詠嘆調《一首桃花》音樂分析及演唱處理

曹玉穎

出色的歌劇作品往往能夠引發觀眾情感和思想上的共鳴，使人身臨其境，感同身受。《一首桃花》選自國內第一部公演的小劇場歌劇《再別康橋》。《再別康橋》由林徽因作詞、周雪石譜曲，作品通過它充滿詩意的歌詞、優美動人的旋律，給觀眾留下了深刻的印象。

小劇場歌劇

近百年來，隨著科技的發展，東西方文化的交流越來越便利、頻繁，中國的歌劇開始逐步成長與發展。新世紀以來，中國歌劇發展更上一個臺階，兼容了西方歌劇傳統文化和中國各民族傳統文化的精髓。中國歌劇的藝術表現形式具有轉換性和技巧性兩大特征，其內容以及節奏都表現了中國人特有的質樸。

小劇場歌劇是歌劇的一種生存形態，謀求的是與觀眾共存，形式靈活、規模較小，最早誕生于20世紀初西方經濟大蕭條時期，雖然人們生活質量下降，但對藝術的追求沒有因為生活的窘迫而消退，與一般劇場而言，小劇場需要的空間場地更小一些；燈光、音響、布景道具相對簡化；工作人員更加精減，成本大大降低。中國小劇場歌劇的誕生與西方不同。隨著社會的發展，生活節奏加快，人們所能集中去欣賞歌劇的時間越來越少，為適應現代社會的需要，小劇場逐漸出現在人們的視野中。小劇場是中國歌劇發展近百年來的產物，歌劇與小劇場歌劇相較而言，就像是交響樂團與室內樂。中國的新型歌劇“小劇場歌劇”富有時代氣息，與“小劇場話劇”，以及“室內歌劇”有創作形式上的聯系。這種小劇場更偏向于展示演員的表演能力及共情能力，所表達的內容更細膩。

詠嘆調《一首桃花》

《再別康橋》從醞釀到成型的過程正好是世紀之交，對20世紀的歌劇藝術進行了總結，對21世紀的歌劇藝術進行了啟發。《再別康橋》在國內追求“大投入”“大制作”的背景之下，創作者們意識到國內歌劇發展瓶頸原因——“形式大于內容”，另辟蹊徑，推陳出新，使之能夠滿足更多觀看者的需求。作品創作者將徐志摩的《再別康橋》作為這部作品的參考思路，這部作品“詩”的性質也就確定了。作品主要講述了那個風雨飄搖的年代，幾個有志青年之間美好的愛情和真摯的友情。

《一首桃花》是二部曲式結構，帶有引子和尾聲，其主調為g小調。音樂中八度連接小音程跳進、大音程跳進連接級進、連音大量使用，使音樂極具戲劇性，給予聽眾不斷的期待。

曲式分析。該作品與通常我們所看到的聲樂作品最大的不同，是在于它有一段長達12小節的引子，也就是前奏部分，可以分成4+4+4三個部分。第一段從13小節開始，14個小節，是一個5+5+4的三樂句樂段。第二段共有9個小節，與第一段相同的是，這是一個三樂句樂段，不同的是，在規模上少了五個小節。最后有五小節的尾聲，也可以理解為是對第二段的擴充，使其規模與第一段平衡。

這是一首以g小調為主調的作品，第二段轉到降E大調，最后結束在降B小調。第二段開始時，速度由Andante（=69）開始，在第二段出現了piu mosso，變得稍快（=72），節拍由4/4拍變成了3/4拍，這兩點也是第二段較第一段規模上變小的原因。第二段節奏來回變化，使得音樂的戲劇性更加突出。

歌曲的伴奏使用了弦樂和鋼琴，小提琴用細膩的音色，給人以清幽、淡雅的感覺。

旋律特點。這是一首詠嘆調與宣敘調相結合的作品，旋律富有歌唱性，在音樂進行的過程中抒發情感。歌曲中使用的附點下行音符使音樂聽起來格外柔和。

第一段的主要材料是弱起開始的八度跳進緊接著反向進行的小音程跳進（譜例1-1），歌詞的旋律從13小節d?開始，但真正的旋律在12小節鋼琴就已經給出了（高音譜號的d?），弱起的音使“桃”字出現時更加突出，如陰天后見到烏云散開的第一抹陽光，明亮且溫暖，14小節對這個旋律進行了重復。15小節是第一段的第二個材料，節奏開始復雜，出現了八分休止符和附點節奏，音樂不斷向前推進，16小節本質上是對15小節的重復（譜例1-2），但有些微變化，15小節的“一”為一拍，16小節所對應的“春”變成了兩拍，通過拉長音的時值，將一小節的材料擴展為兩小節，使第二句的情感較第一句更飽滿。鋼琴進入主歌后，在13-17小節的高聲部，出現了g小調的屬持續音d。

譜例1-1 《一首桃花》第12-14小節

譜例1-2 《一首桃花》第15-17小節

第一段的這兩個主題在引子里就已經出現了，共分為三個部分，三個部分均使用了第一段的材料，由小提琴演奏旋律。整體的情緒像棗核一樣，力度變化為piano-mezzo forte-piano（弱—中強—弱）。引子中的主題使用了大量三連音（譜例1-3），三連音的使用打破了節奏的均衡，使音樂更加不安、激動，推動音樂向前發展，激起觀眾對后續音樂的期待。前四小節的旋律部分以五音八度跳進的形式使音樂的序幕緩緩拉開，在第五小節和第六小節，小提琴演奏的五音再次被上移了八度，與此同時大提琴也開始有旋律的出現，當小提琴演奏五音時，大提琴在低兩個八度的位置同時演奏了五音，緊接著兩個聲部從八度的關系變成了三度進行，使情緒更加飽滿。第6小節使用了B大調的重屬導七和弦，以及第8小節出現了C大調的重屬導七和弦，使音樂在這里變得更悲傷，第8小節最后以琶音的形式收束在d小調上。第10小節的兩個五連音之后，作者使用具有東方韻味的B清角六聲音階的32分音符走句，隨后以琶音的形式停留在以F為低音的B大調上，將音樂帶入主歌部分。

譜例1-3 《一首桃花》第4-9小節

第一段的第二部分（18-22小節），音區上移，節奏更加密集，連續的小音符帶來了更加激動的情緒。26小節，小提琴和大提琴的三連音將音樂推向高潮，情感得到了升華，引入第二段。從18小節開始鋼琴的高聲部從第一句的半分解和弦變為了柱式和弦。第24小節鋼琴的織體又回到了最初始的樣子，來表示第一段的結束。26小節開始，鋼琴使用了反向進行的發展方式，將音樂推向高潮。

第二段的旋律渾然一體，銜接流暢。節拍在4/4拍和3/4拍間相互交替，刻畫人物內心跌宕的情緒（譜例1-4），伴奏加入了大提琴，使音樂更加飽滿，更能夠烘托情感。

譜例1-4 《一首桃花》第27-29小節

《一首桃花》演唱處理，歌詞特點。從古至今，每每提起桃花，人們總會把桃花與美人聯想在一起，詩經中“逃之夭夭，灼灼其華”，曹植語“南國有佳人，容華若桃李”，岑參的“朱唇一點桃花殷，宿妝嬌羞偏髻鬟”，桃花的芬芳寄托了人們千絲萬縷的情愫，它的美訴不完說不盡。本曲中第一段：“桃花，桃花，那一樹的嫣紅像是春說的一句話，朵朵露凝的嬌艷，是一些玲瓏的字眼，一瓣瓣的光致，又是些柔的勻的吐息，含著笑，在有意無意間，生姿的顧盼。”描寫了桃花的靜態美，語句含蓄表現出桃花的曼妙多姿、清新脫俗，“嬌艷”“玲瓏”“生姿的顧盼”更是令人怦然心動。第二段：“看！那一顫動在微風里，她又留下淡淡的，在三月的薄唇邊，一瞥一瞥一瞥多情的痕跡。”刻畫了桃花的動態美，三月的桃花嬌媚而又悲傷。歌詞以細膩的文筆刻畫詞作者內心的獨白。三月的春天就像是林徽因的二十七歲，美好多情，如桃花在微風中的一瞥，便留下了萬千情緒。

情感把握。理解歌曲的含義是聲樂學習者唱好一首作品的關鍵。一方面，我們必須根據歌詞的特點進行分析，對作品有一個全面了解；另一方面對歌曲的風格以及情感進行精確定位。首先我們要對作者當時所處的時代、情緒以及心境進行了解。這首作品在作者病時所撰寫，當時正是春天這個神奇、美麗并且充滿希望的季節，紅情綠意，春意盎然。桃花更是春天的代表，“桃花深淺處，似勻淺深妝”，桃花的美，不似玫瑰的嫵媚，沒有牡丹的高貴，桃花有的是不經意間的一撇就滿意忘懷的玲瓏嬌艷。

在演繹時，重點應該突出林徽因的個人特點，出身書香門第的林徽因舉止得體、優雅端莊，但同時她又是處于最好年華的青春少女，單純美好，眼神靈動。

演唱技巧。第一句“桃花”，“桃”字開始咬字要輕，不要將字咬得太死，最后歸韻在“ao”音，“花”字聲音要收回來。第二句“桃花”乘著第一句的勢，將聲音推出去。前兩句是在蓄勢，“那一樹的嫣紅”開始向上推，15小節“紅”達到第一個高點，唱完要短暫地將音樂按住，旋律再起時直接從第一個到點開始，17小節“話”字音樂達到第二個高點，隨后旋律展開，不論從情感還是聲音，與前面相比都更加放開，“嬌艷”“玲瓏”要輕。“字眼”唱完吸足氣，“一瓣瓣的光致”聲音逐漸柔和下來，“又是些”要更加深情，“息”漸強。“含著笑”伴奏停了，歌者的聲音弱了下來，但位置要吊在和前面一樣的地方，慢慢趨向穩定。第二段“看”為3/4拍，與前一段比被捏緊了，演唱時要更加緊迫、激動，“微風里”回到4/4拍時才是展開，并且要柔和地表達。3/4拍要比4/4拍唱得更加密。兩個“一撇”在演唱時要注意兩點，第一要干凈，第二要減弱。第二遍結束時要注意勻速唱完兩個“一撇”，“痕”字減弱減慢到結束。

作品中比較難掌握的點是“朵朵”后面的八度跳進，演唱時要提前準備好，“朵朵”弱一些，把重音放在“露”上，“露”字不要將喉嚨開得太大，帶動面部肌肉，喉位不要太高。不要吝嗇自己的氣息，每次換氣時要準備充分，長線條的演唱對于氣息的要求更加苛刻。

小劇場歌劇的發展帶動了文化的傳播，推動著人們精神文明的發展，《再別康橋》描繪了一代青年才俊的恩恩怨怨，讓觀眾通過演繹者細膩的表演，感受那個時代的文化魅力，同時它的上演，也標志著中國歌劇的進一步發展。經典的不斷演繹，是對文化的傳承，更是發展的需要，在一遍又一遍對作品的詮釋中，我們不斷創新，不斷改進，我們也不斷進步。林徽因、梁思成、徐志摩、陸小曼的愛情和友情，或許現在的我們無法感同身受，但他們對情感的純粹確是我們希望擁有的，藝術的魅力在這一刻顯得更加獨特。

（作者單位：西安音樂學院）