新時代群眾藝術展覽數實融合探索研究＊

馮蕾

[河北省群眾藝術館(河北省非物質文化遺產保護中心),河北石家莊 050000]

一、引言

隨著科技的發展，數字技術越來越廣泛、深入地應用于各個領域?！笆奈濉睍r期公共文化服務體系要達成的目標，其中一項就是“公共文化數字化網絡化智能化發展取得新突破”。展覽作為美術館、博物館、紀念館、文化館（群眾藝術館）等公共文化服務機構的重要功能之一，數字化已成為重要趨勢之一。

傳統的展覽以展廳和陳列設施作為藏品展示載體，觀賞者則是以在展廳游覽的方式進行欣賞和交流。[1]隨著科技的快速發展，數字化時代的藝術展覽模式發生了顯著變化?？梢岳锰摂M現實（VR）技術，通過穿戴設備讓觀眾在虛擬空間自由瀏覽展品。還可以通過觸摸屏、投影技術等設備，讓讀者與展品互動，增強觀眾參與感和體驗感?；蛘邔⒄褂[內容以數字化形式上傳至互聯網平臺，突破時間地域限制，讓觀眾隨時隨地通過電腦、手機等設備在線瀏覽。如今，越來越多的“云觀展”“網上博物館”“VR看展”出現在大眾視野中，不斷縮短人與人之間的距離，縮短人與藝術之間的距離，展現了數字化服務的便捷性、普惠性，數實融合、創新發展將成為新時代群眾藝術展覽的方向和趨勢。中央美術學院美術館館長張子康在接受采訪時曾斷言，當前藝術展覽正處在一個巨大變革的階段，其未來的發展走向如何值得深究。對線上展覽、線下展覽的發展進行系統性的研究與分析，包括形式、手段、內容以及傳播效果等方面，具有重要的學術意義和實踐意義。

二、數字化應用與線上展覽

在深入探討這個問題之前，我們需要先厘清“數字化技術在藝術展覽中的應用”與“線上展覽”的概念。

數字化應用是指在藝術展覽中，數字化技術主要用于增強觀眾的互動體驗、提升展覽的視覺效果，以及提供更豐富的內容展示。這些技術可能包括交互式屏幕、虛擬現實、增強現實等，使觀眾能夠更深入地參與到藝術作品中，獲得沉浸式的觀展體驗。相比之下，線上展覽則主要依賴互聯網技術，將藝術品和展覽內容以數字化的形式呈現給所有觀眾。線上展覽具有高度的靈活性和便捷性，觀眾可以在任何時間、任何地點通過互聯網訪問展覽，無需受到實體展覽場地和時間的限制。此外，線上展覽還通常配備有豐富的多媒體內容，如高清圖片、視頻、音頻解說等，使觀眾能夠更全面地了解藝術品和展覽背后的故事。

然而，盡管數字化技術在藝術展覽和線上展覽中都有廣泛的應用，但它們在目的、形式和觀眾體驗上仍然存在著根本的區別。藝術展覽更側重于為觀眾提供身臨其境的實體體驗，而線上展覽則更注重于為觀眾提供便捷、全面的數字化觀賞體驗。這兩種展覽形式各有優劣，相互補充，共同推動著藝術展覽領域的發展和創新。

三、互動性是數字化展覽的核心特征

在信息化、科技化、全球化的時代背景下，群眾藝術展覽的功能和內涵已大大超越了傳統定義。它不僅是藝術品的展示舞臺，更是社會文化的交流中心與傳播高地。數字化群眾藝術展覽憑借科技的力量，呈現出多元化的展示形式和豐富的觀眾體驗，重新定義了藝術與社會公眾的關系，展現了鮮明的時代特征。

首先，互動性成為數字化群眾藝術展覽的核心特質。在傳統的展覽中，美的傳達是單向的這種傳統的藝術形式僅具有呈現性，而沒有交互性。[2]數字化展覽利用AR、VR、AI等前沿技術，為觀眾提供了沉浸式的藝術體驗，讓觀眾仿佛置身于作品之中，與作品產生深度的情感共鳴。2010年，上海世博會中國館的鎮館之寶就是一個巨幅“會動的《清明上河圖》”，引發了巨大轟動。它使用了數十臺世界級工程電影投影儀及專業幕布，采用當時最先進的數字科技與動漫形象，再結合聲光電技術，把靜態的畫變成動態的景，再現了北宋汴京的繁華面貌和社會生活百態。原本寬24.8厘米、長528厘米的《清明上河圖》被放大了約30倍。觀賞者猶如走在汴京街頭，沿街吆喝聲、叫賣聲、嬉鬧聲不絕于耳。2016年，是著名印象派畫家莫奈逝世90周年，“印象莫奈：時光映跡藝術展”被引進國內，并在全國各大城市巡展。數十幅價值連城的莫奈作品的復制品，在高科技手段包裝下，帶給觀眾沉浸式體驗。在這里，揮揮手就可以看到“睡蓮”在面前綻放，湖水在腳邊泛起漣漪；還有樹葉搖落雪花飄飄，點點白帆隨著倒影在水波中而來。2024年初，河北博物院的“盛世修典——中國歷代繪畫大系河北特展”爆火，其中“光影丹青”沉浸式體驗區成為觀賞者必打卡的區域。該展廳利用數字科技營造“人在畫中游”的效果，為傳統水墨丹青注入新的生命力，為觀眾帶來全新的文化體驗。這些數字化的展覽吸收了先進的數字技術和信息化理念，將積淀深厚的文化資源用更有趣、更創新、更接近公眾生活的方式進行展現和傳播，為觀眾營造了“虛擬的真實感”，讓觀眾身臨其境地感受藝術作品所蘊含的情感和意境，不僅提升了觀眾的參與熱情，也豐富了藝術展覽的呈現形式和內涵。[3]

其次，數字化群眾藝術展覽突顯了藝術的公共性與參與性。2017年，“千里江山——歷代青綠山水畫特展”引發“故宮跑”。展覽中最受關注的《千里江山圖》，因為年代久遠，畫作珍貴，公開展出的次數屈指可數，能到現場看實物的人畢竟是少數。這時候，利用全景VR技術全方位展出的《千里江山圖》高清圖，就起到了有益的補充作用，通過高清圖，觀眾可以觀看到作品的每個細節。同年上線的還有秦始皇兵馬俑數字博物館，通過拍攝不低于1000張的圖片，后期通過計算機處理將1000幅3500萬像素的圖片拼接成一幅200億像素的超大圖片，這種“極客精神”將兵馬俑一號坑內的所有遺跡進行“毫米級”重現，相當于在100米以外的地方就可看清兵馬俑身上盔甲的紋路。[4]這些展覽借助互聯網和移動技術，讓藝術不再是高不可攀的象牙塔尖，而是觸手可及的生活元素。公眾可以通過各種終端設備隨時隨地欣賞藝術，實現藝術與生活的無縫對接。

最后，數字化群眾藝術展覽展現了內容的豐富性和形式的多元化。傳統的藝術展覽受限于物理空間和展示手段，難以充分展現藝術作品的多樣性和豐富性。而數字化技術的應用則打破了這些限制，通過虛擬現實（VR）、增強現實（AR）、混合現實（MR）和多媒體手段，將藝術作品以更加生動、立體、全面的方式呈現給觀眾，讓觀眾感受到藝術的無限可能。

總之，數字化群眾藝術展覽在新時代背景下呈現出互動性、公共性、參與性和多元化等鮮明特征，為藝術與社會公眾的互動與交流提供了更加廣闊的平臺和空間。

四、數字化的群眾藝術展覽的優勢

技術進步為藝術展覽帶來了前所未有的創新機遇，使展覽的形式、內容、技術、互動等方面得到了顯著提升。

首先，技術進步極大地降低了展覽的成本。通過數字化手段，展覽策劃者可以省去大量的物理空間、材料以及運輸費用，從而更加高效地利用資源，實現展覽的可持續發展。其次，數字化技術為藝術展覽形式的創新提供了無限可能。傳統的物理展覽受限于空間、時間和形式，而數字展覽則打破了這些限制，為觀眾帶來了全新的視覺和體驗。從虛擬現實到增強現實，從在線直播到互動游戲，技術的進步都為展覽的創新提供了強大的技術支持。再者，技術進步顯著提升了展覽效果。通過先進的展示技術和多媒體手段，藝術作品能夠以更加生動、立體、全面的方式呈現給觀眾，從而加深觀眾對作品的理解和感悟。此外，技術還為策展人提供了更加精準和有針對性的策展手段。策展者可以通過智能化的技術手段，如人臉識別、大數據分析等，對觀眾的行為和興趣進行智能分析和推薦，以便更加精準地把握觀眾的興趣和需求，為觀眾提供更加個性化的展示內容和方式，從而策劃出更加符合觀眾口味的展覽。最后，數字化技術不僅改變了觀眾的參觀體驗，也為設計師提供了新的創作手段，比如利用計算機技術進行雕塑創作，用3D打印技術將這些數字雕塑轉化為實體作品，通過計算機生成或控制的影像和裝置藝術作品等，讓藝術展覽呈現新形態。將數字技術引進藝術展覽，不僅可以更加高效、便捷、長期保存藝術作品，還有助于作品的復制和傳播，極大地增加藝術的傳播范圍和影響力為藝術的傳承和發展提供了有力支持。

數字化技術應用正在逐步改變著藝術創作、策展邏輯、展覽展示等藝術生態系統的方方面面，可以創新展覽方式、拓寬藝術傳播、增強互動體驗、豐富藝術內容、促進藝術交流、提高藝術認知、優化藝術保存以及激發了創作靈感等。隨著科技的不斷發展，數字技術將持續為群眾藝術展覽注入新的活力和動力。

五、當前數字化藝術展覽存在的問題

數字媒體技術在展覽陳列展示中應用贏得了眾多觀賞者的青睞，但當前其在與陳列展覽的融合方面仍存在諸多不足。首先，如果技術應用過于單一，可能導致觀眾質疑其真實性。其次，技術應用過于泛濫，會讓觀眾過分關注技術，而忽視藝術品本身的內在價值，從而降低了展覽的教育和審美功能。

除了上述問題，技術層面也存在一些挑戰。首先，數字化過程可能會導致細節丟失、色彩失真等問題。此外，隨著數字技術和存儲媒介的迅速更新，數字化藝術品的長期保存和傳承也可能面臨挑戰。

另外，數字化技術還面臨版權保護、數據安全性等問題。數字化藝術品容易被復制和傳播，可能導致藝術家的版權被侵犯。數字化時代，信息傳播速度加快，價值觀多元化，同時也帶來了隱私與安全問題、數字鴻溝、網絡道德與倫理等問題。

因此，如何合理、審慎地運用數字媒體技術，使之與藝術品本身相得益彰，是擺在藝術展覽面前的重要課題。這要求我們不僅要關注技術的先進性，更要考慮其如何服務于藝術，提升觀眾的審美體驗，同時確保藝術品的真實性和價值得以完整呈現。我們在享受數字化帶來的便利的同時，應保持獨立思考和批判性思維，在數字技術的應用中遵循以下原則：（1）形式與內容的統一原則。技術進步為展覽提供了豐富的展示形式，但我們不能忽視內容的重要性。展覽應確保形式與內容相輔相成，避免華而不實或過于追求技術噱頭而忽視藝術本身。（2）技術與藝術的統一原則。技術只是手段，藝術才是目的。我們應避免過度依賴技術而忽視藝術的本質。技術應該服務于藝術，提升藝術的表現力，而不是掩蓋或取代藝術。（3）服從展覽展示傳播目的原則。所有技術和形式都應圍繞展覽的傳播目的來設計和運用。無論技術多么先進，如果它們不能有效地傳達藝術信息和展覽主題，那么它們就失去了存在的意義。（4）科學嚴謹的原則。在數字技術的應用過程中，我們必須保持科學嚴謹的態度。從數據收集、分析到技術應用，都應有明確的方法論和依據，避免盲目跟風和濫用技術。

技術進步為藝術展覽帶來了前所未有的機遇，但同時也帶來了挑戰。我們應堅守上述原則，確保技術與藝術的和諧統一，為觀眾提供既有深度又有廣度的藝術體驗。

六、更有效地進行數實融合，構建良好藝術生態

線上藝術展覽可以讓觀眾隨時隨地欣賞藝術品，不受時間和地點的限制。而且信息豐富、互動性強，給觀眾以全新的方式體驗藝術。而實體展覽則可以讓觀眾親身感受藝術品的實物，包括其材質、細節、尺寸等，這種親身體驗是線上展覽無法替代的。線下展覽還為觀眾提供了社交機會，他們可以與其他觀眾、藝術家或策展人進行交流，分享對藝術品的看法和感受。

線上線下藝術展覽各自具有其獨特的優勢，而有效地進行數實融合則能讓這兩種展覽方式相互補充，提升觀眾的體驗和藝術品的傳播效果。在數字化時代，各公共文化服務機構在策劃藝術展覽時，需要充分考慮和利用數字技術的優勢，為現實藝術展覽的良性發展提供智力支持。

1.利用數字技術進行展覽策劃。公共文化服務機構可以利用數字技術，如虛擬現實（VR）、增強現實（AR）、三維打印等，創新展覽形式和內容。例如，利用VR技術為觀眾提供沉浸式的藝術體驗，或者通過AR技術為傳統藝術作品增添互動元素。此外，還可以通過數字平臺進行線上展覽，擴大觀眾群體，提高展覽的影響力。

2.結合現實與虛擬世界，打造多元化藝術展覽。公共文化服務機構可以將傳統藝術展覽與線上展覽相結合，通過線上線下互動的方式，為觀眾提供多元化的藝術體驗。同時，還可以利用社交媒體等平臺，加強觀眾與藝術家之間的互動和交流。

3.強化數字時代的藝術教育和普及。通過數字化手段，如在線教育、互動游戲等方式，提高公眾對藝術的理解和欣賞能力。同時，為藝術家和創作者提供數字技能培訓，幫助他們更好地利用數字技術創作和展示作品。

4.建立數據驅動的決策機制。通過收集和分析觀眾數據、展覽效果等數據，為未來的展覽策劃提供數據支持。這有助于公共文化服務機構更準確地了解觀眾需求和市場趨勢，從而制定出更加科學合理的展覽策劃方案。

5.跨領域合作，推動藝術生態的創新。公共文化服務機構可以與其他領域的機構進行合作，如科技、教育、媒體等，共同推動藝術生態的創新和發展。通過跨領域合作，可以引入新的思維和方法，為藝術展覽的策劃提供更多可能性和靈感。

6.藝術品的數字化與版權保護。當藝術品轉化為數字化的形式存在，我們需要建立完善的版權保護機制，確保藝術家的創作成果得到合理保護。同時，推動藝術品的數字化交易，為藝術家和消費者提供便捷的交易渠道。

總之，在數字化時代，各公共文化服務機構需要充分利用數字技術的優勢，為現實藝術展覽的良性發展提供智力支持。通過創新展覽形式和內容、強化藝術教育和普及、結合現實與虛擬世界、建立數據驅動的決策機制以及跨領域合作等方式，推動藝術生態的創新和發展，為構建良好藝術生態提供新思路、新方法、新路徑。

七、結語

在21世紀的今天，數字技術與網絡技術地結合在現實生活中的應用日益廣泛，將實體展示與虛擬展示有效地結合起來，為群眾藝術展覽的發展開辟了新的方向。未來，群眾藝術展覽將更加依賴數字化手段進行展示和傳播，展覽的內容和形式也將更加多元化。同時，更加注重個性化定制，如根據觀眾的興趣、背景和行為習慣提供定制化的參觀路線、展示內容和互動方式等。社交媒體的普及和發展，也將使得群眾藝術展覽的社交化和互動化趨勢日益明顯。此外，群眾藝術展覽將更加注重與其他領域的跨界融合，如科技、教育、旅游等。這種跨界融合將為展覽注入新的活力和創意。政府應加大對數字化藝術展覽的政策支持力度，制定和完善相關法規和標準，為藝術展覽的健康發展提供有力保障。