日本芥川獎與直木獎研究

日本文學獎形式眾多，有以作家姓名命名的太宰治獎、谷崎潤一郎獎，還有以報刊命名的讀賣文學獎、新潮社文學獎等。這些文學獎項見證了日本文學的發展歷史，孕育了大批文壇新人，成為日本厚實的文學土壤。在眾多文學獎項中，芥川獎和直木獎被認為是日本最具權威性的文學獎項。

芥川獎全稱為芥川龍之介獎，直木獎全稱為直木三十五獎，兩項文學獎均是菊池寬于1935年為紀念好友芥川龍之介和直木三十五分別設立的。芥川獎與直木獎的評選標準略有區別，芥川獎的評選對象主要是純文學新人作家，直木獎評選的對象主要是日本文壇中大眾文學領域的中堅作家。

日本現當代文學可分為純文學與大眾文學。獲得芥川獎的作品主要是純文學，這類文學作品不迎合讀者口味，以文學藝術視角為創作切口，始于20世紀20年代描寫個人瑣事與自身感受的日本“私小說”，石川達三、井上靖、石原慎太郎、開高健等文學巨匠都曾獲得過芥川獎。獲得直木獎的作品主要是大眾文學，這類文學作品與純文學相比，更注重商業銷量，在寫作上作者會著眼于迎合讀者口味，武俠類、推理類、幻想類、驚悚類等題材紛紛入選直木獎，新田次郎、林真理子、渡邊淳一、城山三郎等知名作家都曾獲得過直木獎。

● 日本芥川獎與直木獎的發展脈絡

芥川獎與直木獎自1935年設立以來，除戰爭原因1945—1948年評獎中斷外，評獎活動延續至今（各期獲獎數量不一，部分期數空缺）。兩項文學獎始于昭和時代，后又經歷平成時代、令和時代，其發展歷史與日本現當代文學的發展歷史緊密關聯，同時與日本近現代經濟社會發展密切相關。在獲獎作品中能夠找到日本社會變遷的縮影，也能看到社會變遷對文學的影響。

1935—1944年：文學獎的設立與初步發展。1923年，日本關東地區發生地震（以下簡稱“關東大地震”），之后，日本文壇出現轉折——作家們紛紛追求具有日本獨特風格的文學創作思路。進入30年代，隨著世界性資本主義經濟危機的迅速蔓延，日本陷入經濟危機與政治危機交錯的局面，為轉移矛盾，日本當局實行侵略與擴張。1939年，第二次世界大戰全面爆發，日本國內眾多知識分子產生了不安情緒與危機意識，列夫·舍斯托夫的“不安的哲學”受到日本哲學界與文學界的追捧。正是在這一時期，日本芥川獎與直木獎被設立。

設立之初的芥川獎與直木獎受到了日本近代文學軟弱性和妥協性的影響，這種軟弱性和妥協性來源于明治維新資產階級革命的不徹底，也來源于保持極大封建性的近代日本文化結構。這一時期的日本文學成為戰爭侵略的工具，芥川獎與直木獎也被抹上了國策文學的印記，一度失去文學的純粹性。這一時期，雖然戰爭的影響讓芥川獎與直木獎“穿上了深綠色的軍服”，但兩項文學獎扶持新人、助推文壇的初衷尚在。第1回（1935年上半期）芥川獎授予石川達三的《蒼氓》，石川達三在這部作品中試圖突破日本傳統文學“私小說”的創作手法，擺脫心境小說的束縛，嘗試以紀實文學反映現實生活，具有一定的創新力。川口松太郎的《鶴八鶴次郎》榮獲第1回（1935年上半期）直木獎，川口松太郎在作品中延續了日本古典小說“主人公相愛與相知卻無法長久”的命題，將污濁的現實生活與理性的藝術世界勾連，講述了主人公的無奈與悲哀。

整體來看，1935—1944年的芥川獎與直木獎尚處在起步階段。受制于經濟危機、戰爭現實等諸多因素的影響，芥川獎與直木獎同軍國主義產生了聯系，文學創作陷入憂郁和彷徨狀態之中，文學作品所詮釋的意義顯得無奈且無力。但這兩項文學獎又能夠在黑暗的年代保持初心，保持文學創作的理想與熱情，嘗試蔑視來自封建主義和軍國主義的挑戰，以期揭示日本社會的矛盾與日本國人的心境。這一時期的芥川獎與直木獎不再過多照搬或改編歐洲文學，富有日本文學新特征的創作情緒正在慢慢醞釀。

1949—1960年：戰后恢復與文學獎的變革。日本戰敗后，經濟社會進入全面恢復期。處于戰后恢復階段的國人開始反思戰爭——反思戰爭的殘酷、反思戰爭對國人的影響、反思戰爭對國家的影響。這一階段，日本社會陷入混亂，經濟體制崩潰、民生問題尖銳，國人對未來產生了虛無感和不確定感，文壇也陷入混亂期。

這一時期的日本文壇，反動的法西斯文學逐漸退去，展現民主主義思想的新文學誕生，作家們在日本民主主義文學運動的背景下通過文學對侵略戰爭進行批判和反省，借助文字表現戰爭給日本國民造成的傷害，“戰后一代”作家就此出現。然而，面對戰敗的現狀，固有的傳統價值體系與社會秩序被打破，新的權威與規范尚未確立，在這種社會境況下，“無賴派文學”應運而生，無賴派文學以自嘲態度和戲謔手法，開始了反軍國主義、反現實、反世俗、反權威的文學創作。

日本文壇的變化直接影響到了芥川獎與直木獎的評選。“二戰”期間，日本芥川獎與直木獎的評選活動中斷，1949年后重新恢復。1949年，井上靖的《斗牛》憑借新的現實主義風格真實描繪了戰后日本社會的典型環境，獲第22回（1949年下半期）芥川獎。小島信夫在《美國學校》中塑造了對西方大獻殷勤、卻已忘卻良知與尊嚴的主人公形象，該形象被認為是戰后日本國人的真實寫照，由此引發了戰后日本國民對自我的反思，該作品獲第32回（1954年下半期）芥川獎。1955年石原慎太郎的《太陽的季節》獲第34回（1955年下半期）芥川獎，這部作品詮釋的叛逆傳統的道德規范和宣揚開放的性愛意識引發了日本國人對文學性與倫理性的討論，這部作品的獲獎被認為在芥川獎歷史上具有劃時代的意義——它將道德觀念與意識形態的議題通過文學的方式提上了日本國民討論的議程，石原慎太郎也因此被認為是“太陽族”文學的代表。石原慎太郎在這部作品的后記中寫道，面對未曾出現過的文明逐漸到來的時代，“希望能過著脫去壓抑本能的枷鎖，以從中獲得心理補償的生活”。1957年，開高健的《國王的新衣》獲第38回（1957年下半期）芥川獎；1958年，大江健三郎的《飼育》獲第39回（1958年上半期）芥川獎。這兩部作品充分展現了戰后恢復的日本社會充滿虛偽、算計、歧視的社會現實，作品建構的世界沒有明晰的輪廓和單一的原型，在小人物和小事情的敘述中展現出了國民的“徒勞感、隔膜感、監禁感”。

這一時期的直木獎獲獎作品同樣呈現出戰后恢復的時代特征。立野信之的《叛亂》講述了憂國的陸軍青年以“尊皇討奸”名義追尋正義的故事，這部作品刻畫了昭和時代戰后日本年輕人對國家未來與個人命運的擔憂，在這群年輕人身上熱情與困惑同在、理想與不安共存，該作品獲第28回（1952年下半期）直木獎。新田次郎的處女作《強力傳》通過描述為富士山山頂觀測所甘于奉獻的登山人，塑造了處在孤寂之中仍投身社會建設的人物形象，該作品獲第34回（1955年下半期）直木獎。山崎豐子在《花暖簾》中講述了平凡的大阪女子不平凡的一生，女主人公不畏困境，激勵夫婿；她強忍痛楚，毅然從商。山崎豐子憑借這部作品斬獲第39回（1958年上半期）直木獎，這部作品打破了人們對女作家寫不出氣勢恢宏長篇作品的刻板印象。

總的來說，1949—1960年的芥川獎與直木獎，在戰后社會整體環境的影響下，孕育出了新的文學流派與寫作風格，重視文學的社會性與批判性，重獲了文學的純粹性與獨立性。這一時期的芥川獎與直木獎獲獎作品一方面關注對戰爭的反思，另一方面關注國民的日常瑣事。芥川獎與直木獎的獲獎作家們一改單一的創作方法，突破狹隘的政治題材，呈現出了非政治的創作傾向，擦亮了芥川獎與直木獎的文學底色。

1961—1980年：騰飛的社會與意義的探尋。1960年雖然只是日本戰敗后的第15個年頭，但是，日本各地已基本上看不到戰爭留下的創傷。與此同時，日本得到了美國的扶持，日本經濟社會進入騰飛階段。然而，戰后出生的孩童正進入青年，經歷戰爭的少年正向成年過渡，美國文化逐漸滲透至日本國民意識體系的“西化”風險讓年輕一代出現了價值的分裂與自我的矛盾，“全共斗”學生運動更是年輕一代無力化的表征。

20世紀60年代，文學創作開始脫離了以戰爭為題材的框架，作家把眼光轉向了普通民眾的日常生活。20世紀70年代，日本文壇嶄露頭角的作家們把“非現實的世界”搬入文學和日常，他們用筆觸描寫“無意義的人在無意義的場所過著的無意義的生活”，這批作家被稱為“內向的一代”，由此萌生出“內向派文學”，這類文學作品極具現代主義特征。其中，尤以“透明族文學”為代表，這些作品反映了日本騰飛進程中個體的失落感和空虛感。

“透明族文學”的代表是村上龍的《無限近似于透明的藍》，這部作品獲第75回（1976年上半期）芥川獎。村上龍深受美國流行文化的影響，他的出生地長崎縣佐世保市在朝鮮戰爭后成為美軍基地。在這部作品中，村上龍描寫了沉迷于美國流行文化的少男少女們和美國士兵同流合污的故事，血腥暴力、吸毒濫交充斥著每一個情節，這讓作品看似荒誕殘虐，但無論是作者還是書中的主人公，他們都在用冷靜客觀的目光打量著這些不可思議的存在。村上龍曾坦言，“自己就是一個殘留在日本的美國孤兒”，這一表述實際上揭示了他創作《無限近似于透明的藍》的目的——揭示日本主體缺席的事實——盡管在這一時期日本飛速發展，但騰飛的背后，只剩下“西化”的空虛。“這里不是‘美國的日本’，這里根本沒有日本的影子。只有看那些跟屁蟲誰更接近美國的可笑比賽”。在文學之外，看似無意義的情節，實際上是知識分子在這一時期探尋意義的體現。

山口瞳創作的《江分利滿先生的優雅生活》和杉本苑子的《孤愁的岸》同時獲得第48回（1962年下半期）直木獎，山口瞳在書中描述了普通上班族的日常，作者用輕松的文筆和灑脫的風格描繪了昭和一代的喜怒哀樂和日本騰飛對小人物命運的影響；杉本苑子則以寶歷治水歷史事件為原型形塑了財政困難時期商人的見利忘義、官員的腐敗不堪和民眾的瘋狂無奈。野坂昭如在《螢火蟲之墓》中，描寫了日本經濟復蘇階段美軍駐扎下的日本社會和國民生活，書中的線索向讀者拋出了“何為心靈、何以生存”的拷問，讓讀者看到了畸形世界的不可思議，該作品獲第58回（1967年下半期）直木獎。渡邊淳一的《光與影》則通過陸軍大尉小武敬介和陸軍大尉寺內壽三郎兩位主人公不同命運的內容探討了外部環境、主觀意識、個人命運三者的關系，作品斬獲第63回（1970年上半期）直木獎。

1961—1980年的芥川獎與直木獎獲獎作品在資本主義社會分崩離析的狀態下，嘗試探索人與社會、人與人、人與自我在時代潮流中的矛盾與價值，作家們用知識分子的眼光追尋意義。在文本內容方面，這一階段的作品飽含著對社會問題的關心與對現實生活的不滿的雙重境況，作品中的人物從自我的立場出發，希望能借助自我的力量從“封閉社會”的禁錮中獲得解放——獲得個性的解放、精神的解放和性愛的解放。在創作手法方面，受“西化”的影響，作家們的創作手法也日趨西化，這使得以芥川獎與直木獎為代表的日本文學受到了西方的關注。

1981年至今：社會的現代化轉向與文學獎的多元化發展。20世紀80年代以來，伴隨著經濟全球化的趨勢，日本進入了高度發達的現代化社會；隨著美蘇冷戰的結束，日本社會傳統意義上的民族國家意識逐漸淡化，日本文學打破區域界限，消除身份差異，呈現出多元化發展趨勢。

這一時期的芥川獎與直木獎國際化視野進一步增強，獲獎作品對現代文明及現代文明視域下家庭制度、人際關系等議題的思考逐漸增多，日本文壇還呈現出獲獎女性作家尤其活躍的局面。小川洋子的《妊娠月歷》獲第104回（1990年下半期）芥川獎，作者從女性的角度出發講述了女性妊娠的身體，故事中的姐姐妊娠反應后不愛吃東西、對各種味道敏感且討厭、做婦科檢查時驕縱任性……這些細節在小川洋子的筆下被描寫得細致且生動，她超越事物的日常性，捕捉到了讀者熟知卻不在意的現實。在《妊娠日歷》這部作品中，日本文學的“脫離感”與“物哀思想”得到了充分展現。多和田葉子的《入贅狗女婿》獲第108回（1992年下半期）芥川獎，文字呈現出全球化視域下對現代文明的批判、對男權制社會模式的思考。柳美里的《家庭電影》獲第116回（1996年下半期）芥川獎，作品以人物的反抗與追求展現了現代文明制度下“家庭”觀念的解體。金原瞳的《裂舌》獲第130回（2003年下半期）芥川獎，作品通過熱衷于cult文化的另類青年揭示了現代化進程中日本迷惘的一代沒有力量面對世界，只有自毀能讓他們獲得些許存在感的事實。絲山秋子的《在海上等你》獲第134回（2005年下半期）芥川獎，這部中篇小說以第一人稱的敘述視角討論了現代社會人際關系的本質和現代文明進程中人與物的異化。小山田浩子的《穴》獲第150回（2013年下半期）芥川獎，作品反映了現代化社會臨時工雇傭、老齡化社會等社會議題。

現代化背景下的直木獎同樣展現了現代化進程中的社會變遷與人物縮影。胡桃澤耕史的推理小說《俘虜》獲第89回（1983年上半期）直木獎，作品討論了個體面對抉擇時逃亡與生存的關系。連城三紀彥的《戀文》獲第91回（1984年上半期）直木獎，小說線索“離婚申請書”極具現代特征，展現了現代社會細膩的親情、愛情與友情。常盤新平的《遙遠的美國》獲第96回（1986年下半期）直木獎，故事中的日本青年極度向往美國式的生活與文學，作者以此揭示出了現代化進程中迷茫的日本年輕人追尋人生價值、實現人生意義的主題。筱田節子的《女人的圣戰》獲第117回（1997年上半期）直木獎，講述了女主人公在父權制社會開拓人生的故事，真實再現了現代社會女性來自職場與家庭的多重壓力。

此外，本谷有希子的《異類婚姻譚》、若竹千佐子的《我將獨自前行》等在21世紀獲芥川獎的作品，重松清的《維他命F》、唯川惠的《間接戀人》、角田光代的《對岸的她》、西加奈子的《告別吧！》等在21世紀獲直木獎的作品，都圍繞著現代人的迷茫與理想展開描述。這些作品強調了小人物渴望找尋歸屬感、脫離禁錮的主體意識，顛覆了傳統價值規范，為日本文學開辟了新的詮釋路徑。

● 日本芥川獎與直木獎獲獎作品的藝術特色

日本芥川獎與直木獎自1935年設立至今，已評選160余回，涉及300多部純文學或大眾文學作品。作為日本文壇的風向標，通過對這兩項文學獎獲獎作品的藝術特色的分析，能夠窺探日本現當代文學與日本經濟社會的發展變遷。

主題架構：延續傳統，深入時代。芥川獎與直木獎獲獎作品延續了日本近代文學的創作傳統。首先，一批獲獎作品以日常生活為敘述情境，賦予作品日常性。如《公園生活》《異類婚姻譚》等作品遵循自然主義創作原則，側重描繪生活瑣事與人物心理，直截了當地將自我意識呈現出來。這些作品繼承私小說的風格，賦予作品強烈的大和民族氣質，忠實地傳承日本中古時期日記文學表現人生“真相”的傳統。

其次，一批獲獎作品融入日本文化元素，賦予作品真實性。《我將獨自前行》中若竹千佐子以日本盂蘭盆節為背景展開敘述，佛龕、踏繪等元素在作品中呈現。《妊娠日記》中小川洋子用“物哀”“幽玄”的民族審美觀念設定小說基調，以女主人公懷孕為線索，只言片語中流露出孤獨和悲傷的情緒，形塑了“在悲中求其壯，在哀中展其美”的寫作風格。此外，《花暖簾》中出現的始于平安時代的“暖簾”，《后巷說百物語》中的“日本妖怪”，《邂逅之森》中日本東北地區使用古老手法狩獵的獵手“叉鬼”，《蒼氓》中20世紀日本向海外移民的生動紀實等細節都體現著日本文化元素，都強化了作品的真實性。

另外，獲獎作品在延續傳統的同時，始終緊扣時代，賦予作品社會性與時代特征。從芥川獎和直木獎設立之初涌現的國策文學到20世紀30年代勃興的無產階級文學，再到20世紀80年代盛行的現代主義文學，《糞尿譚》《近乎無限透明的藍》《太陽的季節》等獲獎作品對家庭、學校、戀愛等生活常態的描寫，挖掘了日本社會存在的民生問題，揭示了日本復雜的社會關系，作家們用藝術的方式記錄了日本資本主義的發展歷程和日本國民的心理活動。芥川獎和直木獎將日本文壇特定階段的文學特征作為標準篩選作品，這些作品通過勾連時代，完成了理性與感性相濟的文學價值觀念的塑造。當讀者對《太陽的季節》中反叛的道德規范和開放的性愛意識進行討論時，當讀者對《相食》中復雜的親情關系和人倫秩序進行論爭時，這些作品便成了社會議題關注的對象，讀者便也脫離了純粹的文學視角來認識芥川獎和直木獎獲獎作品本身。作品成為引領時代、設置議程的媒介。

內容呈現：手法精巧，風格各異。芥川獎和直木獎代表了日本現當代文學的水準，具有極高的藝術特色，作者在作品中巧用且慎用各類手法，不矜奇炫博，不故作高深。柴田翔在《別了，我們的生活》中運用順敘與插敘相結合的記敘順序，描寫了日本政治風潮之后“容易衰老的一代”辛酸的人生經歷。井上靖在《斗牛》中讓鋪陳敘事與心理分析并行，積極革新現實主義文學敘事方法。渡邊淳一在《光與影》中使用對比和比喻，引導讀者思考個人命運的議題。野坂昭如在《螢火蟲之墓》中借助“老鼠”這一物象，用兒童的故事和遭遇揭示戰爭的殘酷與成人的虛偽。宮部美雪在《理由》中運用嫻熟的鋪墊與微妙的心理刻畫讓主題在樸素冷靜的語言中浮現。這些作品以新穎的架構和精巧的手法完成敘述，讓讀者閱讀有明快利落、不蔓不枝之感。

兩項文學獎設立89年以來，獲獎作品風格各異，既延續了日本傳統文學的血統，又在現代化進程中通過借鑒西方文學風格實現了作品的廣泛傳播。對日本文學來說，情色是不可避開的議題，無論作品是否為純正的情色文學，讀者總能很容易地在言語措辭中找到情色描寫。《相食》中田中慎彌對琴子乳房和臀部的描寫，《異類婚姻譚》中本谷有希子寫下的“偷情”“性虐待”，《異戀》中小池真理子對性愛場面的細膩刻畫……這些作品的情色描寫直接延續了日本性愛主義文學思潮風格，坦率地詮釋著“性不是頹廢，其本身是一種美的理念”的觀點。除此之外，各類作品中對暴力傾向的描寫、對西方文學“丑學”原理的吸收、對玄幻風格的借鑒、對邊緣文化的書寫……不同風格的作品展現了異彩紛呈的日本文壇現當代文學的激情與活力，將日本現代社會的起與落、日本國民的真善美和假惡丑都描摹得淋漓盡致。

● 結語

芥川龍之介在讀書隨筆《文藝的，過于文藝的》中寫道，“我們不能超越時代”。或許，對日本文壇來說，早在芥川獎和直木獎被設立之前，主流作家就明白每個作家的思想都具有時代特質的道理。歷史悠久的芥川獎和直木獎歷經昭和、平成、令和三個時代，評選出了一批潛藏對日本社會有著深入思考的文學作品，培育出了一批能夠堪當文壇大任的文學青年。發展至今，芥川獎和直木獎獲獎作品不斷地充實著文學理論、沖擊著現實社會、呼應著人類文明，芥川獎和直木獎儼然構成了現當代文學史的一條脈絡。

作者張化冰系中國社會科學院新聞與傳播研究所副研究員、網絡研究室副主任

湯志成系中國社會科學院大學新聞傳播學院碩士研究生