論清末民初書法泛文化傳統之變

牛蘇杭

（鄭州大學書法學院,河南鄭州 450000）

藝術根植于文化而生新演變，因文化的生長、更新、衰亡而不斷進行著自身內部規律的調整。民國時期內憂外患、時局動蕩，中國傳統文化與西方經濟、科技、思想等文化共同充斥著20世紀的中國，隨著五四新文化運動“打倒孔家店”的提出，以儒學為代表的古典文化被當時的社會思潮沖至角落。因此古典詩詞、戲曲、國畫、書法等根植于傳統文化的藝術門類面臨著生存空間的急劇變化，一些傳統藝術形式如京劇、昆曲正在逐步走向流失，而同樣身為古典文化之一的書法，卻能夠在泛文化傳統的裂變中找到自身發展的方向。

一、書法“器用”之變

（一）現代書寫工具的出現

現代書寫工具包括鋼筆、圓珠筆、鉛筆、粉筆等具有較硬質地的物質材料，尤以鋼筆為代表。鋼筆在清末民初“西學東漸”的文化背景下傳入中國，隨著國內報紙行業、圖書出版商對鋼筆的推銷，以及國內生產商對國產鋼筆的大力倡導，人們在日常生活領域中使用鋼筆的頻率逐漸超過毛筆，在一些正式場合如學校考試、政府決策、外交事務等領域，人們對鋼筆的使用意識甚至超過了毛筆，“如果在現在這時候學習寫字仍和從前一樣，只用軟筆不用硬筆，實是一個大大的錯誤。”[1]從普通民眾到官方政府，鋼筆憑借自身書寫簡易、流暢的巨大實用性獲得了官方承認，并最終取代了毛筆的主導地位。

（二）傳統書法實用性的衰退

傳統書法自誕生之日就承擔著記錄漢字、傳遞信息的功能，實用性是其最主要、同時也是最先承擔的任務。傳統書法的實用性主要體現為以記言述事為主的傳播功用和以承志載道為主的社會功用。

毛筆在古代社會作為最廣泛的書寫工具，承擔了大部分實用目的性的書寫任務，《釋名·釋書契第十九》云：“筆，述也，述事而書之也。”[2]在一些正式場合如政府頒布公告、律令或紀功述史，其文字內容多以整飭嚴謹的書法形式得以向歷史呈現，如先秦時期的金石銘文、簡帛盟書記錄國家重大政治事件，秦漢至魏晉的墓志、摩崖等石刻文字記錄國家制度沿革以及民族、地區間的歷史事跡，唐宋至明清在科舉制中對書法整齊、美觀的要求也反映著傳統書法實用性的因素。魏晉雕版印刷術出現以前，古代典籍的保存與傳播依托的也是毛筆抄錄的形式，并衍生出一批專職抄書的社會群體。普通民眾的日常書寫則以信札、尺牘的方式傳情達意、遣興抒懷。隨著社會歷史進程的不斷加深，人們對于文字書寫的速度與準確有了更高的要求，繼而整個書體演進的過程呈現出“趨易避繁”的特征，“漢字由隸而真、行、草，日趨的省便和快速構成以實用為前提的書法史中字體演化的基本邏輯。”[3]

受儒家功利主義文藝觀的長期影響，傳統書法的實用性還體現為以承志載道為主的社會功用。古代士人將文章視為經國治道的“不朽之盛事”，書法作為文章的載體自然也成為士人立功樹言的必行之途，是用以“明道”的手段。明大道即“厚人倫、美教化”，通過書寫儒家相關典籍以潤物細無聲的形式影響書寫者的思想觀念，以達“化人”之目的；明小道則書其才志、顯其名望，“書，如也，如其學，如其才，如其志，總之曰如其人而已”[4]優秀的書法作品不僅能夠反映書者的志學與人品，也可為其建功顯名。善書可作為一項進入仕途的技能，與政治相結合為書者帶來個人名譽與社會地位，據南朝羊欣《采古來能書人名》中列舉的書家名錄可知，自秦代至魏晉，位高權重者多善書，且書法名重一時者多為后人所效法，“陳留蔡邕，后漢左中郎將。善篆、隸，采斯、喜之法，真定《宣父碑》文猶傳於世，篆者師焉。”[5]而唐宋至明清的科舉制，書法為士人立身行道、揚名顯世的功用更是愈發彰顯。鋼筆等現代書寫工具的出現改變了過去毛筆在書法實用領域的主導地位，人們在日常生活中兼用鋼筆與毛筆。魯迅、朱自清等人都主張在教育普及過程中應當使用鋼筆，以節省時間加快國民素質發展，毛筆則可在專業書畫家群體中繼續保留。文人書家為鼓勵鋼筆的使用進而對其作出書寫規范，如鄧散木與白蕉合著的《鋼筆字范》匯集二人鋼筆所作的楷、隸、行、草，以詳盡的筆觸和精謹的結構為時人學者示以明燈。書法的內涵因書寫工具的拓展而得到了新的外延，鋼筆字逐漸成為有別于毛筆字的現代書法形式。

鋼筆的普及直接減少了知識分子的毛筆書寫實踐。在中小學課堂上，書法多以國文課為依托、以實用為目的向學生普及漢字而非審美教育，由鋼筆書寫的硬筆規范字便成為其主要傳播形式，尤其在數理化、外語等課程中，為適應現代知識體系、提高學生學習效率，鋼筆等現代書寫工具甚至完全取代了毛筆的使用。毛筆使用范圍的縮減改變了過去士人無不工書的局面，造成了傳統書法與讀書者之間的隔閡，進而影響知識分子對傳統書法技藝純熟度的把握，另一方面，鋼筆與現代教育的結合使得傳統書法為舊時期士人學子入仕顯名的社會功用不再。新興知識分子借鑒西方道德對傳統道德進行“淬厲其本”“采補其無”的現代化轉換之后，便不再將讀書致仕作為唯一的理想抱負，而是投身于科學、文化等新興知識行業，他們在向知識本身回歸的過程中不斷實現著自身的個體價值，書法在知識分子眼中更多的是“達其性情”的藝術表達而非“達其志向”的政治手段。

（三）傳統書法審美性的進一步自覺

從書法史的整體進程來看，傳統書法的審美性與實用性幾乎是相伴相生的狀態，在不同歷史時期會有所側重，總體而言，漢字的逐步可識化與書寫工具的簡便化推動書法實用性漸趨減弱而審美性不斷加強。

東漢許慎在《說文解字·敘》中將文字的生成類比為物象之本，進一步認為書法是文字的外化。因此，漢字的“依類象形”構成書法審美表現的基礎。從原始刻符與圖畫文字到甲骨文、金文、小篆、隸書，漢字的可識性逐漸加強，與漢字異名實體的書法在完成了信息傳達的實用任務之后便開始了審美意識的逐步覺醒，這在東漢末年出現的由隸書快寫而產生的章草演變中尤為明顯，崔瑗、杜度與張芝等人在閑暇之余以無意識的狀態創造出具有極高審美價值的草書作品。在魏晉雕版印刷術出現以后，書法的實用與審美開始走向分離，并出現了注重書寫藝術性的一流書家群，如西晉的衛、索、陸氏以及東晉的郗、庾、謝、王氏，傳統書法的審美意識開始走向自覺化的階段，而清末民初現代書寫工具的出現則進一步加速了這一進程。

書寫工具材質的特殊性在一定程度上決定了傳統書法的審美特性能夠發生于毛筆揮運之下的線條形態轉變之中。王羲之創作的《蘭亭序》使用的是筆鋒尖細的鼠須筆，通過賦予毛筆以開合、使轉、疾走的連續運動，將天資與功夫的注入筆鋒，使得筆下線條細則如游絲，壯則如磐石，唐代何延之評其：“蠶繭紙、鼠須筆，遒媚勁健，絕代更無。”[6]不論是古樸稚拙抑或是清雅流利的書風，都是不同方法之下筆鋒使轉的結果。繼書寫的實用性被鋼筆所取代，傳統書法便有了在審美意義上更加自覺化發展的可能。

審美是書法藝術的生命所在，歷史上數次書法藝術發展的高峰都與其審美自覺意識的高漲相關，漢代崔瑗《草書勢》從審美角度描述了草書“志在飛移”“將奔未馳”的動態美，趙壹《非草書》以“草本易而速，今反難而遲，失指多矣”[7]的實用角度批評了當時以鉆研草書為務的現象，這種在漢末發端于草書的書寫審美意識在魏晉玄學興盛之際，由王羲之變古質為今妍而走向全面自覺，至唐宋臻于完善，直到明清隨著科舉制度中書寫要求的僵化而逐步受到裹挾，書家開始從篆隸古文字的形態中挖掘能夠振發書法活力的審美要素。實用與審美的二重性一方面使傳統書法得以綿延至今，另一方面二者的沖突也制約著書家創作時審美意蘊的抒發，如顏真卿的楷、行書寫狀態就截然不同，其楷書多為公文記事之用，須整飭流暢，米芾評其楷書：“顏真卿學褚遂良既成，自以挑踢名家，作用太多，無平淡天成之趣，大抵顏柳挑踢，為后世丑怪惡札之祖，從此古法蕩無遺矣。”[8]而顏真卿的行書多為日常信稿所寫，人格學養與功夫資質全然流露其間，米芾評其《爭座位帖》：“此帖在顏最為杰思，想其忠義憤發，頓挫郁屈，意不在字，天真罄露，在于此書。”[9]易辨易識的實用要求始終是制約書法藝術化表現的因素，因此，現代書寫工具代替毛筆承擔了這一實用性要求，人們面對傳統書法不必將其局限于點畫的一招一式，而更能將毛筆書寫作為一種藝術化的恣意抒發。

二、書法“文本”之變

（一）白話代文言

文言與白話作為漢語的兩種書面表達方式在南宋以后逐漸異其途轍，章太炎認為文白之別在于言辭修飾與否，“其所分者，非白話、文言之別，乃修飾與不修飾耳。”[10]文言重修飾的特性使其發展至晚清逐漸脫離民眾日常，且自身的古漢語結構也使其無法容納西方的新進概念。從清末民初維新派提出“言文合一”到五四運動知識分子的“文學改良”，白話文逐漸代替文言文成為人們日常生活通用的書面語。

（二）文言與書法的一致性

傳統書法藝術的構成離不開其“文本”內容與自身的表現形式，歷代優秀書法作品無一例外都是“文筆雙美”的典范，如王羲之《蘭亭序》、顏真卿《祭侄文稿》、蘇軾《黃州寒食帖》等，并且書者大都也是文學家。文學與書法內在的一致性來源于古典詩文的韻律感以及書法作品中筆墨、布白的節奏感，唐代張懷瓘在《文字論》中類比了文與書的關系：“文則數言乃成其意，書則一字已見其心，可謂得簡易之道。”[11]文言文通過簡省詞類、協調聲韻形成“數言”的形式，書法則以直觀的筆墨線條和靈活的布白完成“一字”的表達，此為二者精簡之共通；文言文以“數言”的形式凝練豐富的語意，形成嚴密簡潔的“微言大義”式表達，而書法“一字”之間包含著豐富的美學意義與書家個人的情志，此為二者載道之共通。因此，形簡意豐的共通性使得古典詩文與書法天然地契合，歷代經典書法作品在極具藝術價值的同時，也具備文辭流美的閱讀性，達到了形式與內容的高度統一。

（三）白話與書法的沖突

“對書法作品文本的評價是書法評論標準建構的根本。書法作品文本包括形式與內容兩大方面。”[12]白話文代替文言文則破壞了書法作品文本的綜合審美效應。首先，白話文將古漢語中大量的單音節詞轉化成了雙音節詞，并且以西方語言的詞、句之法對文言文進行語義修飾與形式擴充，漢語的書面表達由過去的“鋪陳直述”轉向“嚴密繁復”，這就使得書法作品的書寫內容變得煩瑣冗長而缺乏節奏感。古典詩詞歌賦以形音義一體化的漢字為基礎單位，注重詞句的對稱、精練以及語篇的排布，由此形成古典文學特有的簡潔、韻律之美，“文學語言尤其是中國的古典詩詞對語音的高低、強弱、長短等方面的強調，可使人“誦之如行云流水，聽之如金聲玉振”，從而表達出起伏跌宕的情感。”[13]因此古代士人常以詩歌的吟詠興會來抒發個人情感。書家進行創作時通過對書寫內容的吟誦體悟將古典詩文的韻律轉化為書寫節奏的起伏變化，進而影響整體作品的流暢自然性。當書寫內容變為“嚴密繁復”的白話文時，這種“文”與“書”相生相成的和諧之美無疑被破壞了。其次，白話文為求語言的通俗易懂，在對古漢語詞義進行轉換、更替時會發生詞義范圍的縮減或訛變，“且如‘勇士’‘賢人’，白話所無，如欲避免，須說‘好漢’‘好人’。‘好漢’‘好人’究與‘勇士’‘賢人’有別……以此知白話意義不全，有時仍不得不用文言也。”[14]因此白話文易使漢語表述粗淺，削弱文學內容的含蓄雋永之美，而書法在古代的皇家貴族、仕宦群體中是雅文化的象征，與文辭雅美的詩詞曲賦相得益彰，如張懷瓘《書斷》所云：“文章之為用，必假乎書，書之為征，期合乎道。故能發揮文者，莫近乎書。”[15]因此以語意粗淺、模糊的白話文為書寫內容會影響書法作品格調的高低。

不論是白話文還是文言文，都屬于漢語的書面形式，是書法創作的文字材料。從大量民國時期文人信札手跡中就可以看出，不管是日常書信、公文，還是帶有文言因素的新體詩歌，書家將白話文的書面語和信札的形式相結合，依然能夠創作出率真灑脫而頗具意蘊的書跡，與前代條幅、尺牘、中堂、楹聯等形式相比，這種規格小巧而內容充實的信札書法更顯時代新意，近可于掌中細細品鑒，遠可于案頭懸掛欣賞。因此白話文的書寫內容依然存在與書法相結合的藝術空間，書法“文本”的古今之變一方面切斷了書法與古典文學之間緊密關系，另一方面也使得傳統書法能夠以新的文字材料表現時代氣息，這為現代書法創新提供了可能。

三、結語

現代書寫工具的出現與漢語結構的古今之變為書法帶來泛文化領域的改變，鋼筆的普及使得書法的實用屬性與審美屬性進一步走向分離，一方面減少了傳統書法中以實用為目的功能性呈現，另一方面也在一定程度上拉開了知識分子與傳統書法的距離。白話文的普及使得書法創作的文字內容“去雅入俗”，進而影響書法作品的整體審美表現，但現代語言的靈活性與特定的書法形式相結合，又為現代書法的文本創新開辟了一定的空間。