云南當代美術創作海外認知觀察

趙剛 李毓輝

【摘 要】本文以兩次中德藝術交流展為例，對云南當代美術創作海外傳播與認知進行觀察，通過對展覽項目的介紹與總結，以圖式理論為基礎分析云南當代美術創作在優秀傳統文化與現代文化碰撞交融的背景下所呈現出的圖式特征及其文化融合實踐，探討云南當代美術創作在全球視野下的當代價值和地域特色。并結合展覽中云南藝術家的實例分析創作過程中的技藝手法和樣式形態，從而幫助觀看者理解藝術家的創作意圖和藝術品的價值所在，提高人們對云南當代美術的認知和了解。

【關鍵詞】云南當代美術；海外認知；中德藝術交流展；圖式

【中圖分類號】J212 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）02—214—03

起步于20世紀50、60年代的云南當代美術，在幾十年的創作實踐中，培養造就了許多富有探索精神和旺盛創作力的藝術家。自1978年改革開放以來，云南美術創作進入了繁榮發展的新時期。藝術家們積極樂觀的面對生活，認真誠懇地對待藝術，用理想主義、浪漫主義、唯美主義的激情去表現云南的美麗、豐富與神奇。云南藝術家傳承傳統、大膽創新，創作出大批獨具個性風格和個人語言的美術作品，隨著對外交流與海外傳播的不斷加強，奠定了云南美術在國際、國內畫壇的重要地位，在其海外認知的過程中，中國及云南特有的人文、哲學、歷史、地理圖式，成為解讀與傳播云南當代美術的重要線索。

2015年與2018年在中共云南省委宣傳部的大力支持下，由云南藝術學院和德國拜羅伊特藝術協會、云南民族博物館、袁曉岑美術館、德國拜羅伊特愛理米忒直新宮、德國埃爾蘭根藝術博物館等多個高校與機構聯合舉辦了兩屆中德藝術交流項目——《藝術的兩種狀態，中德藝術交流展》和《異位的振幅，第二屆中德藝術交流展》，成為新時期云南當代美術海外傳播與認知的典型事件，也為研究云南當代美術創作海外認知提供了學術樣本。

展覽項目的策劃人云南藝術學院美術學院馬寧博士和德國拜羅伊特藝術協會主席艾塞爾圍繞展覽主題各自選擇代表性藝術家參展，德國參展藝術家的作品在歐洲當代藝術的格局下，強調一種個性化的認知，在形式上以抽象藝術為主，也包含一些具象的，有著超現實主義意味的作品，它們共同組成了德國當代藝術的一個縮影。中國方面參展藝術家的選取本著資源開放、學術共享與共同發展的宗旨，面向整個云南藝術家群體，是云南當代美術創作整體上進行海外傳播與認知的實踐。云南藝術家的作品呈現出幾種不同的圖式特征，其中大多體現出以地域文化為圖式特征的“風景性”指向。在云南藝術中風景的形態更多的是與人文和歷史共生，成為當代藝術表達的一種語境，因此受邀參展的云南藝術家的作品在一定程度上也反映了云南當代藝術的一種發展流向。

一、中德藝術交流展布展中的圖式敘事

德國哲學家康德最早提出了圖式（schema）一詞，用以解釋認知過程。他認為人的大腦中存在純概念的東西，圖式在抽象概念和直觀經驗之間起到了中介或橋梁的作用。新的想法和信息一旦與個人已有的知識聯系在一起，便形成了認知結構圖式。

在兩次中德藝術交流展的展廳中，策劃人馬寧博士沒有采用常規的用國界來將兩國藝術家的作品分割開來，而是在對藝術理解的基礎之上，根據作品的呈現形式、空間、色彩、主體搭配以及其他元素將中德兩國藝術家的作品圍繞“虛與實”這兩種美學圖式進行交錯擺放，使得不同風格的作品交相呼應，融為一體，增加了觀眾解讀和認知展覽的維度，形成獨特的圖式敘事。

人們在展廳中，能夠感受到中西方藝術文化交流碰撞卻又融合共生的和諧之美。 例如安格莉卡與云南當代藝術家李季的作品就屬于這兩種維度的對談與滲透，前者為虛，后者為實。安格莉卡的作品是一件用銅鐵金屬線焊接的球體和立方體，一上一下，一圓一方，作品名為“我們倆”。金屬線粗細不均，穿插在其中；而透過安格莉卡的金屬線條，李季作品中的艷妝女郎已經非日常所見。受視覺以及空間的干擾，女郎的胴體變得不再豐盈，而是被金屬絲線分割成碎片。對比來說，安格莉卡的作品雖然是一個真實的物件，但是其本身卻并無具體的敘事意象，而是通過物體打造一種空間來營造一種物象；而李季的作品則是由具體的物象來影射特定的時間。這種虛實結合的藝術維度不僅僅是穿插在安格莉卡和李季兩位藝術家的藝術作品之中，也體現在其他參展作品之間，指向中西方共通的審美圖式。

二、由虛向實——云南當代美術海外認知中的中國傳統美學圖式

在藝術創作中，圖式是藝術作品背后的信息系統，是貫穿藝術家創作過程中的脈絡，控制著藝術創作的觀念表達，在傳播與認知過程中，圖式被觀者所辨認和解讀，從而使藝術家的創作目的得以展現。藝術家在藝術創作的過程中，無法脫離自身所處的歷史情境進行完全私人化的創作，大多是在原有藝術傳統之上進行豐富和完善，因此中國傳統美學及哲學思想不可避免的成為海外觀眾及媒體認知和解讀兩次中德藝術交流展中云南當代美術的既定圖式之一。

在中國古代哲學中，儒家主張入世，規范人與人之間的處世行為準則，構成“實”的維度；而道家則主要強調出世，豐富內心的精神世界，構成了“虛”的維度。儒家與道家因此構成了中國藝術虛實并存的思想內涵。中國傳統藝術中所強調的“意象”，便是道家在悟道時所提出的“虛空”之象，這是一種對于生命本源的感知。在中國的水墨畫和書法中，并不是用創新的語言來確立個人獨特的藝術風格，而是用特定的物象和技法來營造所謂的虛空之象，將自然的物體形象控制在像與不像之間，來表達自己的獨特志趣，感應生命的本源。比如在郭浩的版畫作品《寧山靜谷》中，大自然的色彩被簡化為黑、白、灰三種基調，用細碎的刀痕刻畫微妙的調性變化，層層疊疊交織成風景。畫面天空和水面的留白與山色投影形成強烈的疏密虛實對比，完全脫離了現實的實相，變成一種蓬松的風景意象，呈現出對自然的一種陌生體驗。郭浩的作品雖是亞克力原版單刻版畫，但可以看到他通過對中國傳統美學及水墨畫圖式的運用使中西繪畫語言得以融合，營造了自然的虛實兩種狀態，豐富了觀者的認知維度。

三、由實向虛——云南當代美術海外認知中的西方美學圖式

在改革開放和全球化背景下，隨著現代技術和審美的發展，云南當代美術的創作也受到了諸多現代元素和西方美學的影響。藝術家們在傳承和發展優秀傳統文化的同時，也充分吸收了多元文化的精華，用更加前衛、時尚的方式表現當代文化和社會現實。一方面，外來文化元素的引入和融合改變了傳統的藝術風格和創作方式，豐富了云南當代美術創作語言和表達方式。另一方面，外來文化元素的融合也加強了云南民族文化的保護和傳承。民族文化與外來文化的互動、融合為云南民族文化的保護和傳承提供了新的途徑和方向。在中德藝術交流展中，許多參展的云南藝術家作品都展現出了與西方美學及藝術史圖式的對應關系。

取物象之實表現意象是西方藝術史的重要敘事圖式。在15世紀之前，西方藝術只能夠通過圖像來傳播自己的文化，這種圖像主要主張傳播神性，而忽視物象的真實性。直到文藝復興之后，藝術家們所創作的藝術作品不斷創造了一個又一個物象寫實的巔峰。此后，歐洲的藝術風格大多都繼承了這種以物象之實來表現意象的風格；直到19世紀末期，歐洲的藝術風格卻又進入了另一個虛空的世界。藝術家們不再沉迷于物體本身的寫實，而是更愿意用藝術來表達自己內心豐富的世界，將肉眼觀察到的、物體的色彩、形體、材質等虛化成為意象，來反映自身的主觀世界。云南當代畫家將這些西方現代繪畫圖式與傳統繪畫圖式進行重組、轉譯、嫁接來進行創作成為常見的方法。他們自覺地學習、吸收本土藝術圖式的傳統，并嘗試著將現代藝術觀念和傳統繪畫圖式進行交融。

例如李季畫中的女郎是他所理解的一種人格化的城市生活。這些女郎形象與動物形象相組合，做為物象之實一直出現在李季的畫面中成為傳達消費社會物欲景觀的圖式。這些形象雖然變化多端，卻通過構圖、色彩和表現語言延續為一種個性化的符號圖式，承載著畫家從消費社會中所感知的，物化的欲望，在社會學意義上呈現一種適應消費生活的存在方式，并與培根、弗洛伊德等西方藝術家的作品圖式產生對應。郭巍的作品《清韻系列》將油畫表現手法和傳統工筆畫結合起來，色彩對比強烈，吸收西方印象派的光色表達，突出材質的美感，以個性化的繪畫語言詮釋傳統的繪畫圖式，呈現為一種工筆重彩畫的新樣式。

四、云南當代美術海外認知中的地域文化圖式

云南是少數民族聚居的主要地區之一，不同民族在這一地區生存和發展的歷史進程中形成了多樣的民族文化，同時云南自然生態資源豐富，多種動植物并存，這些都為藝術創作提供了豐富的地域文化資源寶庫。藝術家在這種地域文化現場中基于個人的感受和選擇，不可避免的使作品深深地印上地域文化圖式的烙印。

很多云南當代畫家在藝術創作的過程中試圖在當代語境下對地域文化圖式進行繼承、借用和創新，使其融入到現代藝術的語境中，呈現出更加鮮活和個性化的藝術特征。例如在中德藝術交流展中云南藝術家呈現出的具有“風景性”傾向的作品，即是以云南城市和自然題材為主軸構建現代文明之外人與自然交融的理想化圖式。展覽中曹悅的作品是表現和運用自然生態圖式的典型代表，在她的作品中風景是一個持久的創作主題，內斂沉著的調性、平面化的形態歸納、冷暖交錯的色彩對比、樸素直接的筆觸組織構成了她獨特的繪畫語言，既有對傳統的致敬又有對現代審美的探索，在她筆下云南的自然生態呈現為一片凈土，成為對應城市生活的平衡體。

五、結語

藝術創作的過程是藝術家內在的觀念思想不斷外化的過程，它借助藝術形式和外在藝術形態來表現對于世界和藝術觀念的理解，圖式是藝術家認知過程中觀念思想的承載，是作品背后的創作動機，而作品則是圖式轉譯與重構的外在表現。在像中德藝術交流展這種跨文化語境下的認知過程中觀者更加依賴于對圖式的辨認和解讀，云南當代美術在展覽中所呈現出的圖式特征，使藝術家的創作目的得以展現。中德藝術交流展展現的不僅是中德兩國的人文風景，其背后蘊藏的更是國家歷史與民族文化。展覽引發了中德兩國媒體的熱烈關注，不同文化背景的觀眾來到展廳欣賞這些由不同國家、不同民俗所定性的，卻又能夠在感性層面上實現交融的藝術作品。在感性層面上的文化藝術交流使不同文化背景的人摒棄傳統認知，通過自己的審美視覺來發掘藝術作品圖式中蘊含的美好意象與信念。這種藝術文化交流無疑促進了云南當代美術在海外的傳播與認知，有效地滿足了中德兩國人民渴望文化交流、渴望藝術分享的共同心愿。總之，通過這些作品，能夠使人們了解到來自另一個國度的藝術和文明。

參考文獻：

[1]后曉瑩，顏培然.情感的賦色——“異位的振幅·第二屆中德藝術交流展”敘事[J].中國美術，2021（5）.

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[4]馬寧.藝術的徑向——“中德藝術交流展”的學術規劃考量[J].中國美術，2019（2）.

[5]馬寧.虛實的維度——中德藝術交流展2015·藝術的兩種狀態[J].云南藝術學院學報，2015（2）.

基金項目：本文系云南省哲學社會科學藝術科學規劃項目“云南當代美術海外認知圖式研究”（項目編號：A2021YM13）。

作者簡介：趙剛（1975—），男，漢族，山東德州人，碩士，昆明理工大學藝術與傳媒學院，講師，研究方向為美術學、藝術學理論；李毓輝（1978—），女，彝族，云南普洱人，博士，云南藝術學院音樂學院，副教授，研究方向為音樂學、藝術史論。