我對中國工筆畫當代發展環境的一般思考

張見 中國藝術研究院工筆畫院院長，中國美術家協會理事，中國工筆畫學會副會長，國家一級美術師，碩士、博士生導師。

繪畫是人類進化出來的一種表達能力，工筆畫是中國歷史文化長河中不斷錘煉出來的一種藝術表達方式，它的存在本身就是意義。工筆畫從悠遠的歷史中走來，一定會帶著歷史的文化信息、審美態度、技術標準，她能生生不息，繁盛至今，證明了她有著活態的優秀基因，這是我們向歷史回望的重要資源和取之不盡的藝術蓄水池，應該努力繼承與弘揚。在文化不斷演進的過程中，包括今天的數字時代，印證這種繪畫方式從哪里來，又經過多少磨練行進至此，我們會如何用這種方式表達這個時代，并如何在這個時代里表達自己，會引起思考。

以前還有人會討論中國畫和油畫誰更高明的問題，用討論的結論來獲得某種平衡，甚至是優勢。西方人以前并不太在意中國，好像不太糾結于這方面問題，但他們現在樂于攻擊我們的經濟、科技等問題。可見一般頹勢一方會更樂于討論，因為這樣取得的安慰會簡單容易一些。所以我認為如果工筆畫一直停留在東西方關系的討論上，證明工筆畫還沒有真正強大起來，最起碼自我精神上還沒有。佛教造像壁畫漢時從西域傳來，逐漸形成中國自己的藝術趣味，成為我們今天引以為傲的傳統經典。交融應被看成是一種有益的進化過程。尤其在當今的互聯網時代背景下，形成一個封閉的藝術進化圈還有可能嗎？如果你聽過歌劇，再聽一段昆典，聽過鋼琴，再來一段絲竹，就不需要費力解釋東西方藝術的差異。

中國工筆畫的基因根植于中國傳統文化，但我們此刻的視野應該更加開闊，面向世界美術史整體，不分朝代、中外，甚至我認為是跨學科的，這是由我們所處的時代特點決定的。

工筆畫的拓展分為向內和向外兩個方向，而理論上工筆畫本體部分向內拓展的可能性永無止境。而向外的拓展相對是有邊界的，如果從廣義的藝術創作角度討論，這個邊界越自由越模糊越好，而且這才是真正健康包容的藝術創作態度。但我們需要厘清跨界后的主次關系，不要用居功的心態混淆概念。在我看來一些我們討論的所謂跨界融合，有一部分是基于工筆畫語言本體，植入了新的藝術觀念。另一部分根本與工筆畫已經沒什么必然關系。如果把它看成一個項目，那么甲方或者大股東已經不是工筆畫了。這些作品進入一個更為寬闊的綜合材料、多媒體等領域，從根本上說這是思想的革新，而不僅僅是視覺審美的變革，完全無法用原有的工筆畫藝術標準去衡量，需要建立新的價值標準。而此時工筆畫不能有娘家的心態，不然按此邏輯，是不是《雍正朝服像》應該被理解為西方油畫的跨界突破，凡·高《郵差魯林的肖像》應該被理解為浮士繪的跨界延伸。我想我們需要客觀看待這個問題，意外的驚喜并不能代替我們對于工筆畫語言本體的努力。工筆畫這三十年來創作風格日漸多元，有兩點最為突出：一是畫家更加自覺地關注自身與新時代發展的互動關系，更多深入生活、扎根人民，出現了一系列主題性創作巨制佳作。二是創作觀念化傾向愈發明顯，更側重個人生命體驗的深度植入，創作方向更加個性化，這使得工筆畫繪畫風格的探索取得了歷史上前所未有的發展。其實每一代人都在努力解決每一代的問題，并且同一代人分頭解決不同的問題。尤其是在當代，我認為雖然這是一個文化的盛世，但是對于當代工筆畫的發展，特別是對年輕的藝術家來說是一個“戰國時代”，各種各樣的文化思潮恐怕幾千年來從來沒有這樣激烈地在此刻交織，引發我們好多路線之爭。

今天“新工筆”的影響不僅是自身的表現問題，并且以反作用力的方式植入了中國畫主題性創作以及中國當代藝術。對于前者更多是從形式語言層面進行了影響，因為中國畫主題性創作自身也同樣面臨筆墨當隨時代前進的問題。對于后者，中國當代藝術向內看，向歷史回望，自然也就會看到由中國古典文化內生出的“新工筆”以及由它引發的中國當代藝術的另一條路徑的探討。充分繼承中華優秀傳統文化，并將之融入當代文化語境，獨開新面，是當代工筆畫有所進步、有所成就的原動力。

任何藝術的創新都會讓一部分人不適應，產生置疑，同時讓另一部分人產生新的興奮點，并循著這一點角度上的微差繼續往前走。這一點微差數年后可能產生巨大的距離，這可能是信息文明、工業文明與農業文明的距離。西方美術史的發展已經證明了這一點，中國美術史的改變晚了一點，環境也更復雜，但速度更快。

對于個體藝術創作而言，僅僅停留在宣揚個性上是不夠的，但抑制個性的發展是萬萬不行的，是違背藝術規律的，應該把這兩者統一起來看。我們要讓工筆畫具有同聲傳譯，甚至國際語言的能力，做連通中國藝術與世界藝術的橋梁。對未來工筆畫發展，我認為只要生態是平衡的，都會有一個篩選的過程，只要大方向是正確的，那么最終篩選下來一定是這個時代應該沉淀下來的東西。