關于藝術的思考

陳福彬 又署復彬，北京畫院專職畫家、中國畫博士、中國美術家協會會員。先后畢業于中國美術學院、上海大學上海美術學院。作品入選第十一屆、十二屆、十三屆全國美展，并獲第十二屆全國美展中國畫銅獎。

繪畫創作是在繪畫這棵樹上，可以是這棵樹的分支，也可以是樹上結的果，重要的是，從這棵樹上吸取營養，而不是在意其他的枝丫長成什么形狀。我的果可以甜，可以酸，重要的是要長好。

藝術來源于自然和生活，是句老話。重要的是怎么來？是從生活和自然的表面來，還是深刻認知，有感而來。生活永遠比藝術具體、繁復、瑣碎，藝術更為凝練，是對生活的提升和個人內化。生活和自然是糧食，藝術是酒。糧食當酒，不醉人；酒替糧食，一頓可以，多了只能迷糊。

寫生，寫的是生動、生趣、生意。歷來花鳥畫重觀察生活、總結自然，宋代就出版有各種專門的圖譜，《竹譜》《梅譜》《菊譜》《蟹譜》《筍譜》《荔枝譜》《橘錄》等。這些都是寫生觀察的方法和成果，成為創作的資源。

寫生是創作的基礎，優秀的畫家能夠做到把寫生與創作融為一體。更多優秀的作品，是對寫生的升華和再現。寫生到創作，表達的是對自然和生活進一步的關照，有更多的作者主體情感。

自然有四季更迭、有朝暮變化、有陰雨晴明、有動靜、有態度、有姿勢，這些都成為繪畫表達的情態。自然有變化、有性情，花鳥畫寫生也要有神、有情境。

對于自己的創作，希望找到的是一種語言，一種表達方式，而不是實現一種圖式。如果圖式就是風格，那找到一個大家都沒畫過的東西，一下子就頓悟了。

表達方式是一種語言，那就要學習，學習這種語言的單字、詞語、句子、發音、聲調、情感表達。這個過程必然是慢慢積累，是一個漸修的過程。

大膽落筆，細心收拾。對于每張畫創作之初的激情，要選擇大刀闊斧，把最初的感受，以最直接、肯定的方式捕捉下來，然后不斷完善。往往有感覺的畫面，在創作的過程中，多數是比較暢快的。畫風是否細膩，是表達的需要，見心見性是創作的追求。

傳統是一座大山，我們要背靠大山，要有靠山；眼前看到的便是當下。背有依靠，才不會四顧茫然。藝術要往前方走，如果執意往后翻山越嶺，山太高，碰壁了。

“中”和“西”是個百年話題，中也好，中西結合也好，調和中西也好，這里不變的都有“中”。守住“中”，保持我們自己的傳統理念、民族習慣、審美方式，吸收進來的就都能消化，成為養料，穿了西裝，還是中國人；丟了“中”，沒有東方內涵，形式上再黃，里面是白，只能是“香蕉人”。

如果藝術是一座高峰，形而上和形而下，可以是兩種到達山頂的方式。形而下者，選擇攀登，慢慢行走，一步步地接近頂峰；形而上者，選擇坐飛機或者熱氣球直接到達山頂。有人坐的是文學的飛機，也有人坐的是修養的氣球，兩種方式都有利弊。選擇形而下者，慢慢攀登，要有耐力，要不斷堅持，中間可能因吃不消，放棄攀登；選擇形而上者，也可能因文學或修養的飛機不夠牢固，有墜機的危險。

技藝是畫家的必修課，畫家必須要有超強的表現能力。畫家要不斷地打磨自己的技術，打磨自己的能力，讓自己能夠輕松駕馭畫面，輕松處理畫面的各種關系，空間、疏密、節奏、對比、黑白灰等等，解決畫面出現的各種矛盾，最后實現畫面統一。

藝術家從事的是專業創作，修養和學問，是他的兩個輪子，能夠讓藝術家跑得更快，更容易接近高峰。

本專題責任編輯：石俊玲