元宇宙語境下的博物館數字文創推廣設計研究

龔小軒

（桂林電子科技大學,廣西桂林 541004）

元宇宙(Metaverse)是利用科技手段進行鏈接與創造的、與現實世界映射與交互的虛擬世界，具備新型社會體系的數字生活空間[1]。元宇宙概念的發展極大地催發了社會對數字文創產品的需求。從元宇宙背景下的數字化文創產品設計開發技術以助力博物館文創資源的數字化設計研究。

元宇宙概念出現后，數字藏品（NTF）緊跟其后。數字藏品也就是指使用區塊鏈技術，對應特定的作品、藝術品生成的唯一數字憑證[1]。數字藏品的經驗也為數字文創產品奠定了基礎，通過對文創產品的數字化在虛擬平臺上進行展示、交易是與傳統文創設計最大的不同。

一、元宇宙背景特征與博物館發展宗旨的契合分析

（一）2021年元宇宙元年的發展

2021年在元宇宙元年的加持下快速發展，在此概念下虛實交融的用形成了獨特的社會形態，這種虛擬社會形態轉變了一大部分年輕人的審美觀念和消費方式，極大地催發了社會對數字文創產品的需求。受新冠疫情的影響，中國以線下聚集為主的文化產業受創嚴重。作為文化產業中兼具文化教育和經濟發展功能的博物館文化產業也遭到了一定的沖擊，其文化傳播功能受到削弱，經濟盈利遭到沖擊。元宇宙有身份、朋友、沉浸、低延遲、多樣性、隨地、經濟、文明這幾個特性，而其中文明是重中之重。也就是這點，奠定了元宇宙與民族文化傳播相結合的聯系。

在元宇宙背景下，數字藏品在出現后迅速火爆，也真正實現了數字化發行、購買、收藏、版權維護和使用，成了數字化經濟的開端，《數字文創行業自律公約》成了國內首個面向數字文創領域的行業公約。《公約》的重點主要有以下幾點：賦能實體經濟、弘揚民族文化、防范投機炒作和金融化風險，這也成了一份指導數字藏品行業發展的綱領[2]。

而數字藏品也成了數字文創的基礎。數字藏品與傳統藏品不一樣，它具有獨特的唯一性，使每個數字藏品擁有都有獨一無二的數字憑證；還具有不受時間、空間、場景限制的永久性；限量發售購買創造了專屬于個人的稀缺性；區塊鏈信息公開透明讓每一樣產品都有可追溯性。總的來說，數字藏品的出現讓擁有者變成了獨一無二的“收藏家”，藏品在元數據中保存，不受空間、場景的限制，也讓平臺中的其他人可以不受時間、空間的約束參觀藏品。給予了新型“收藏家”們不一樣的收藏體驗，也讓人人都有機會變成“收藏家”。

（二）文化數字化戰略

2022年5月22日，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發《關于推進實施國家文化數字化戰略的意見》并明確提到，到“十四五”時期末，基本建成文化數字化基礎設施和服務平臺，形成線上線下融合互動、立體覆蓋的文化服務供給體系[3]。

隨之社會變遷的加速，傳統文化也面臨著許多傳播困境，例如：宣傳手段和展現方式較為單一；過多的外來文化滲透；傳播思維固化；時代性轉化不足等。在碎片化信息盛行的時代，很少有人能夠沉下心來鉆研深入了解傳統文化，現階段傳統文化的傳承與創新已成為文化傳播現階段需要快速解決的問題之一。而元宇宙的出現正好打破這一壁壘，數字文創的興起也為此帶來了貼合時代的創新契機。

（三）元宇宙背景與博物館文化的契合互通

上文提到，《數字文創行業自律公約》中的重要一點，就有弘揚民族文化。而博物館也正是一個巨大的收藏所，其中飽含特色的民族文化，博物館的誕生意義也是為了保留歷史與傳播自身的文明，每一個收藏品都是民族文化的縮影與結晶。而元宇宙在虛擬世界中，需要融合現實世界中的實體物質來形成獨特的文明。因此，博物館與元宇宙的文化傳播宗旨是不沖突的，并且博物館未來發展的傳播理念與元宇宙更是相通的。

數字藏品的出現創新了傳統文化的表達方式，助力優質文化以新姿態展現，奠定了數字文創的基礎。融合實體世界的文化元素，創作出符合博物館文化宣傳的虛擬文創產品，新型的文化傳播方式不僅能讓青少年更樂于接觸和接受，也更利于傳統文化傳播渠道和方式的拓展。

雖然元宇宙還存在不確定性，但無疑是產業變革新機遇，當前世界經濟數字化轉型是大勢所趨。持續研究數字文創創新，將更好的賦能新型商業發展新方向，也能的助推我國文化數字戰略崛起，夯實文化強國[4]。

二、國內外元宇宙與博物館數字文創研究現狀

（一）國外研究現狀

全球首個開在元宇宙世界中的加密藝術博物館M○C△的3402號parcel的誕生顛覆傳統。在此網站中，創造出一個虛擬的博物館空間，可以移動人物挑選展館行走，還可以實時看到與你一起參觀的游客，用鼠標點擊喜歡的展品還可以進行購買收藏。它的興起對于傳統形式的博物館具有顛覆性的影響，可稱為一場新的藝術革命開端。緊接著，法國盧浮宮完成了對48萬件藏品的全面數字化；巴黎博物館沉浸式展覽“復活”了已滅絕的動物；大英博物館與NFT平臺LaCollection合作售出20多幅國寶級畫作；美國紐約大都會藝術博物館將40多萬件藏品導入游戲《集合啦！動物森友會》中生成虛擬展品……種種跡象表明，依托于元宇宙的概念下，建立在虛擬空間中的數字博物館已經成為新時代的潮流。國外的元宇宙發展讓無形的東西再現，讓有形的東西又歸于無形，并且有滲入到生活中的趨勢，（例如：在家用元宇宙場景進行辦公、逛商場等）。國外的元宇宙平臺的發展也讓數字藏品購買后“有地可放”，進行展示，增加了購買力。

（二）國內研究現狀

我國現階段元宇宙在藝術設計中的研究內容較少，絕大多數學者還在元宇宙概念的研究上，但是研究趨勢大幅度上升。

成都金沙遺址博物館成為首當其沖的數字博物館試點單位，首次推出數字文創產品，并在自己開辟的小程序平臺中進行售賣，為我國文化數字服務開了先河，提供了豐富的經驗。國家一級博物館敦煌研究院則另辟其路，從創造虛擬人開始研究。創造出一位身著古代傳統服飾的卡通形象少女，帶領游客走進了動畫版的莫高窟，少年從作為導游介紹著千年石窟的歷史痕跡與壁畫上的故事傳說[5]。這也不失為元宇宙背景與博物館相融合的第二種方式。國內不少博物館也緊跟其后，開始紛紛推出數字藏品，價格在9.9-99之間不等，有二次創作也有對文物1：1的復刻，其中靜態作品居多，趣味性不強。

而較大的問題在于各個博物館之間沒有一個能夠互相聯通兼容的平臺，也就是能夠同時容納所有博物館及觀眾，并能彼此相互溝通、共同參與的虛擬世界入口[6]。購買藏品后操作困難，沒有共通性、可玩性，仿佛是為了售賣各個博物館的數字藏品而強行制作的app。此外，我國的元宇宙構建還在初步探索階段中，尚未成熟，正常運轉還需要提出一套完整的規則制度來支撐。

（三）對比國內外研究的優勢與不足

國內元宇宙發展情況讓我們還在接受和理解的過程中，但是國外已經發展了多年。由于目前國內處于初級階段，所以我們看不到元宇宙的太大作用。元宇宙特別對于提升國家實力是非常有幫助的，各個方面的元宇宙將會改變我們的生活方式。

與國內不同的是，國外的元宇宙大環境帶動了博物館數字藏品的開發研究，而國內因為平臺的不完善是由博物館數字藏品來帶動元宇宙發展趨勢。因為平臺和法律條款的完善，國外博物館推出的藏品價格較貴，極具收藏價值和販賣意義；反觀國內的數字文創主要從趣味化作為切入點，便宜的價格或者用精美的作品能夠激發購買欲望，也從中達到宣傳傳統文化和元宇宙概念的效果。

國內的數字藏品意義更多呈現在用年輕化的方式宣傳傳統文化上，而國外數字藏品在宣傳文化的同時更講究“變現”的效果。這也表明了我國對元宇宙博物館的發展著重點在于傳承傳統文化的創新性，而不是一味地追求營利性。

三、我國對數字文創的需求與發展契機

（一）年輕群體的擴大需要博物館數字文創的創新

《2021年中國博物館產業全景圖譜》的數據顯示，在博物館受眾中，26～30歲年齡層占比最高，達36.27%；而18～25歲的年齡層，達30.07%[7]。這意味著新的消費需求在年輕人中展開，年輕人有興趣關注博物館文化，并且更喜歡體驗新事物的新鮮感。數字文創產品這一符合潮流的“新產品”正好符合年輕人深層次的文化需求，也為傳承中華傳統文化創新了傳播媒介。

元宇宙與博物館的興起在無法自由出行的疫情防控期間迅速發展，博物館數字化、文創數字化開始流行，為后疫情時代迎來了新的消費觀，給數字化博物館帶來了新的契機。

Z世代的“互聯網原住民”年輕人占比越來越多，對數字產品和新型文化藝術品接受度非常高，現在大火的“娃圈”“科幻圈”“盲盒圈”就能夠體現于此。新型的消費觀念讓年輕人愿意去追求審美上的消費，開始追求時尚潮流、獨特的另類設計審美，讓文物“動起來”更加的迎合年輕群體的偏好。

（二）后疫情時代下消費方式轉變后的元宇宙發展契機

受疫情的影響，線下實體經濟為主的傳播文化產業受到重創。博物館文化產業在其中也受到了不少的波動。為博物館文化產業發展的開辟新大陸，依托元宇宙語境下實現技術與藝術的融合，開發數字文創產業，既可以促進博物館的文化消費，還能夠更好地傳播民族傳統文化，增強人民的文化自信。

在這個以碎片化為主導的時代，要想有效地傳播傳統文化，傳播的方式也就必須得貼合時代發展。而數字文創正好可以用新型的傳播方式解決展現方式單一、快節奏文化傳播問題。

迎合互聯網原住民的新型審美取向，數字文創的發展是年輕一代人更喜歡更能接受的文化傳播新型方法。而元宇宙在博物館慢慢地發展，不僅有單一的宣傳傳統文化的作用，還能讓大眾潛移默化地對元宇宙概念慢慢接受，為以后元宇宙走入日常生活打下基礎。

四、數字博物館的文創設計方法與發展傳播路徑

（一）實體的藏品數字化轉型

將博物館中的實體的藏品“全面數字化”，投射進虛擬博物館中，供游客在網上足不出戶就可以參觀。這幾乎是公益、免費性的，但是能夠最有效的傳播博物館中傳統文化。無需遙遠的路程和昂貴的門票，只需要在網頁中動動手，便可參觀博物館中的眾多藏品，對于沒有過多假期、沒有充足消費能力的青少年、上班族來說，藏品數字化可以解決他們深層次的文化審美追求與了解傳統文化的最基本的需求。

但是此項目開發周期較長，工程較大，且盈利不高，也可以退而求其次，將少部分館廳內的特色藏品先一步數字化上傳到網絡可供免費預覽。而現實與虛擬總有區別，待宣傳力度達到后，后續真正感興趣的人便會緊跟其后進行線下參觀，從而達到推廣目的。

（二）限量數字藝術品的發行

將實體博物館中的藝術品進行1：1數字化復制后作為限量的NTF藏品進行售賣，讓單獨的藝術品不再是唯一的，每個顧客都能變成虛擬世界中的“數字收藏家”。這樣不僅具有營利性質，也打開了新的藝術品消費市場，讓受影響的博物館經濟“大回血”。

當然此舉需要制定更完善的規則進行交易，防止倒買倒賣、炒作高價的情況發生。并且需要統一的元宇宙平臺進行商品的挑選、交易、展示、社交，畢竟無法展示的藏品也就沒有了收藏的意義。

（三）運用虛擬人物打造數字博物館品牌化

運用虛擬IP形象、數字人為博物館打造品牌、加強記憶點和辨識度。塑造3d的數字IP形象和數字文創產品，打造符合博物館的品牌。后續還可以將IP形象放入導航、介紹等功能中，以此來吸引新型消費觀下，愿意為新事物體驗感而買單、具有更高文化審美需求的年輕群體的顧客，在能相對低齡化傳播傳統文化的同時促進產品消費。

年輕化形象的塑造，打造品牌獨特性，數字文創的創新更有利于平臺在年輕群體中傳播。以彰顯個性、打造人設的數字文創開創營銷模式推廣，并在“科技”“潮酷”“獨特”的元素中帶來生機，以年輕化為標準，讓博物館認知注入新鮮感與歸屬感。

（四）數字文創的再創新交互設計

除等比復制藝術品外，藝術品進行數字化后可加入更加趣味性的設計，再與IP品牌結合，做出虛擬技術與現實藝術結合的交互文創產品。例如，利用“濾鏡”的方式，可以讓顧客在固定點掃碼，并在手機中與虛擬人物一同進行打卡拍照，實現虛實交互。也可運用VR增強現實，讓顧客在屏幕外與屏幕內物體互動，達到感官上能夠在同一宇宙中的錯覺，在了解文化的過程中也同時愛上元宇宙。

用元宇宙技術創新傳統文化的表達方式，助力民族文化打破傳統方式以新姿態展現，讓年輕人能夠主動地、自覺地去接近、了解傳統文化，打破對傳統只有老舊的刻板印象，逐步拉近與年輕消費者互動的距離。

五、對未來元宇宙發展的展望

元宇宙的發展會打破傳統的傳播設計媒介，讓設計語言可以變成虛擬的數字語言，讓設計不再局限于二維世界，而是采用新的技術手段讓設計存在于三維世界中，這無疑也是一場新的“藝術革命”。文創與博物館行業有著密不可分的聯系。利用元宇宙技術給博物館文創業創造新的消費體驗，針對年輕顧客打開新的產品市場，讓元宇宙更好的賦能文創行業。而博物館也讓元宇宙進入人們的視野，讓元宇宙概念潛移默化地留在了人們心中。隨著元宇宙技術在人們生活中的運用增多，元宇宙逐步會與眾多領域應用融合。最終，元宇宙交易、社交、展示、使用等功能會通過統一平臺或多平臺交流，形成一個完整互通的宇宙，讓元宇宙滲入生活不再是夢。

總之，元宇宙的發展為文創設計帶來了新的傳播、創作媒介，藝術與技術的融合能夠跟好的推動文化數字化轉型發展。而等到元宇宙發展的后期，各平臺的互通性得到加強完善，便能逐步創作出各功能積聚的完整元宇宙。