新中國鋼琴作品創作與應用教學研究＊

郝鶴

（深圳大學,廣東深圳 518000）

中國鋼琴音樂具有濃厚的傳統民族味道，它的音樂創作隨著中西音樂文化的不斷交融也在不斷地走向成熟。高校鋼琴教學一直以提高學生的鋼琴素養、彈奏技術、音樂技能等為目的，因此將新中國鋼琴作品運用到鋼琴教學中，既可以提高學生的鋼琴水平，又可以繼承中國民族音樂文化，還為高校鋼琴教學提供了大量的素材與資源，所以把新中國鋼琴作品運用到高校鋼琴教學中是非常有必要的。高校教師要主動改變自己的教學觀念，打破傳統的鋼琴教學模式，通過多種形式的教學方法，加強對中國鋼琴作品的學習，以此來提高學生的鋼琴素養，從而達到改善傳統西化鋼琴教學效果，進而豐富教學內容。

一、新中國鋼琴作品特色

新中國鋼琴藝術經過百年的發展，涌現出了大量的優秀作品，誕生了一大批頗受廣大人民群眾歡迎的具有民族風格的鋼琴作品，如《歡樂的牧童》《黃河頌》《牧童短笛》《歡樂的牧童》《百鳥朝鳳》等[1]。《夕陽簫鼓》：這是根據古代琵琶曲《春江花月夜》改編而成的鋼琴獨奏曲。樂曲以柔婉的旋律、安寧的情調，描繪了人們在夕陽西下、漁舟晚歸時欣賞到的旖旎風光和富有情趣的生活情景。新中國鋼琴音樂的創作源泉來自豐富的民間民族元素，如《梁山伯與祝英臺》《瀏陽河》等，如《遠方的蝴蝶》這首浪漫鋼琴曲表達了對遙遠友人的思念，采用了彝族音樂的元素；《雨中蘭花》[2]也展現了少數民族音樂的風格，這些都是具有地方民族特色的鋼琴作品，都是從民族民間音樂中提煉出來的經過改編后的作品，都帶有了強烈的本土化的音樂特色，這對于普通觀眾和演奏者來說是非常容易接受的。中國鋼琴音樂創作在特定的文化環境下所產生的細膩和含蓄的感情相融合，使得聽眾在欣賞中國鋼琴音樂時可以產生一種親切感，也是最能表現鄉土感情的一種藝術形式，比如《彩云追月》它蘊含著特殊的情感，這種情感既有自然之感、也有含蓄委婉，有著現代人的追求也有中國傳統的審美情態，符合大眾的口味。在中國鋼琴音樂中蘊涵著豐富的民族因素，在鋼琴作品創作中作曲家對中西音樂文化進行融合，把民族音樂的思維方式和表現手法吸收和融合到鋼琴音樂創作中，讓大眾對這樣的鋼琴音樂非常容易接受，例如張朝在《遐想》中巧妙地融合了云南地區哈尼族的民族音調，這種音調的運用使得作品具有了獨特的民族風情。

二、新中國鋼琴音樂作品的創作特征

（一）音色方面

新中國鋼琴作品在音色方面展現出獨特而多樣的魅力，既保留了中國傳統音樂的音色韻味，又融入了現代音樂的創新元素，為中國鋼琴音樂的發展注入了新的活力。新中國鋼琴音樂作品通常追求清脆悅耳的音色效果，這種音色特點與中國傳統音樂中對明亮和柔和音色的偏好有關，鋼琴的特殊構造和共鳴箱的設計使得其音色更為明亮，而中國作曲家在創作過程中也注重鋼琴音色的特點，通過巧妙的演奏技巧和音色控制，使作品更加貼合中國音樂的風格需求。中國鋼琴音樂作品在音色創作上常常模擬民族樂器的音色特點，作曲家可能會運用特定的演奏技法和音色處理手段，如使用鋼琴的某些特定音區、運用特殊的觸鍵方式等，來模擬出傳統民族樂器的音色效果，這樣的處理方式使得作品能夠傳遞出濃厚的民族風情和音樂韻味。新中國鋼琴音樂作品還十分注重音色的多層次表現，作曲家通過巧妙的和聲編排和織體設計，創造出豐富的音色層次和音響效果，他們可能會運用不同的音區、音強和演奏技巧，使作品在音色上呈現出細膩的變化和豐富的層次感。如《山丹丹花開紅艷艷》[3]是一首具有濃郁中國民族風格的鋼琴獨奏作品，其音色創作展現了中國鋼琴音樂的獨特魅力，這首作品通過清脆悅耳的音色塑造了歡快熱烈的音樂形象，作曲家巧妙地運用鋼琴的明亮音色和清脆的音質，通過輕快的觸鍵和跳躍的旋律，使作品充滿了活力和動感，這種音色的運用與中國傳統音樂中對明亮和柔和音色的偏好相呼應，為作品注入了濃厚的民族風情。該作品在音色上模擬了民族樂器的音色特點，通過特定的演奏技法和音色處理手段，作曲家成功地模擬出了民族樂器如嗩吶、二胡等的音色效果，這種模擬使得作品在音色上更加豐富多彩，傳遞出濃厚的民族韻味和音樂表現力。

（二）裝飾方面

新中國鋼琴作品創作時常常多巧妙地運用有效果的裝飾音，裝飾音的運用也是民族風格的形成原因之一，裝飾音的創作特點使得中國鋼琴音樂作品在表現力和風格上更加豐富多樣，作曲家們通過巧妙運用不同的裝飾音，創造出具有獨特韻味和表現力的音樂作品，展示了中國鋼琴音樂的獨特魅力和藝術風格。“倚音”是一種常見的裝飾音，在新中國鋼琴音樂作品中廣泛運用，它可以分為前倚音和后倚音，通過在主要音符前后添加小音符，形成旋律上的裝飾和變化，倚音的運用可以增加旋律的流動性和表現力，使作品更具動感和變化；“波音”是另一種常見的裝飾音，在中國鋼琴音樂作品中經常出現，它由主要音符和相鄰音符的快速交替構成，可以分為上波音和下波音。波音的運用可以使旋律更加生動，增加音樂的活躍度和表現力；在中國鋼琴音樂作品中，“顫音”常用于模仿民族樂器如二胡、琵琶等的演奏效果，顫音的運用可以使音樂更加富有表情，傳遞出特定的情感和氛圍，《漁舟唱晚》[4]這首作品在旋律中廣泛運用了倚音作為裝飾，通過在前后的主要音符上添加小音符，形成了一種流暢的旋律線條和豐富的音樂表現力；倚音的運用使得旋律更加生動，增添了動感和變化，使聽眾能夠感受到水波蕩漾、漁船搖曳的場景作品還巧妙地運用了波音作為裝飾音，通過主要音符和相鄰音符的快速交替，形成了一種波浪起伏的音樂效果。波音的運用使旋律更加生動，仿佛可以聽到水面上蕩漾的漣漪和遠處傳來的漁歌聲。此外，張朝的《哈尼情歌》作品還運用了顫音來模仿民族樂器的演奏效果，通過快速重復的音符，顫音創造出一種顫動的音響效果，使音樂更加富有表情和感染力，顫音的運用與旋律的起伏和情感的表達相結合，傳遞出漁民勞作時的辛勤和漁舟晚歸時的寧靜與溫馨。

（三）旋律方面

新中國鋼琴音樂作品在旋律方面展現出獨特而多樣的風格，既保留了中國傳統音樂的韻味，又融入了現代音樂的創新元素，為中國鋼琴音樂的發展注入了新的活力。首先，新中國鋼琴音樂作品常常采用五聲音階作為旋律的基礎，五聲音階是中國傳統音樂中的基本音階，由五個音組成，具有獨特的音程關系和音樂韻味，通過運用五聲音階，作品能夠傳達出濃厚的民族風格和情感。其次，常常運用各種民族調式，如山歌、小調、曲藝等，這些民族調式具有豐富的音樂色彩和獨特的表達方式，通過它們的運用作品能夠展現出多樣化的民族音樂風格和地方特色。作曲家們注重旋律的流動和連貫性，通過運用起伏跌宕的旋律線條和悠揚的旋律音程，創造出具有豐富情感表達和音樂表現力的作品。例如《平湖秋月》[5]這首作品在旋律上采用了五聲音階和民族調式，通過運用五聲音階的音程關系和特定的民族調式，作品傳達出一種寧靜、優美的音樂氛圍，使聽眾能夠感受到中國傳統音樂的韻味，作品的旋律呈現出線性發展的特點，在樂曲中可以聽到悠揚的旋律線條和起伏跌宕的旋律音程，這些旋律的流動和連貫性賦予作品豐富的情感表達和音樂表現力，使聽眾仿佛能夠看到美麗的自然景色和感受到內心的情感變化。

（四）節奏方面

中國音樂中常常存在彈性節奏的概念，即節奏具有一定的靈活性和可變性。在中國鋼琴音樂作品中，作曲家們可能會運用彈性節奏來處理樂句、樂段或整個樂曲的結構，使得作品的節奏更加生動和自由。中國鋼琴音樂作品在創作過程中注重節奏的豐富性、獨特性和表現力，通過多變的節奏形態、彈性節奏、融合傳統與現代節奏元素、強調節奏感與律動以及與民族舞蹈的結合等手法，這些作品在鋼琴上展現出鮮明的中國民族風格和獨特的藝術魅力。作品中可能會出現復雜的節奏組合、交叉節奏、切分音等，打破了傳統的節拍規律，創造出獨特的節奏感。在創作過程中常常融合傳統和現代的節奏元素，作品中可能運用傳統的節奏型態和節拍規律，體現出中國民族音樂的韻味。作曲家們也可能引入現代音樂的節奏手法，如復雜的節拍組合、不規則的節奏重音等，創造出新穎獨特的節奏效果。另外，作曲家們可能會通過巧妙的節奏安排和動力性的演奏技巧，使作品具有鮮明的節奏感和活力，他們可能會運用快速的音符流動、強烈的節奏重音等手法，營造出激動人心的音樂效果，如《夕陽簫鼓》[6]作品采用了多變的節奏形態，在樂曲的開頭部分，通過運用切分音和連音等技巧，打破了傳統的節拍規律，創造出一種獨特的律動感。這種節奏處理方式使得樂曲在起始階段就充滿了活力和動感。作品還注重彈性節奏的運用，在樂曲的發展過程中，作曲家靈活運用了彈性節奏來處理樂句和樂段的結構，通過延長或縮短音符的時值、調整樂句的長度等方式，使得作品的節奏更加生動和自由，這種彈性節奏的處理賦予了作品更加自然和流暢的感覺。

三、新中國鋼琴作品在高校鋼琴教學中的意義

（一）提高學生的演奏技巧

新中國鋼琴作品在演奏技巧上有著獨特的要求，例如需要掌握一些特殊的指法、力度和節奏等，通過學習和演奏中國鋼琴作品，學生可以極大地提高自己的演奏技巧。但長期以來，我國高校的鋼琴教學多以西洋作品為主要內容，學生長期受到西洋音樂的熏陶，在技術上的學習比較單一，因此將新中國鋼琴作品運用到高校鋼琴教學中，可以一改多年來我國高校鋼琴教學以西洋作品為主體的現狀，讓學生既能掌握西方音樂的技術，又能從中國鋼琴作品中吸取經驗，從而進一步充實自己的鋼琴演奏技術，提高自己的鋼琴演奏能力。

（二）豐富教學內容，激發學習興趣和創造力

現代高校鋼琴教學通常以西方古典音樂作品為主，引入新中國鋼琴作品可以豐富教學內容，讓學生接觸到更多的音樂風格和作品。根據目前各大院校的鋼琴教學材料，大部分的鋼琴基礎課教學都是使用國外的教科書，這就造成了高校學生對于鋼琴歌曲中包含的東西并不能很好地理解，因此很容易讓學生失去對鋼琴作品的學習興趣。與此同時，在學習新中國鋼琴作品的過程中，學生可以從心底里體會到我們國家的傳統音樂的文化內涵，增強學生對我們國家優秀的民族文化的藝術美感，對培養學生的創造力和想象力有很大的促進作用。通過對新中國鋼琴作品的深刻理解，可以幫助學生對自己國家的鋼琴作品有一個全面的了解，使他們可以理解并把握中國鋼琴的文化內涵和創作特征，從心靈上體會到作曲家的情感與創作狀態，增強學生對中國鋼琴作品的理解，促進學生在音樂創作與創新方面取得更大的進步。新中國鋼琴作品具有獨特的音樂風格和美感，通過學習和欣賞中國鋼琴作品，學生可以培養自己的音樂審美，提高對音樂的感知和欣賞能力。

（三）傳承和弘揚民族文化

新中國鋼琴作品是中國傳統音樂文化的瑰寶，通過學習和演奏中國鋼琴作品，學生可以深入了解中國音樂文化的精髓，并傳承和弘揚民族文化。中國鋼琴發展的歷史就是它的民族化進程，中國鋼琴作品大都是對中國傳統樂曲進行重新創作的，它不僅保留了中國傳統音樂豐富的文化精神，同時也體現了當代藝術的時代性，可謂是既有歷史的積淀，也有當代的韻味。將新中國鋼琴作品運用到高校鋼琴教學中，不僅可以弘揚我國的傳統音樂文化，而且可以為中華民族音樂文化的繼承與發展開辟一條新的途徑。新時代是一個文化多元發展的時代，對民族音樂文化的繼承與發展提出了很大的要求，因此加強中國音樂文化教育，是應對這一挑戰的有效途徑，高校作為我國文化教育的主要基地，將中國鋼琴作品融入鋼琴教學中，是一種非常有效的途徑。高校通過對新中國鋼琴作品的傳播研究與教育傳承，讓學生不僅能夠提高自己的鋼琴技巧，且能夠對民族音樂文化有更深刻的理解，從而激發他們對民族音樂的學習激情，更主動地承擔起民族音樂文化的傳承與發展的責任。所以，將中國的鋼琴作品運用到普通高校的鋼琴教學中，對其文化的繼承與發展有著很大的意義。

四、新中國鋼琴作品在高校鋼琴教學中的應用

（一）積極編寫具有新中國鋼琴作品的課程教材

現在無論是在高校鋼琴教學，還是在普通音樂教育機構，都是采用西方傳統鋼琴進階教材，如《車爾尼系列練習曲》《巴赫創意曲集》、古典奏鳴曲等一系列教學體系[7]。這是因為這幾本教科書都是實踐性強、技術性強的古典教科書，其作品都是借鑒了歐洲的調性系統和和聲編排方法。相反中國鋼琴教學教材的選用極少，而精品教材更是少之又少。由于高校鋼琴教師沒有足夠的關注新中國鋼琴作品，導致中國鋼琴實踐性教學所占的比重很低，因此鋼琴教師應該增加多元化的教學內容，強化本土鋼琴音樂教學，不斷地對自己國家的歷史、文化和音樂藝術進行深入的整合和創新，使中國本土化的音樂內容能夠更好地融合到鋼琴教育中去，促進傳統音樂文化的傳承和創新。在中國鋼琴教學資源基礎上，充分發揮本土教材的優勢，注重學科特色，注重鋼琴教材的時代性、地域性，以提高學科的整體素質為主。并在此基礎上，高校要積極組織教師編制了一套新中國鋼琴作品的叢書，使其具有鮮明的特點，提高了該課程的教學質量，通過讓中國鋼琴作品進入教材，進入教學，進入學生心理，并且指導學生對中國鋼琴作品進行準確的解讀，這既能使學生的專業知識和技巧得到提高，又能使學生更好地服務于國家，提高民族自豪感進而提高高校的人才培養水平。

（二）教學上重強調新中國鋼琴作品的演奏技巧訓練

在實踐中教師要著重強調鋼琴的演奏技巧，對鋼琴作品的彈奏進行全面、深入的剖析與探索，有助于學生對作品特色形成有一個清晰認識，從而讓學生對作品有一個宏觀認知，為以后的學習打下堅實的基礎。在演奏要領上，教師們要重點指導那些作品中蘊含著民族調式和五聲調式的，也要拿中西方的鋼琴作品進行比較，使學生們認識到中西方的鋼琴作品在表現方法、作品結構和節奏等方面的不同。中國音樂器樂演奏大多是即興發揮，偶有戲劇色彩，在演奏時也有很大的隨意性。與此形成鮮明對比的是，外國鋼琴作品的曲式構造十分清晰，即便是在演出中進行即興演奏，也不會偏離原來的曲式結構。所以，現代的新中國鋼琴作品在創作中大多是由民間音樂或民間音樂改編而成的，這就要求學生要在后面的演奏中，時刻注意節奏、力度、音色的處理，要體現出中式的音樂特色，還要有西式鋼琴技巧的表達，要靈活運用多樣的手段，讓演奏中既有民族韻味還要鋼琴特色，這就要求教師要積極培養學生對于中國民族音樂旋律的認識，加深對中國鋼琴作品的理解，要反復實踐才能取得理想的結果，如《百鳥朝鳳》是以具有極高的演奏技術的北方民間嗩吶樂曲改編而成，它把中國傳統音樂的民族情調和西洋鋼琴的藝術融合到一起，整部樂曲采用分段式的結構，分成五段，每一段都有不同的表演技術，學員們要在實踐中按照樂段的特征變化表演技巧，在虛與實的組合中，營造出一種歡快的鳥鳴之聲，營造出一種歡快、喜慶的氣氛，并通過熟練靈活的鋼琴演奏技術，表現出歌曲中濃厚的民族魅力。作品《黃河協奏曲》的音樂風格奔放，能鼓舞人心，極富民族色彩，表現出中華人民不屈不撓的斗爭精神。在演奏過程中應注重多種技法訓練，運用輪指手法，掌握旋律的均衡，加強手指的靈活度，使其更好地完成跑調。這些鋼琴作品都是新中國鋼琴作品，它們的風格和西方鋼琴作品既相同卻又不同，所以學生在表現形式上也有很大的調整，要關注的演奏技能也要進行多元化。

（三）重構全新的具有新中國鋼琴作品的課程

由于鋼琴是歐洲音樂的發源地，所以國內的學生很難在音樂上與其產生感情上的共鳴，教學中西式教學方法主要集中在演奏技術和樂理知識的講解上，這使得學生們對于鋼琴作品的創作背景和內涵感到陌生，難以讓學生產生興趣愛好，這樣在彈奏作品時學生也就無法與曲子產生共鳴。相反，中國鋼琴具有很多傳統的、民族的音樂、旋律、節拍在里面，這些東西對于學生來說都是耳濡目染的，有著很強的民族情感在里面，可以讓學生在學習、演奏中迅速融入情感共鳴，從而提高激情、提高演奏效果。新時代下的很多鋼琴作品都是以本土化為基礎編創的，有著我們自己獨特的精神與內涵，在教學上占據著很大的優勢。因此高校要積極地面對這種情況，嘗試建立一套全新的課程，以新中國鋼琴作品為主流教學題材，改善中國鋼琴作品在高校鋼琴教學系統里的比例，提高中國鋼琴作品的占比，以此來形成本土化鋼琴教學模式。另外在教學的過程中，教師要選擇一些學生耳熟能詳的作品，讓學生一聽音樂就能感知到內容的，以此來提高學生的積極性與民族自豪感，這樣既可以弘揚傳統民族文化，更是兼顧教學，對于學生來說這樣的模式也許是最好的方式，如《黃河鋼琴協奏曲》這部作品取材于抗日戰爭時期的救亡歌曲《黃河大合唱》，于1969年由多位音樂家改編為協奏曲。它融合了船夫號子等中國的民間傳統元素，采用了史詩般的結構，氣勢軒昂，情感充沛，表達了革命年代的音樂家們對于祖國的熱愛之情。又如作品《瀏陽河》，這是一首膾炙人口的經典民歌，后來被很多作曲家改編成鋼琴曲，展現了湖南人民對于生活、家鄉的熱愛，更是展現了新時代人民對于祖國的美化期望。總之，相信這樣的中國鋼琴作品更容易激起學生的興趣，尤其是民族自豪感的養成對于鋼琴的學生更是非常有幫助。

（四）加強中國鋼琴欣賞課程理論知識的學習

高校要想提高學生的綜合素質，尤其是對中國鋼琴音樂作品的深層次理解，就要加強中國鋼琴欣賞課的教學內容，這對于提高學生的鋼琴水平具有十分重要的作用。例如中國現代派的《山泉》以其優美的筆觸，以嶗山一帶的壯美景色，抒發了作者的思鄉之情，以及對祖國美麗風景的深切眷戀，作品以中國傳統的五音音階為基礎，添加了復三段式，在演奏的過程中，可以著重于對鋼琴踏板的控制，通過踏板的靈活使用，來控制樂曲中的鋼琴音的長度以及旋律中的連音。這些內容都需要教師在課堂上給學生做詳細的講解，讓學生對作品的內涵有深入的認識，這樣才能更好地提高學生的水平。另外，要加大中國鋼琴欣賞課程在理論課程中的比重，以欣賞民族音樂、傳統音樂、傳統樂器等為主，還需要對經典中國鋼琴作品進行分析，從民族性、特色性、藝術性及演奏技巧上加以重點闡述，讓學生可以深入了解中國鋼琴作品的特殊性，也可以更為深入的認識其情感特色，更是在教學中多分析、多欣賞不同的鋼琴作品，嘗試把中西鋼琴作品進行比較，增強學生對民族音樂的了解，《平湖秋月》是一首古典與現代相結合的鋼琴曲，它對傳統樂曲進行了革新，以傳統旋律為主，融合鋼琴元素，繼承了民族音樂特色，更是讓鋼琴本土化變得豐富多彩。作曲家將自身情感融入了整個場景之中，將西湖在朦朧月光下的柔美之美表現了出來，在繼承了原作音樂的詩意之美的基礎上，還融合了鋼琴清澈而又靈活的音色，這就需要同學們在表演的時候，要時刻關注和聲的結構，在高聲部要對和弦的結構進行理解與分析，對十六分音符和三十二分音符進行適當的使用，為作品中的曲調提供了一種優美而又和諧的旋律。

五、結語

綜上所述，中國鋼琴作品已經進入新時期，鋼琴音樂本土化的趨勢越來越明顯，既搭配了傳統鋼琴音樂的壟斷，也讓中國作品逐漸走入大眾的視野中。因此對于鋼琴教學來說，要不斷地嘗試融入新的特色，在彈奏中國鋼琴作品的時候可以增加師生的本土化情感，展示中國鋼琴文化特色。在高校鋼琴課上教師要加強對新中國鋼琴作品的普及和宣傳，把它們有效地整合到鋼琴教學中來，讓學生對中國鋼琴藝術有一個更深刻的認識，對本民族音樂文化產生認同感。同時，在學習過程中通過各種形式的表演，使學生感受到對自己民族傳統文化的回歸。總之，當代年高校教育應該為中國鋼琴的發展做出更多的貢獻，積極傳承和弘揚民族音樂和文化。