論是在視唱練耳課程的學習中，還是在視唱練耳專業的研究過程中，始終離不開鋼琴這件樂器。那么，為何選擇鋼琴作為課程中的主要伴奏樂器呢？鋼琴的演奏能力又和視唱練耳專業研究有何關系？要回答這些問題，首先需要了解鋼琴這一樂器的特性。

二、鋼琴的樂器特性與鋼琴演奏

鋼琴是一件用途廣泛、音樂表現力豐富的樂器。它在發展過程中逐漸拓寬了音域，并發展出表現更多強弱對比的發聲方式，如榔頭敲擊琴弦等，這些都決定了它是一個音域廣、音色干凈通透且顆粒性較強的樂器。然而，它也很難表現出連貫性旋律。鋼琴的發展歷史使其發聲方式與弦樂器、管樂器逐漸大相徑庭，“顆粒性也就越來越成為鋼琴獨特語言的代表”。①正是這樣一種樂器，使得它恰巧能夠作為音樂基礎課程當中的常用樂器。音域范圍廣可以滿足學習者聽辨時的不同需要，也可以方便校準不同音域發聲的學習者視唱的音準等。阿·列·奧斯特洛斯基明確指出：“在定調和校正歌唱時應利用鋼琴。”鋼琴演奏者練習新曲目時常常在不同的階段遇到不同的問題，而視唱練耳課程當中所訓練的內容能夠充分解決這些問題，并在演奏中輔助其提高演奏水準。

練琴的第一步是識譜，即將譜面中的音符、節奏、表情記號、演奏法都逐一地表現出來，這個過程的快慢以及細致與否，都非常影響整首樂曲在完整演奏時的表達。著名鋼琴家、鋼琴教育家周銘孫在《讀譜正確的內涵》一文中提到：“讀譜是練琴中不可缺少的組成部分，要把認真、仔細讀譜安排在練習之中。”而眾所周知，識譜環節一定是需要基本樂理以及聽覺基礎的，且視奏能力在這一時刻能得到很好的展現。視奏能力強的演奏者，在練琴的過程中不必在認音符節奏等方面耗費太多的時間，就能很輕松地進入下一個階段，這無異于有了隱形的翅膀，能夠真正在練琴過程中多琢磨技巧、音樂以及曲目所想表現的內涵。

通過了識譜階段后，隨之而來的不是急于處理技巧熟練及音樂表達，而是先將所要練習的曲目分段分句，并進行背奏。這是非常重要的部分，也是練琴當中遇到的難點。當你對音符、節奏等基本譜面內容都不熟悉時，你根本無暇顧及音樂的處理等其他方面，因為你的眼睛和腦子只能一直被譜面內容所牽制。而只有當彈奏這些音符不再困難，能夠閉眼考慮其他內容時，才能開啟真正意義上“練琴”的階段。大型樂曲所需要的各種演奏技巧、不同時期風格的曲目表現、音樂色彩及樂感的表達，成為練琴的第三階段。這也是在最終演奏之前最重要的練習。這一階段看似需要的是演奏者不斷練習的時間累積，而實際上需要的是演奏者豐富的知識閱歷，以及擁有一對“明辨是非”的好耳朵。

經過一系列的練習，鋼琴演奏者最終在舞臺上所呈現的作品，一定是能夠平衡鋼琴優缺點的表達，即能夠表現出更加連貫的樂句，將“顆粒性”的缺點盡量縮小，讓聽眾能跟隨演奏者一起欣賞音樂。同時，演奏者也能夠展示出鋼琴的優點，將鋼琴的魅力無限放大。在練琴的每一個階段，實則都需要用耳朵時刻辨別練習的好壞以及進度，而這恰恰是視唱練耳課程當中所訓練的內容、所培養的能力。那么，視唱練耳課程當中各種訓練方式的好處究竟是如何體現在各個練琴階段中的，下文將具體分析。作為一門音樂基礎課程，視唱練耳課程當中的不同訓練方式，滲透在每一個鋼琴演奏者練琴的細節中。這門課程中所訓練的能力是每一位演奏者在學習音樂的道路上不可或缺的。

三、視唱練耳課程與鋼琴演奏深度融合的實證研究與案例分析

（一）和弦、和聲聽辨訓練在提升鋼琴演奏能力方面的積極影響

視唱練耳課程當中的和弦、和聲聽辨訓練，讓鋼琴專業的學生充分理解了每一種不同性質的和弦在聽感上的區別（包括原位與轉位的區別）。這在鋼琴演奏中可以讓演奏者充分地想象曲目中不同和弦的變化應當怎樣表現，能夠讓聽眾更好地理解音樂作品。在讀譜環節中，這種訓練可以提高鋼琴練習過程中的讀譜能力。當演奏者熟知和弦的構成以及音響效果時，內心聽覺便會促使演奏者讀譜速度提高。當然，這樣的訓練除了提高讀譜能力，還能在練琴的第三階段轉化為演奏者對于不同和聲色彩的表現與闡釋。視唱練耳課程中的單個和弦聽寫與和弦連接聽寫也正是為了這一訓練目的。

和弦連接聽辨與單獨的和弦聽辨的主要區別在于，和弦連接中的每個聲部是有“走向”的，呈現出流動般的旋律線條。在視唱練耳課程中，訓練四聲部和弦連接聽寫時，老師經常會提到“橫向聽寫每個聲部”的方法，如：先聽女高音與女中音這兩個聲部，后聽男高音與男低音這兩個聲部，這樣的方式恰巧有助于彈奏者更好地理解樂曲中和聲與旋律的共同進行。

這里以莫扎特的鋼琴奏鳴曲K570第一樂章為例，分析和弦、和聲聽辨訓練對提升演奏中不同色彩詮釋能力的作用。

譜例1中箭頭標記處兩個小節，屬七和弦與導七和弦色彩形成對比。在視唱練耳課堂中，和弦聽辨訓練使學習者了解了不同性質的和弦色彩。在演奏時，彈奏者就應該清楚地表現出兩個樂句間的對比（如箭頭1處使用p的力度，箭頭2處使用mp的力度），即使譜面未曾標記強弱。演奏者在視唱練耳課堂中熟悉減減7和弦矛盾、不協和的色彩之后，即可帶入一種較為緊張的情緒進行呈現，這樣的演奏便會更有層次感，更富張力。聽者在視唱練耳中對和弦、和聲色彩進行的聽辨，不僅可以使聽者在演奏中以和聲色彩為基礎，調整演奏上的技巧，還可以根據和聲功能布局分析曲式結構及判斷風格時期，這同樣也是讀譜中重要的環節。

（二）節奏聽辨訓練對增強鋼琴演奏能力的助益

在鋼琴作品中，有很多節奏上的對比段落（音或和聲功能相同，節奏不同），初讀譜時可能譜面上并未標記強弱或其他表情記號，而如何處理這樣的對比、如何在演奏中更加富有表現力，就需要視唱練耳的能力。

這一例當中的標記1與標記2和聲功能進行相同，節奏不同。第一次出現時是不帶有空拍的，幾個聲部同時進行（右手）；而第二次出現是幾個聲部先后出現，形成了標記2處高聲部的切分節奏。視唱練耳課堂中的節奏學習與聽辨，常常運用樂曲中的片段簡化后進行練習。

例如，譜例3對曲目中的節奏型進行著重對比聽辨訓練，使學生熟悉切分節奏所帶來的交錯感。再回到譜例2中，演奏者能注意到這樣的節奏細節，便會斟酌這兩個標記處的演奏處理（標記2處力度更強，更有緊迫感），從而更好地分析作品并完美地演奏。

譜例3：

節奏片段

在視唱練耳課程的技能訓練中，大多數練習都是有針對性地將樂譜、音樂中的細節放大進行練習。正如上例分析所述，這種節奏的技能訓練能夠培養鋼琴演奏者對于節奏律動細節的把握，鍛煉演奏者用最直接、最簡單的方式感受節拍韻律。經過這種方式的知識梳理之后，再作用于演奏中，能夠有效提升鋼琴演奏者的演奏水平。

（三）旋律聽辨、視唱訓練對鋼琴演奏能力提升的作用

旋律，“它是由不同的音高在時間中有機結合而成的，因此它既包含著音調的因素也同時包含著節奏與節拍的律動因素”。②“所以人們把節奏稱為音樂的骨骼，把旋律稱為音樂的靈魂。在一首音樂作品中，給人們留下深刻記憶的一般都是旋律。”③在視唱練耳中的旋律訓練，除了音高方面，還有演奏者對旋律走向、隱藏旋律的分析能力訓練。這種方式與視唱結合，為演奏者提供了更多的想象空間與作品處理方式。

例如譜例4，筆者在最初練習的時候（識譜階段）也曾好奇這段音樂的音符分布方式，以及旋律線的進行應該如何表達。然而，用視唱能力嘗試后就很容易明白，能夠唱出來的、連接更自然的便是演奏者所需要表現的旋律線。而這種分析能力得益于視唱這一訓練方式。

譜例4：

勃拉姆斯《間奏曲》第二首 作品號117 片段

版本：Berlin：N.simrock，1892.Plate9876.

對于鋼琴專業的學生而言，在面對譜例5這類鋼琴作品時，練琴的第三階段要求他們做到音響效果上突出旋律聲部，同時確保伴奏聲部依然以自然的音量融入其中。這既是對其演奏能力的高要求，也是對演奏者聽覺能力的高要求。首先，需要其旋律聲部盡可能地在鋼琴上表現出連貫性，這樣“歌唱性”的演奏是視唱訓練可

譜例5：

舒伯特鋼琴奏鳴曲 作品號：D.664 第一樂章 片段

版本：Munich：G.Henle Verlag，1961.Plate HN 146

以直接帶來的好處。其次，聲部間的平衡性表現，是可以通過視唱練耳訓練中的多聲部旋律聽辨與多聲部視唱充分練習的。因此，演奏者需要不斷地運用視唱練耳課程中所訓練的能力來表現樂曲中旋律聲部與伴奏聲部的層次感。

（四）實際音樂作品聽辨在提升鋼琴演奏技藝方面的效果

在視唱練耳課程中，除了上文所提到的基礎訓練方式外，有時課堂中還會加入實際音樂作品（音樂會現場錄音、網絡上的各種音樂作品音頻等）音頻聽辨，以為平時的基礎訓練選取相對應的不同訓練模塊的實際作品，用基礎練習與實際應用相結合的方式進行能力提升的訓練。在練習鋼琴的第三階段或是在舞臺上演奏時，很多時候需要想象其他樂器的音色來豐富演奏者的音樂表現力，這種想象的前提必然是對樂器音色的熟知。實際音樂作品聽辨恰好鍛煉了這一方面的能力。

勃拉姆斯《間奏曲》Op.117第三首，以較低的音域作為旋律的開端（見譜例6）。

譜例6：

勃拉姆斯《間奏曲》作品號117 第三首 片段

版本：Berlin：N.simrock，1892.Plate9876.

這里需要連貫、低沉的保持在“p”力度演奏，可以聯想到弦樂四重奏的音響感，例如譜例7中小提琴、中提琴、大提琴齊奏（“p”力度）所表現的音響感。

譜例7：

貝多芬 第一弦樂四重奏 作品號18

版本：Munich：Henle，1962.

筆者是在練習譜例7這首樂曲時，產生了關于其他樂器音色的聯想。這種聯想的表現能力是視唱練耳課程中實際音樂作品聽辨所訓練出的能力。聽不同樂器的音色、旋律等，可以輔助鋼琴演奏者在演奏時展開更多的想象，從而使演奏的曲目更具有音樂性。視唱練耳這門課程注重的便是“視”“聽”兩種感受的結合，以及這兩種能力在自己專業領域的實際運用。

譜例8中這段旋律較為適合將其想象成薩克斯的音色進行演奏。在Andantino（小行板）的速度標記下，以及“p”這樣的力度標記，旋律宛若含蓄地表達內心想法，而不是直截了當地說結果，從而讓聽眾慢慢展開想象。通過鋼琴這樣連貫性不強的樂器表現旋律時，可以運用內心聽覺的能力，把其想象成薩克斯的音色去演奏，這會讓演奏的效果進一步接近作者想要表現的內容。

譜例8：

比才 鋼琴組曲《兒童游戲》第六首 片段

版本：Paris：Durand，Schoenewerk&Cie.n.d（1872）.

而這樣的想象與關聯，在視唱練耳的“實際音樂作品聽辨”當中能夠得到訓練。將其運用在演奏中，實則提升了鋼琴演奏的能力，使視唱練耳這門課程真正得到實際運用。

視唱練耳課程中的技能訓練，都是針對演奏過程中發現的問題進行整理并發展的。鋼琴演奏能力在這個發展過程中起到了不可小覷的作用。對于鋼琴演奏者而言，通過視唱練耳課程中技能的訓練，可以幫助演奏者在演奏過程中調動視覺、聽覺以及觸覺等感官能力，從而能夠切身、全面地掌握作品中的音樂語言與演奏技巧。將自己學習、練習樂器時所有對于音樂感性的想法，經過視唱練耳課堂的梳理，再次運用到自己的專業演奏中去，可以促使專業進步，并形成一個良性的循環。

四、結語

視唱練耳課程在鋼琴演奏能力提升方面的作用，無疑是顯著且深遠的。

首先，視唱練耳課程為鋼琴學習者提供了堅實的音樂理論基礎。通過視唱訓練，學生們能夠更準確地把握音樂的節奏、旋律與和聲，這為他們后續的鋼琴演奏提供了有力的支撐。同時，練耳訓練有助于提升學生的聽覺能力，使他們能夠更敏銳地感知音樂的細微變化，從而在演奏中更加精準地表達音樂的情感和內涵。

其次，視唱練耳課程有助于培養學生的音樂感知力和表現力。在視唱練耳的訓練中，學生們會接觸到大量的音樂作品，通過對這些作品的學習和模仿，他們能夠逐漸建立起自己的音樂語言體系，增強對音樂的理解和感知能力。這種感知力的提升，將直接反映在學生的鋼琴演奏中，使他們的演奏更加生動、富有感染力。

最后，視唱練耳課程還有助于提高學生的演奏技巧和創新能力。通過視唱訓練，學生們能夠熟悉各種音樂風格和曲式，掌握更多的演奏技巧。而練耳訓練則能夠幫助學生更好地把握音樂的內在邏輯和結構，激發他們的創作靈感。這種創新能力的提升，將使學生在鋼琴演奏中更加自如地展現自己的個性和風格。

然而，也需要注意到，視唱練耳課程并不是萬能的。在鋼琴演奏能力提升的過程中，還需要結合其他多種教學方法和手段，如技巧訓練、樂曲解析、藝術修養等。同時，學生的個體差異和天賦條件也會對鋼琴演奏能力的提升產生影響。因此，在實際教學中，應根據學生的實際情況制定個性化的教學方案，充分發揮視唱練耳課程的優勢，同時也注重與其他教學方法的有機結合。

綜上所述，視唱練耳課程在提升鋼琴演奏能力方面具有重要作用，它能夠為學生提供堅實的音樂理論基礎，培養他們的音樂感知力和表現力，提高演奏技巧和創新能力。

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