民間美術在高校美術教育中的教學實踐研究

趙倩

【摘 ??要】民間美術傳承久遠、藝術成就燦若星河，它是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，不僅蘊含著深厚的歷史底蘊、豐富的人文氣息，而且具備強大的生命力，雖歷經(jīng)數(shù)千年時光，仍然能薪盡火傳。立足全球化浪潮下，如何更好地傳承、弘揚及利用民間美術資源，是擺在高校美術教育工作者面前的重大課題。基于此，本文深度解析民間美術與高校美術教育的相關性，闡釋了民間美術資源運用意識差、師資資源欠缺、教學模式單一等問題，進而提出民間美術在高校美術教育中的應用路徑。

【關鍵詞】民間藝術 ?高校美術教育 ?應用

中圖分類號：J20-05???文獻標識碼：A ??文章編號：1008-3359（2024）02-0141－06

在數(shù)千年文化積淀中，我國民間美術作為傳統(tǒng)文化的重要組成部分，具備獨特的民族個性和文化氣質(zhì)，不僅展示了勞動人民的智慧與創(chuàng)造力，而且反映了豐富的歷史文化和深厚的人文情懷。高校美術教師需充分領會民間美術在高校美術教育中的核心價值，突破傳統(tǒng)教育模式限制，合理利用民間美術的獨特優(yōu)勢。本文結合民間美術的藝術特色和價值表現(xiàn)，指出民間美術資源在高校美術教育中的應用問題，并提出相應的解決策略。

一、民間美術的定義和藝術特色

民間美術指的是源自民間，具有鮮明民族特色和地域文化特征的藝術形式和實踐。這些資源體現(xiàn)了人民的審美情趣、生活習俗和文化信仰，蘊含著豐富的歷史和社會價值。民間美術資源既包括物質(zhì)形式，如：手工藝品、裝飾品等，又包括非物質(zhì)形式，如：制作技藝、傳統(tǒng)節(jié)日的慶祝方式等。在中文語境下，“民間美術”代表的是一種具體的美術形態(tài)或藝術門類，同時也具有“載體”“途徑”“媒介”等含義，其指向一個更為廣泛和深刻的文化和社會現(xiàn)象，它涵蓋藝術創(chuàng)作的實踐、文化傳承的機制和社會交流的媒介。民間美術不僅僅是一種美觀的裝飾或簡單的手工藝品，它是一種生活在人民心中的藝術，是人類智慧和情感的結晶，也是連接過去和現(xiàn)在、個體和社會的橋梁。通過研究和理解民間美術，人們能夠更深入地洞察人類文化的多樣性和復雜性。

民間美術可以理解為一種廣泛存在于民眾日常生活中的藝術形式。它不是由專業(yè)藝術家創(chuàng)作，也不受官方或學院派美術的限制，充滿創(chuàng)造性、實用性和審美價值。“民間”一詞蘊含著非專業(yè)、非官方、非正統(tǒng)等色彩，強調(diào)取材隨意、師法自然、創(chuàng)造自由等屬性，并不受嚴格的美術理論束縛，但這并不意味著民間美術與高雅美術格格不入，恰恰相反，民間美術是一切美術形式的源頭，它代表一個民族、國家及地區(qū)在美術領域的整體形象，其構成要素包括文學、神話、宗教、信仰、習俗等諸多方面。同時，民間美術具有強大的生命力，這得益于它廣泛且豐富的美術實踐形式及路徑，如我國剪紙、木雕、年畫、泥塑等民間美術形式，它們在漫長的時代推進、社會更迭中，始終被廣大勞動人民自覺傳承、自覺創(chuàng)新。從這一角度出發(fā)，民間美術資源具備三個方面特點。

第一，民族性與地域性。民間美術深深植根于特定的民族文化和地域環(huán)境中。每一種民間藝術形式都承載著該地區(qū)的歷史傳統(tǒng)、民族信仰和地方特色，反映了不同民族和地域的自然環(huán)境、經(jīng)濟條件、生活習慣和社會風貌。即便在相同的美術創(chuàng)作形式上，也會產(chǎn)生巨大的差異，如同樣是刻板年畫，蘇州桃花塢、山東楊家埠年畫兩大派系在年畫題材、藝術風格、色彩運用等方面明顯不同。民族性與地域性賦予民間美術以深厚的文化內(nèi)涵和豐富的視覺表現(xiàn)力，也使得民間美術成為研究一個民族或地區(qū)文化的重要窗口。通過對這些作品的觀察和研究，人們可以更深入地理解不同民族和地域的文化特征和藝術審美。

第二，實用性與裝飾性相結合。民間美術源于日常生活，其創(chuàng)作初衷往往是為了使用。民間美術作品通常是生活中的實用品，如：家具、器皿、服裝等。民間藝術家利用自然和手邊可得的材料，創(chuàng)作出既滿足基本功能需求，又易于生產(chǎn)的藝術品。它們在滿足基本使用功能的同時，也兼具裝飾性和審美價值。人們通常會在實用品上加入精美裝飾，以提高生活的審美質(zhì)量。這些裝飾元素往往蘊含著豐富的象征意義，如：吉祥圖案、傳統(tǒng)符號等。民間美術在實用性和裝飾性的基礎上，展現(xiàn)了民間藝術的獨特魅力，也反映了人們在實用與美觀之間尋求平衡的智慧和創(chuàng)造力。這種結合使得民間美術作品不僅僅是簡單的生活用品，而是帶有文化表達的藝術品，豐富了人們的物質(zhì)生活和精神世界。

第三，象征性與生動性。民間美術作品中充滿象征和隱喻，往往寓意深遠，涉及宗教、信仰、吉祥和愿望等。這些象征往往是多層次的，既有普遍的文化內(nèi)涵，又有特定的地方解讀。作品多采用直觀簡潔的形式和鮮明生動的色彩，用符號化、抽象化的手法表達具體事物和深層意義，具有很高的辨識度和表現(xiàn)力，或稱為“通俗性特點”。民間美術創(chuàng)作面向的是勞動人民，在審美標準上向大眾看齊，其本身具有容納百川、生生不息的優(yōu)勢。

二、民間美術在高校美術教育中的價值表現(xiàn)

在學校教育機構未出現(xiàn)之前，中國美術理論、技藝的傳播主要是通過民間美術實現(xiàn)的，即基于民間美術師徒之間的言傳身教。從這個角度說，民間美術構筑起中華優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術的基石，無論是口口相傳的記憶，還是文字記錄的藝譜、實物呈現(xiàn)的作品等，都具有重要的研究價值。然而，我國高等教育領域對民間美術的研究起步很晚，20世紀80年代才開始系統(tǒng)性的田野調(diào)查，1986年中央美術學院才建立首個民間美術院系。在現(xiàn)代教育體系中，隨著學校和高等教育機構成為專業(yè)人才培養(yǎng)的核心場所，傳統(tǒng)的民間美術教育及其價值在某種程度上正逐漸淡出人們視野，而以“師徒制”為主的藝術人才培養(yǎng)方式也正面臨著生存挑戰(zhàn)。民間美術代表一個國家及地區(qū)的藝術審美與創(chuàng)造，象征著一個民族或部落的藝術理念與智慧。將民間美術資源融入高校美術教育是對傳統(tǒng)文化的傳承和保護，更是對美術教育內(nèi)容和方法的創(chuàng)新與拓展。作為高校的美術教育工作者，應深刻理解民間美術在美術教學中不可或缺的價值，并抓住恰當?shù)臅r機，跳出傳統(tǒng)教學模式限制，充分發(fā)揮民間美術在培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維和藝術實踐能力方面的獨特作用。

（一）有助于傳承與弘揚民族文化

民間美術在高校美術教育中的融合，對于傳承與弘揚民族文化具有不可替代的重要性。民間美術作為民族文化的重要組成部分，承載著豐富的歷史信息和深刻的文化價值，其獨特的藝術形式和表現(xiàn)手法深深植根于民族生活的土壤之中，反映了民族精神和審美追求。在高校美術教育中融合民間美術資源，能夠有效激發(fā)學生對本民族傳統(tǒng)文化的興趣和熱愛，促進學生對民族文化的深入理解和認識。通過對民間美術的學習和研究，學生可以直觀感受到民族文化的魅力，理解其背后的文化意涵和社會價值，從而增強對民族文化的自豪感和歸屬感。

此外，融合民間美術教育不僅僅是對傳統(tǒng)技藝的學習，更是一種文化傳承和創(chuàng)新的過程，高校美術教育通過引入民間美術元素，鼓勵學生在掌握傳統(tǒng)技藝的基礎上進行藝術創(chuàng)新，將傳統(tǒng)美術與現(xiàn)代設計理念相結合，探索出具有時代特征和個人風格的藝術作品。這種創(chuàng)新實踐不僅豐富了學生的藝術創(chuàng)作經(jīng)驗，而且為民族文化的傳承與發(fā)展注入新的活力，實現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代、民族與國際的完美融合。因此，民間美術與高校美術教育的深度融合，對于促進學生專業(yè)技能的提升、培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和實踐能力，以及推動民族文化的傳承和發(fā)展都具有極其重要的意義。通過系統(tǒng)研究和實踐，民間美術不僅可以有效地保存和弘揚民族文化遺產(chǎn)，還可以培育出具有國際視野和創(chuàng)新能力的新一代藝術人才，為推動我國美術教育的發(fā)展和民族文化的全球傳播作出貢獻。

（二）有助于豐富與完善美術教育體系

民間美術在高校美術教育中的融合，對于豐富和完善美術教育體系具有深遠影響。通過將民間美術元素納入課程體系，不僅可以開闊學生的藝術視野，而且能夠加深學生對美術多樣性的認識和理解。民間美術作為一種根植于民族文化和社會生活的藝術形式，其獨特的藝術語言和表現(xiàn)手法，為高校美術教育提供了豐富的教學資源和創(chuàng)作靈感，融合民間美術不僅可以加深學生對傳統(tǒng)文化和藝術的理解，還能激發(fā)他們的創(chuàng)造性思維，以及增強藝術實踐能力。

在教學實踐中，民間美術的融合有助于構建一個更加開放和包容的美術教育環(huán)境，使學生能夠在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、本土與國際之間自由探索和創(chuàng)新。通過學習民間美術的歷史背景、藝術形式和技法，學生不僅能獲得技能上的提升，還能在思想上獲得啟發(fā)，從而促進個人藝術風格的形成和發(fā)展。此外，民間美術的融合還促進了教育內(nèi)容的多元化，使美術教育不再局限于傳統(tǒng)的學術框架，而是更加注重學生的全面發(fā)展和個性化需求。因此將民間美術融入高校美術教育中，不僅可以實現(xiàn)教育內(nèi)容的創(chuàng)新和多樣化，還能夠促進教育模式的變革，從而為培養(yǎng)具有創(chuàng)新能力和國際視野的藝術人才提供了強有力的支持。這種融合不僅是對民間美術價值的再發(fā)現(xiàn)和重視，也是對高校美術教育體系的重要完善和提升，有助于推動美術教育的持續(xù)發(fā)展和進步。

（三）有助于拓展與提升學生創(chuàng)造力

在民間美術與高校美術教育的融合過程中，這種跨界融合不僅能夠傳承和弘揚民族文化、豐富和完善美術教育體系，更能夠顯著拓展與提升學生的創(chuàng)造力。融合意味著將民間美術的獨特元素、技藝和創(chuàng)作理念引入高校美術教育課堂和實踐之中，使學生在掌握傳統(tǒng)美術技法的同時，也能夠接觸到非傳統(tǒng)、多元的藝術形式和表現(xiàn)手法。這種融合為學生提供了一個更加廣闊的創(chuàng)作空間，他們可以在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、民族與國際的交匯點上尋找靈感，創(chuàng)作出既具有民族特色又富有現(xiàn)代感的藝術作品。民間美術中的象征性元素、圖案設計、色彩運用等，都可以成為學生創(chuàng)作素材和靈感來源。同時，民間美術的創(chuàng)作過程往往強調(diào)即興和變通，這種靈活性和創(chuàng)新性對于培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力具有積極推動作用；民間美術與高校美術教育的融合還能夠促進學生的跨學科學習。學生可以通過研究民間美術的歷史背景、文化內(nèi)涵和社會功能，將其與文學、歷史、哲學等其他學科的知識相結合，形成更加全面和深入的藝術理解，這種跨學科的學習不僅有助于開闊學生的知識視野，更能夠激發(fā)他們的創(chuàng)新思維和跨學科合作能力。

三、民間美術在高校美術教育中的應用問題

近年來，在國家文化戰(zhàn)略的引領和促進下，傳統(tǒng)文化復興的重要性已經(jīng)得到廣泛認同，高校也將繼承與弘揚傳統(tǒng)文化作為自身的責任之一。基于此背景，越來越多的高校在美術教育方面開始重視民間美術的價值，并著力開發(fā)、利用相關資源，以補充、平衡傳統(tǒng)美術教育課程內(nèi)容。盡管如此，民間美術的運用效果仍然不夠理想，主要問題表現(xiàn)在三個方面。

（一）民間美術與高校傳統(tǒng)美術教學存在差異

民間美術自成體系，在育人模式上與高校美術教育有著巨大差異，后者主要通過課堂方式展開，以理論為鋪墊、以作品為參照，引導學生自主建立起美術理論與實踐的關系。而民間美術則采取“言傳身教”的方式，且整個過程中極少涉及系統(tǒng)性理論，這樣一來雙方就缺乏有效銜接機制。具體到民間美術與高校美術教育融合層面，由于教學活動主要在高校美術課堂上進行，遠離民間美術的存在空間，脫離了民間美術的傳承環(huán)境和實踐精神。民間美術的學習和傳承大多在生活實踐中進行，依托于具體的社會文化背景和生活場景，其教育模式強調(diào)師徒間的直接交流、模仿與實踐，這種方式使得民間美術教育不僅僅是技藝的傳授，更是一種生活方式和文化價值的傳遞。相比之下，高校美術教育多側重于理論知識的系統(tǒng)學習和藝術創(chuàng)作的技能培養(yǎng)，這種以課堂為主的教學模式在一定程度上忽略了民間藝術傳承的實踐性和體驗性。

（二）民間美術資源運用效能低

長期以來，由于民間美術資源嚴重短缺，未能形成系統(tǒng)化的課程結構，因此我國高校美術教育活動開展仍以西方美術理論、美術資源作為主導，這導致民間美術只能屈居于從屬地位。民間美術資源與高校美術課程融合不夠合理，尤其美術資源挖掘得不夠深入。例如，涉及民間美術的課程，高校會以“賞析課”的方式進行，旨在讓大學生了解民間美術作品體系、類型、特征等，而關于民間美術理論體系、歷史淵源、人文價值等方面極少深入展開。又如，基于西方美術理論展開繪畫實踐，學生對于色彩運用（如三原色搭配、冷暖色調(diào)、光影透視等）十分熟悉，但對于中國傳統(tǒng)美術理論體系中的“五色觀”卻知之甚少，高校美術教育資源中也缺乏對五色、五行、五方等概念闡釋。基于此，由于民間美術資源未能深度嵌入到高校美術教育體系中，導致其自身的利用效能低。

（三）專業(yè)師資力量及知識欠缺

高校美術專業(yè)師資方面的問題主要體現(xiàn)在兩個方面：一是教師對民間美術的專業(yè)知識掌握不足，二是教師在傳授這些藝術形式時缺乏有效的教學方法和策略。首先，民間美術種類繁多，包括剪紙、泥塑、布藝、刺繡等多種形式，每一種藝術都有其獨特的文化背景、技藝特點和審美價值。要讓民間美術資源很好地應用于高校美術教育中，一方面需要具備良好的藝術素養(yǎng)和專業(yè)技能，另一方面還需要對這些藝術形式背后的歷史、文化有深刻的理解和認識。然而，目前很多高校美術教育師資中，專門從事民間美術教學的教師相對較少，且部分教師對這一領域的深入了解不夠，難以為學生提供全面、深入的教學內(nèi)容。其次，即使是對民間美術有所了解的教師，也可能在教學方法和策略上遇到挑戰(zhàn)。傳統(tǒng)的教學方式往往側重于技巧傳授和模仿，缺乏對學生人文素養(yǎng)和創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。最后，民間美術的教學資源相對匱乏，如：缺少高質(zhì)量的教材、實例和現(xiàn)代化的教學手段等，這也限制了教學效果的提升。

四、民間美術在高校美術教育中的應用路徑

為了徹底扭轉民間美術在高校美術教育中的頹勢，就要確保民間美術深度融入高校美術教育體系中，高校可根據(jù)自身情況，按照地域、民族、風俗、宗教等標準擷取一系列民間美術要素，在基礎上梳理理論脈絡、創(chuàng)新教學內(nèi)容，開發(fā)民間美術特色課程。通過建設實踐教學基地、打造專業(yè)教師隊伍，以及開發(fā)本校民間美術教材、教輔資源等，匯集多方力量建立健全民間美術特色教學資源。通過扶持高校大學生民間美術創(chuàng)作團體，構建多元化、重實踐的自主學習平臺。具體運用模式如下。

（一）構建民間美術與高校傳統(tǒng)美術教學融合平臺

在高校美術教育中，橋接民間美術與傳統(tǒng)美術教學之間的差異，并構建融合平臺，是實現(xiàn)教育內(nèi)容創(chuàng)新與文化傳承的有效路徑。要實現(xiàn)這一目標，需要對民間美術與高校美術教育體系中存在的差異進行深入分析，明確兩者在教學理念、內(nèi)容、方法及評價體系等方面的具體差異。基于此，可以設計和實施一系列策略，以縮小這些差異，促進民間美術與高校美術教育的有效融合。

構建融合平臺的核心在于創(chuàng)建一個開放、互動的教學環(huán)境，讓民間美術的傳承者、藝術家與高校師生能夠進行充分交流與合作。這可以通過組織系列講座、工作坊、展覽和實地考察等形式，讓學生直接接觸民間美術的原生態(tài)環(huán)境和創(chuàng)作過程，從而深化學生對民間美術文化和技藝的理解和認識。同時，高校美術教育還應開設專門課程，將民間美術的理論知識、技法教學納入正規(guī)教學體系，以系統(tǒng)化、課程化的方式，讓學生在學習傳統(tǒng)美術的同時，能夠接觸和學習豐富的民間美術內(nèi)容；利用現(xiàn)代信息技術手段，如數(shù)字化資源庫和在線學習平臺，這也是構建融合平臺的重要途徑。通過數(shù)字化民間美術資源，可以使學生在任何時間和地點都能夠獲取到豐富的民間美術學習材料，從而大幅提高學習的靈活性。在線交流平臺的建設，可以促進師生之間、學生與藝術家之間的互動交流，為師生提供一個共享資源、交流思想和展示創(chuàng)作成果的開放空間。這一過程中可以有效地橋接民間美術與高校美術教育之間的差異，構建一個促進雙方資源共享、知識互補、文化融合的平臺，不僅有助于豐富高校美術教育的教學內(nèi)容和方法，提高教學質(zhì)量和效果，而且為民間美術的傳承和發(fā)展提供了新的機遇，實現(xiàn)了民間美術與高校美術教育的共生共榮。

（二）提升民間美術資源運用效能

在高校美術教育中，融合民間美術資源不僅是一種教學創(chuàng)新，更是對傳統(tǒng)藝術價值的深度挖掘。為了深化民間美術教學內(nèi)容，必須優(yōu)化資源利用，這要求建立一個全面且豐富的民間美術資源庫，從而為學生提供廣泛、多元的學習材料。要想實現(xiàn)這一目標，需要動員和鼓勵包括地方文化部門、民間藝術家、學術研究機構在內(nèi)的多方社會力量參與，共同貢獻各自的資源和專長，形成一個跨領域的資源共享平臺。

首先，建設相關校本精品課程。從地域特色角度出發(fā)，選擇具有本地特色的民間美術工藝項目，除了要收集代表性藝術作品外，還要整合文獻，闡明該民間美術工藝項目的興起過程、藝術特色、民俗傳統(tǒng)、文化內(nèi)涵、制作工藝等，整合形成一個系統(tǒng)完備的研究理論專題。充分利用當代多媒體技術手段，通過拍攝演示視頻、慕課錄制、訪談記錄等方式制作教學視頻，形成兼具實用性和個性化特色相結合的精品教材。

其次，拓展師資隊伍建設。積極邀請民間藝人和非遺傳承人參與高校美術課堂，促進學生與民間藝術家之間的交流互動，進行實際演示和座談活動，以達到宣傳傳統(tǒng)文化和促進高校美育發(fā)展的目的，也有助于彌補教師隊伍建設中存在的不足。此外，組織教師進行實地考察和專業(yè)實踐訓練，通過田野調(diào)查、民間采風等方式獲取一手資料，提供機會讓教師親身體驗和參與，并獲得相關知識指導。專業(yè)人員的參與能夠為師生提供更為專業(yè)的評價和指導，這不僅能夠提高師生的實際操作能力，而且促進了民間美術的傳承與發(fā)展。

最后，擴大高校美術課程教學空間。與當?shù)卣蛳嚓P行業(yè)協(xié)會進行合作，協(xié)同育人，積極建設民間美術的教育與傳承實踐基地。通過與實際社會和行業(yè)的深度互動，打造更為完備和實用的民間美術特色教學資源。行業(yè)協(xié)會和組織擁有大量代表性的民間美術作品，這些實物可以成為學生觀摩、學習的重要素材，從而激發(fā)學生的藝術靈感，并加深他們對民間美術的理解。組織學生參觀工作室，學生可以直接觀察和學習他們的創(chuàng)作或排練過程。這種親身體驗能提供給學生更多實際操作的機會，也促進了學生與民間藝人之間的交流和靈感碰撞。通過這些綜合的教學空間，高校美術教育能更有效地培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和實踐能力。

（三）加強師資培訓與知識更新

在民間美術與高校美術教育融合路徑探索中，師資培訓與知識更新是實現(xiàn)教育目標的關鍵環(huán)節(jié)。高校美術教育面臨的一個主要挑戰(zhàn)是如何將民間美術的豐富資源和獨特價值有效傳授給學生，這不僅需要教師具備扎實的專業(yè)知識和技能，更需要他們了解且能夠傳遞民間美術的文化精神和藝術特色。因此，系統(tǒng)的師資培訓和知識更新機制成為推動這一融合過程的重要支撐。

首先，高校應建立完善的師資培訓體系，定期組織教師參與民間美術的學習和研究活動。這可以通過邀請民間美術領域的專家學者來校開展講座、建立工作坊、組織教師參觀民間美術展覽或進行田野調(diào)查等形式進行。通過這些活動，教師不僅能夠直接學習到民間美術的技藝和理論，而且能夠深入理解其背后的文化和歷史脈絡，從而在教學中更好地引導學生感受和理解民間美術的內(nèi)涵；其次，高校需要構建一個開放和動態(tài)的知識更新平臺，鼓勵教師積極參與民間美術研究和實踐。這可以包括建立校內(nèi)的民間美術研究中心，鼓勵教師發(fā)表研究成果、申請科研項目、參與國內(nèi)外的學術交流等。通過這些途徑，教師能夠不斷更新自身的專業(yè)知識，掌握民間美術領域的最新研究動態(tài)和教學方法；最后，高校還應借助現(xiàn)代信息技術手段，如：在線教育平臺、數(shù)字化資源庫等，為教師提供豐富的學習資源和便捷的學習渠道。通過這些平臺，教師可以隨時隨地訪問最新的民間美術教學資源，包括圖文資料、視頻教程、在線課程等，進而滿足他們不斷變化的學習需求。師資培訓與知識更新策略的實施，可以有效提升教師的專業(yè)素養(yǎng)和教學能力，為民間美術與高校美術教育的深度融合奠定堅實基礎。這不僅有助于傳承和弘揚民間美術傳統(tǒng)，還能夠激發(fā)學生的創(chuàng)造力和創(chuàng)新精神，推動高校美術教育內(nèi)容不斷豐富和完善，實現(xiàn)藝術教育的創(chuàng)新與發(fā)展。

五、結語

民間美術是中國傳統(tǒng)文化寶庫的重要組成部分，它兼?zhèn)渌囆g性、人文性、實用性等多種價值，對于高校美術教育活動具有強大的支持作用。通過將民間美術融入高校美術課程，不僅可以豐富高校美術教育教學內(nèi)容，還能彰顯學校的教學特色，并培育出與地方文化和經(jīng)濟發(fā)展緊密相連的實用型人才。本文從民間美術內(nèi)涵、特征談起，分析其與高校美術教育的密切關聯(lián)，并提出高校如何有效利用民間美術資源的策略。整體上，高校應更新理念、加強對民間美術的重視，積極承擔起推動民間藝術傳承的責任，圍繞構建融合平臺、優(yōu)化資源利用，以深化民間美術教學內(nèi)容、加強師資培訓與知識更新等，致力于在現(xiàn)代社會中促進傳統(tǒng)民間藝術的發(fā)展。

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