魔都“全年有戲”

王悅陽

《千里江山圖》不僅是上海話劇藝術中心開年大戲，也是2024上海·靜安現代戲劇谷開幕大戲展演劇目。

申城舞臺，繁花盛開。從“碼頭”到“源頭”，近年來，上海的文藝舞臺欣欣向榮，一派生機。隨著“全年有戲”的不斷推進，如今，即使在曾經被視為“演出淡季”的早春時節，上海的觀眾依舊可以欣賞到眾多世界各地的優秀舞臺藝術作品，從本土原創到經典改編，名家名劇，精彩紛呈。上海作為“亞洲演藝之都”，不斷為廣大市民和游客帶來琳瑯滿目、美不勝收的藝術佳作。

自2018年11月正式定名發布以來，“演藝大世界”作為劇場、演藝空間全國密度最高的地區，創新性地集聚了戲劇、舞劇、音樂劇、戲曲、話劇、元宇宙沉浸劇等多元化表演業態，成為優秀演藝項目和原創精品劇目的全球、亞洲和中國首演的首選地。同時，“演藝大世界”比肩國際一流演藝街區，不斷發揮“演藝+”的破圈作用，通過商旅文融合發展，將市民和游客的觀劇活動延展成為長鏈條的文化生活和消費體驗。

一年四季，好戲不斷。無論在何時，都能欣賞到一流的舞臺藝術，這種“上海作為”，不僅成為一道亮麗的風景線，更成為了這座城市的文化品牌與生活方式，美美與共，藝術所帶來的享受，切切實實讓觀眾流連忘返。

戲劇盛會，佳作薈萃

關注上海戲劇舞臺的觀眾一定知道，每年春天，上海·靜安現代戲劇谷總會為申城的舞臺呈現諸多藝術佳作。多年來，上海·靜安現代戲劇谷堅持“國際靜安、全城有戲”主題，堅持“名劇展演、全城有戲、壹戲劇大賞”三大經典板塊，流光溢彩，精彩萬分。在今年的展演劇目中，大師名作高屋建瓴，人氣原創多元紛呈。據介紹，本次展演中外經典精品劇目達到24部104場次，刷新以往的紀錄，覆蓋9大劇院，上海首演率達83%，并邀請濮存昕、奚美娟、焦晃、孫甘露、滕俊杰、馬伊琍六位文化藝術界知名人士擔任年度藝委會成員。

4月26日晚，作為由王曉鷹執導、馬伊琍主演，改編自孫甘露茅盾文學獎獲獎作品、同名長篇小說的話劇《千里江山圖》在美琪大戲院盛大上演，該劇不僅是上海話劇藝術中心開年大戲，也是2024上海·靜安現代戲劇谷開幕大戲展演劇目。

小說《千里江山圖》將革命、諜戰、理想、情感等元素巧妙融合，情節一氣呵成，再現上世紀30年代上海的風云激蕩。故事圍繞戰斗在隱蔽戰線的無名英雄，以黨中央從上海轉移到瑞金的偉大歷史事件為背景，描摹出英勇無畏的共產黨人群像，記錄了一場驚心動魄的地下斗爭。在宏大的時代背景下，《千里江山圖》截取了當時社會生活的一個切面，從臘月十五到正月十八，短短一個多月的時間里，一群生活在當時的平凡人物，為了同樣的理想和信仰，共同完成一個名為“千里江山圖”的秘密計劃。

此次從書本搬上舞臺，集結了上海話劇藝術中心最頂尖的藝術創作團隊。該劇導演王曉鷹向《新民周刊》記者介紹，在舞臺劇的整體呈現上，與原著小說結構一樣，話劇《千里江山圖》采用敘事體形式，并刻意在舞臺上呈現一部“立體”的小說。與此同時，小說結構幾乎貫穿全劇，話劇的敘事從小說的第一句開始，直到最后。特別有意思的是，在全劇中，小說朗讀和戲劇表演將有機組合，閱讀與演繹之間，會產生一種特別的演出效果——開場時，演員們身著現代服飾，手持小說，在舞臺上共讀《千里江山圖》，朗讀過程中，演員們交替“入戲”，輪流成為“書中人”，開始演繹小說中的情節。當故事切換到另一個視角時，演員們又會換裝“出戲”，變回朗讀者。這樣的表現手法既有傳統戲曲藝術“跳進跳出”的間離效果，又能為觀眾帶來較強的代入感，象征著觀眾從閱讀中了解這段隱秘而偉大的歷史。特別是在舞臺表演上，演員們面臨著高難度的挑戰，不僅要以最快的節奏將敘述和表演銜接起來，還要在演繹角色時迅速完成情緒調整，展現書中人物復雜的情感和心理活動。對此，導演王曉鷹表示：“原著小說非常有特點和情懷，所以戲劇創作時也要用有特點、有情懷的方式把它搬上舞臺。希望這份情懷可以通過這樣的形式傳遞給觀眾。”

精彩的題材還需要獨特的藝術表達，才能達到形式與內容的完美結合。《千里江山圖》的故事發生在上世紀30年代的上海。它既是一部革命史，也是一本風物志。四馬路菜市場、華懋飯店、浙江大戲院、顧家宅公園……小說中的上海，虛構和真實關聯在一起，原著作者孫甘露用真實地標還原了老上海風貌。為了更好地呈現原著中的城市記憶，在話劇《千里江山圖》中，觀眾能感受到具有城市特色的布景和建筑細節；看到旗袍、長衫等具有時代特色的服飾搭配；聽到上海話、揚州話、粵語等各地方言。在特定的時間和外部環境中，故事中人物的思維活動、思想升華，將與舞臺上的城市風情形成呼應。

與此同時，為了還原小說的“靈魂”，話劇《千里江山圖》還承襲了原著的文學特性。原著的文學格調影響著劇本改編和舞臺演繹的格調。正如該劇編劇趙漣所說的，話劇《千里江山圖》延續小說細膩縝密和克制表達的特色，將小說中內斂含蓄的“情懷”轉化為“詩化意向”，重點放大具體的人性光輝，將偉大悲壯的犧牲精神濃縮為一場聚餐、一次告別、一個擁抱……從服飾、燈光、舞美到配樂，話劇《千里江山圖》的精致與抒情，更讓人體會到，如果說革命是一種浪漫，那么革命加愛情就是那個年代的年輕人心中最大的浪漫。特別是該劇的最后一幕，所有演員在星空背景中交替朗誦原著小說中的《一封沒有署名的信》，歷史和現代在虛實之間相互呼應，正如信中所說：“有時候，我仿佛在暗夜中看見了我自己。看見我在望著你，在這個世界上，任何地方，一直望著你，望著夜空中那幸福迷人的星辰。”江山千里，綿延不息，革命信仰，薪火相傳。

除了《千里江山圖》的盛大獻演，在今年的靜安戲劇谷舞臺上，戲劇與文學名著可謂相映生輝，再現了時代的思考與洞見。南非諾貝爾文學獎得主JM·庫切的小說《邁克爾·K的生活和時代》，由南非當代最頂尖的巴克斯特劇院與“掌上乾坤”木偶劇團強強聯手，以靜安戲劇谷的舞臺作為中國首演；紀念老舍先生誕生125周年，“老舍專業戶”方旭執導的“全男班”《駱駝祥子》，濮存昕執導、上海戲劇學院教師版中國話劇名作《雷雨》，以及改編自沈從文同名小說的環境式音樂話劇《邊城》等，都非常值得期待。

名劇之外，更不乏名家的身影——被譽為“劇場魔法師”的當代國際劇壇跨領域創作奇才、加拿大戲劇大師羅伯特·勒帕吉首次來滬，親身演繹經典自傳式代表作《887》，世界戲劇泰斗彼得·布魯克的最后一部戲劇作品《暴風雨計劃》，國際戲劇奧林匹克發起人和奠基者、希臘名導提奧多羅斯·特佐普羅斯執導的《等待戈多》，深受中國觀眾喜愛的里馬斯·圖米納斯執導的《浮士德》，以及臺灣京劇名家吳興國特邀“昆曲王子”張軍共同跨界創排的京昆新歌劇《凱撒》等，充分發揮名家名劇的市場號召力與藝術感染力，提升申城舞臺藝術的含金量，呈現出百花齊放的繁盛之景。

舞臺魅力，市場潛力

除了大師與名作云集，在今年的靜安戲劇谷展演作品中，也有許多極具市場號召力與良好口碑的精彩之作——滬上本土爆款音樂劇《愛情神話》、王耀慶主演的獨角戲《低音大提琴》、萬方編劇的央華戲劇《你好嗎》、中國國家話劇院出品話劇《戀愛吧！契訶夫》等，堪稱人氣爆棚，諸多新銳原創主力軍與明星的參演，聚焦時代，貼近生活，共同展現了戲劇藝術的無窮魅力與市場的號召力。

值得一提的是，今年的現代戲劇谷首次將文化IP植入靜安重要商業地標，創新文化流量向市場消費轉化的新模式。

2021年底，一部講著上海話的《愛情神話》一躍成為中國電影黑馬，關于上海飲食男女、市井人情的討論，一時間席卷了各大社交媒體。去年10月，由同名電影改編的滬語音樂劇《愛情神話》在上海首演，音樂劇在保留原作電影主要劇情及橋段的基礎上，更深入地勘探了當下都市人的內心世界，細致地刻畫了他們的情感掙扎。該劇的首輪演出便斬獲了豆瓣評分8.5的超高口碑，翹首以盼二輪的觀眾時不時地“敲打”起劇方，“別讓我們等太久”。

作為今年靜安現代戲劇谷演出場次最多的劇目，觀眾對音樂劇《愛情神話》的回歸也抱以了更大的期望。4月1日，音樂劇《愛情神話》張園特別快閃店正式開放，在這里，市民可以穿越劇中“老白的家”，在影音室、服裝間、客廳等空間，體驗劇本撰寫、音樂創作、服裝設計、排練演出，每周末還將帶來分享會、手工坊等不同活動，通過逛展、打卡等方式，沉浸式體驗戲劇世界。這一舉措，吸引到不少市民和游客前來做客“白相”，從劇里到劇外，感受別樣的“上海味道”。

4月8日，音樂劇《愛情神話》劇組更是突破常規，將建組大會搬來了快閃店，幕后主創及新老卡司相聚“老白的家”，在現場特別打造的“影音室”“衣帽間”“客廳”及“亞歷山大的房間”等不同場景與觀眾互動，不僅在舞臺上積極探索“上海文化”的創新演繹，更放眼于文商旅深度融合發展的無限可能，讓城市與戲劇共生共美。

《愛情神話》劇照。

該劇導演何念表示，相較電影，音樂劇版的《愛情神話》在臺詞和歌詞上更顯鋒芒犀利，直擊當下都市人的情感痛點，如“斷舍離要保持得體”“孤單也是一種自由”“生活需要酸甜苦辣”等金句頻出，讓觀眾走出劇場后仍有回味。與此同時，何念透露，此番二輪排演將主要豐富演唱和舞蹈部分，進一步提升觀眾的現場觀賞體驗。在卡司組合上做了新的嘗試，除了宗俊濤、王昊、趙毅劼、蔣倩如、丁臻瀅、趙嘉艷、年蔓婷、徐磊等原班陣容的集體回歸，劉令飛、施哲明、趙超凡、劉浩冉等兼具實力與人氣的音樂劇演員，《愛樂之都》青春季人氣演員井彥喬、馮鏑霏等，也將在二輪演出中驚喜亮相。此外，脫口秀演員王勉、滬劇演員徐祥將獻上他們的跨界首秀，而在首演舞臺上“嗲”勁十足的歌手黃齡不負眾望，將再度出演格洛瑞亞一角。

在快閃店的建組會上，隨著廣大觀眾的共同參與和見證，可謂笑料迭出，效果一流。第一天進組，劉浩冉、施哲明、王勉、趙超凡、井彥喬、馮鏑霏等6位非滬籍新卡就被當場測試上海話水平，面對主考人王昊王廠長、徐祥、劉令飛的嚴格標準，有的人表現優秀，有的則只能求助臺下觀眾，直呼“太難了”。而導演何念也做東“老白家”，詳細展示并講述了首輪演出令無數觀眾驚艷的“安福路”場景的誕生過程，“拎包即可入住”的老白家、濃郁上海市井氣息的李小姐家，電影級置景背后是反復推敲的細節把控，在中文音樂劇中實屬罕見。音樂總監魏詩泉則帶著原班樂隊現場伴奏，幾位演員合唱一曲歡快的《顯擺是人類的天性》，更有探戈《有原則的人》超近距離表演，上海韻味撲面而來，“滬上爆款”的秘密武器著實花樣百出......從坐在臺下看戲，到定制自己生活的好戲，音樂劇《愛情神話》正在創造一場“全城有戲”的浪漫都市神話。而主動把藝術舞臺搬進公共場域，把戲中鮮活的場景變成人們觸手可及的生活方式，把帶著濃郁煙火氣的“上海文化”，滲透進城市肌理、融入于群眾生活，更是為文商旅的無縫融合提供了一個成功的實踐樣本。

主動把藝術舞臺搬進公共場域，把戲中鮮活的場景變成人們觸手可及的生活方式，把帶著濃郁煙火氣的“上海文化”，滲透進城市肌理、融入于群眾生活，更是為文商旅的無縫融合提供了一個成功的實踐樣本。

無獨有偶，體驗感十足的戶外藝術裝置——戲劇“任意門”落地靜安南中北的久光百貨、蘇河灣萬象天地、上海久光中心三大商圈。打開“任意門”，隨機出現的戲劇大師將與市民“面對面”交流。城市公共空間的戲劇“任意門”裝置，將戲劇藝術零距離與市民交互，打造了與藝術互動的新場景，預期將為商圈帶來一大批市民游客打卡體驗。

全城有戲，全民主角

“全城有戲”是“人民城市、人民節日”的最好實踐，也是上海·靜安現代戲劇谷的最強標志之一。據靜安區副區長龍婉麗介紹，今年首次覆蓋全區14個街鎮分別設置了分會場，社會機構、社區團隊將一一登場，300場次的全民活動，打造主題鮮明、各具特色的“全城有戲”全民大舞臺，展現靜安活力、靜安風采、靜安精神。中外家庭戲劇大賽以“一家人一臺戲、家有好戲”為主題，面向長三角地區和全國部分地區征集，親友同事、街坊鄰居皆可組隊，預期參賽“家庭”在2000組以上，全力打造新時代文明實踐的“市民文化節”。

《歡樂馬戲》。

在眾多品牌演出活動中，馬戲無疑是最受廣大群眾歡迎的藝術形式之一。老少皆宜，輕松愉快，4月13日至5月4日，《歡樂馬戲》將推出巡游線路，分別以互動性強的小丑、魔術等演藝內容，深化“ERA文旅IP”與大寧片區商圈合作，并以兩家商圈為節點，發動品牌方推出惠民活動，做到活動有亮點、有燃點，市民有體驗、有消費。據上海雜技團團長梁弘鈞介紹，《歡樂馬戲》是由上海雜技團以“動物歡了，觀眾樂了”為核心理念，全力打造的集動物明星、搞笑小丑、高空雜技于一體的馬戲駐演品牌。常年在上海馬戲城中劇場駐場演出，亦成為上海中心區域內極具號召力的“合家歡”親子演出活動。此前，《歡樂馬戲》帶來諸多集聚趣味性、創意性、互動性的節目，已然成為上海的一張文化名片，獲得觀眾廣泛好評。而在2024年4月13日至5月4日，特別推出《歡樂馬戲》戲劇巡游，串聯起“上海馬戲城—上海久光中心—大寧國際商業廣場”3站巡游線路，上海雜技團將帶來各式精彩的演出，讓好的演出“不止在劇場”，把歡樂送給觀眾朋友。

與此同時，上海·靜安現代戲劇谷、靜安音樂節（原“濃情靜安·爵士春天”音樂節）、上海（靜安）世界咖啡文化節，是靜安三大重大文化品牌活動，今年將在“五一”期間再次同期舉辦，形成品牌資源疊加的“三節匯”最大聲量。而靜安區文化館作為“戲劇谷大本營”，將植入戲劇演藝、大賽展示賞析，開設戲劇工作坊、體驗營，匯集專業戲劇人，召集戲劇愛好者，培育戲劇家庭，搭建交流平臺，打造戲劇社群休閑空間。在中共三大后中央局機關歷史紀念館，一場以紅色故事為主題的沉浸式戲劇體驗，將帶領參與者走進建黨初期的那段崢嶸歲月。此外，首次推出的“戲劇修煉地圖”和“戲劇圖書漂流”，同樣刻寫了靜安高辨識度。“戲劇修煉地圖”從4月開啟，為市民們帶來屬于靜安獨一無二的Citywalk線路，穿梭于城市的各個角落，尋找隱藏在日常生活中的戲劇元素，也收獲意外的惠民福利。4月15日起，市民可以搭乘2號線戲劇專列，在21個靜安中心點位參與“戲劇修煉地圖”打卡，在春天里漫游靜安，與戲劇在街頭相遇。而“戲劇圖書漂流”則是一場關于文學和戲劇的奇妙邂逅，在靜安區圖書館流動圖書車、重點商圈、合作品牌等“預設+隨機”的點位，可以找到一本好書，與作者進行一次心靈的對話，也可以將自己心頭好的戲劇書籍分享給他人，收獲一段奇妙的緣分。

主題鮮明、各具特色的“全城有戲”全民大舞臺，讓戲劇從小眾走向大眾，讓劇場帶動市場。

戲劇大賞，星耀靜安

作為“名劇展演、全城有戲、壹戲劇大賞”三大經典板塊之一，2010年至今，“壹戲劇大賞”評獎活動始終堅持以專業、開放、包容的姿態，歡迎更多戲劇人和戲劇作品參與評選。通過多年持續運作，“壹戲劇大賞”評獎活動已經成為了戲劇從業者的“必爭地”，也成為了全國戲劇動態的“風向標”。

今年“壹戲劇大賞”板塊聚焦打造較強影響力的華語戲劇專業獎項，評審產生2023年“年度大戲、年度經典復排、年度最佳小劇場、年度最佳引進劇目、年度最佳制作人、年度最佳導演、年度最佳原創劇本、年度最佳改編劇本、年度新銳導演、年度最佳舞美、年度最佳男女演員、中國話劇杰出貢獻、年度媒體關注獎”等14個大獎。

《駱駝祥子》劇照。

《長恨歌》劇照。

據介紹，本屆“壹戲劇大賞”共收到155個申報劇目，申報獎項超過600個，打破歷屆申報數量紀錄，且參評劇目呈現出年輕態、多元化的發展趨勢。初評委員會主席徐健說：“令人欣喜的是，在本屆的評選中，涌現了很多新面孔。‘新生代創作者占到了總數的70%，這說明戲劇行業對于年輕從業者具有很強的吸引力。”可以說，本屆“壹戲劇大賞”申報數量的“小高峰”，一方面反映出當下戲劇創作演出豐富多樣的發展樣貌，以及從業者重振戲劇市場的信心與努力；另一方面，也彰顯了“壹戲劇大賞”在業內的公信力和品牌號召力，它正在成為觀察戲劇行業不同階段創作和市場走向的風向標。

今年“壹戲劇大賞” 評獎的一大亮點是將原有的“年度最佳編劇”細化為“年度最佳原創劇本”和“年度最佳改編劇本”。徐健認為，近些年，文學、影視改編作品的數量逐漸增多，屢屢成為話題級的現象和關注的焦點，改編作品因為有原作的基礎，所以在故事、情節和人物的原創性上與傳統意義上的原創劇本有著很大的區別。在今年參與“壹戲劇大賞”評選的劇目中，50%以上的作品都是改編劇目，提名獎項的作品中改編也占據了相當大的比重。“細分獎項，一是更加符合戲劇創作和演出的實際；二是有助于保護原創、尊重原創，讓不同的勞動成果在不同的賽道得到充分肯定。”

與此同時，本屆“壹戲劇大賞”評獎首次將“制作人”的角色作為申報對象納入評選體系。在談及這一獎項時，評委們表示，制作人在戲劇生產擔任著重要角色。他們需要根據市場變化，具有前瞻性地把控整體的制作，市場推廣，保證作品到觀眾的到達率。制作人這一獎項的設立或將讓我們進一步思考藝術管理對于戲劇生產的作用。

出人意料的是，在眾多獎項的角逐之中，“年度最佳小劇場”的競爭尤為激烈，共有83個劇目申報，引發初評委員會熱議。對此，靜安現代戲劇谷節目總監許中平認為，此次“年度最佳小劇場”的申報呈井噴態勢，反映出戲劇行業的不斷創新嘗試。小劇場戲劇形式多樣，有獨角戲、沉浸式戲劇等，為藝術創作的多樣化提供了可能性。國家一級編劇、新劇本雜志原主編林蔚然也談到，小劇場是青年創作者的重要起步平臺。“在這里，他們可以創作出更具原創性、實驗性的作品，也可以觀照現實，進行更為多元的探索，不斷為戲劇行業注入活力。” 而國家大劇院劇目制作部副部長、制作人、導演關渤則認為，戲劇人偏愛“小型化”作品雖然有成本考量的因素，但也從側面反映出整個戲劇行業所面臨的市場壓力。

除了“年度最佳小劇場”，“消失”近三年的“年度最佳引進劇目”在本屆評獎上再度“回歸”，初評委員會很高興能夠再次看到來自國際的精品劇目。正如林蔚然所說：“國際劇目的有效引進是‘活水。”經典的國際劇目不僅可以給觀眾提供更多選擇空間，也作為“養分”助推本土戲劇不斷進步，與國際接軌。不過，徐健也談到：與此前相比，本屆申報的引進劇目數量并不多，反映出外國劇目的真正“回歸”還需要一個過程，這個過程不僅關乎著市場與觀眾的變化，也考驗著相關引進主體、相關機構的眼光、視野與魄力。

《浮士德》劇照。