新中國鋼琴作品創(chuàng)作與應(yīng)用教學(xué)研究＊

郝鶴

（深圳大學(xué),廣東深圳 518000）

中國鋼琴音樂具有濃厚的傳統(tǒng)民族味道，它的音樂創(chuàng)作隨著中西音樂文化的不斷交融也在不斷地走向成熟。高校鋼琴教學(xué)一直以提高學(xué)生的鋼琴素養(yǎng)、彈奏技術(shù)、音樂技能等為目的，因此將新中國鋼琴作品運(yùn)用到鋼琴教學(xué)中，既可以提高學(xué)生的鋼琴水平，又可以繼承中國民族音樂文化，還為高校鋼琴教學(xué)提供了大量的素材與資源，所以把新中國鋼琴作品運(yùn)用到高校鋼琴教學(xué)中是非常有必要的。高校教師要主動(dòng)改變自己的教學(xué)觀念，打破傳統(tǒng)的鋼琴教學(xué)模式，通過多種形式的教學(xué)方法，加強(qiáng)對(duì)中國鋼琴作品的學(xué)習(xí)，以此來提高學(xué)生的鋼琴素養(yǎng)，從而達(dá)到改善傳統(tǒng)西化鋼琴教學(xué)效果，進(jìn)而豐富教學(xué)內(nèi)容。

一、新中國鋼琴作品特色

新中國鋼琴藝術(shù)經(jīng)過百年的發(fā)展，涌現(xiàn)出了大量的優(yōu)秀作品，誕生了一大批頗受廣大人民群眾歡迎的具有民族風(fēng)格的鋼琴作品，如《歡樂的牧童》《黃河頌》《牧童短笛》《歡樂的牧童》《百鳥朝鳳》等[1]?！断﹃柡嵐摹罚哼@是根據(jù)古代琵琶曲《春江花月夜》改編而成的鋼琴獨(dú)奏曲。樂曲以柔婉的旋律、安寧的情調(diào)，描繪了人們?cè)谙﹃栁飨?、漁舟晚歸時(shí)欣賞到的旖旎風(fēng)光和富有情趣的生活情景。新中國鋼琴音樂的創(chuàng)作源泉來自豐富的民間民族元素，如《梁山伯與祝英臺(tái)》《瀏陽河》等，如《遠(yuǎn)方的蝴蝶》這首浪漫鋼琴曲表達(dá)了對(duì)遙遠(yuǎn)友人的思念，采用了彝族音樂的元素；《雨中蘭花》[2]也展現(xiàn)了少數(shù)民族音樂的風(fēng)格，這些都是具有地方民族特色的鋼琴作品，都是從民族民間音樂中提煉出來的經(jīng)過改編后的作品，都帶有了強(qiáng)烈的本土化的音樂特色，這對(duì)于普通觀眾和演奏者來說是非常容易接受的。中國鋼琴音樂創(chuàng)作在特定的文化環(huán)境下所產(chǎn)生的細(xì)膩和含蓄的感情相融合，使得聽眾在欣賞中國鋼琴音樂時(shí)可以產(chǎn)生一種親切感，也是最能表現(xiàn)鄉(xiāng)土感情的一種藝術(shù)形式，比如《彩云追月》它蘊(yùn)含著特殊的情感，這種情感既有自然之感、也有含蓄委婉，有著現(xiàn)代人的追求也有中國傳統(tǒng)的審美情態(tài)，符合大眾的口味。在中國鋼琴音樂中蘊(yùn)涵著豐富的民族因素，在鋼琴作品創(chuàng)作中作曲家對(duì)中西音樂文化進(jìn)行融合，把民族音樂的思維方式和表現(xiàn)手法吸收和融合到鋼琴音樂創(chuàng)作中，讓大眾對(duì)這樣的鋼琴音樂非常容易接受，例如張朝在《遐想》中巧妙地融合了云南地區(qū)哈尼族的民族音調(diào)，這種音調(diào)的運(yùn)用使得作品具有了獨(dú)特的民族風(fēng)情。

二、新中國鋼琴音樂作品的創(chuàng)作特征

（一）音色方面

新中國鋼琴作品在音色方面展現(xiàn)出獨(dú)特而多樣的魅力，既保留了中國傳統(tǒng)音樂的音色韻味，又融入了現(xiàn)代音樂的創(chuàng)新元素，為中國鋼琴音樂的發(fā)展注入了新的活力。新中國鋼琴音樂作品通常追求清脆悅耳的音色效果，這種音色特點(diǎn)與中國傳統(tǒng)音樂中對(duì)明亮和柔和音色的偏好有關(guān)，鋼琴的特殊構(gòu)造和共鳴箱的設(shè)計(jì)使得其音色更為明亮，而中國作曲家在創(chuàng)作過程中也注重鋼琴音色的特點(diǎn)，通過巧妙的演奏技巧和音色控制，使作品更加貼合中國音樂的風(fēng)格需求。中國鋼琴音樂作品在音色創(chuàng)作上常常模擬民族樂器的音色特點(diǎn)，作曲家可能會(huì)運(yùn)用特定的演奏技法和音色處理手段，如使用鋼琴的某些特定音區(qū)、運(yùn)用特殊的觸鍵方式等，來模擬出傳統(tǒng)民族樂器的音色效果，這樣的處理方式使得作品能夠傳遞出濃厚的民族風(fēng)情和音樂韻味。新中國鋼琴音樂作品還十分注重音色的多層次表現(xiàn)，作曲家通過巧妙的和聲編排和織體設(shè)計(jì)，創(chuàng)造出豐富的音色層次和音響效果，他們可能會(huì)運(yùn)用不同的音區(qū)、音強(qiáng)和演奏技巧，使作品在音色上呈現(xiàn)出細(xì)膩的變化和豐富的層次感。如《山丹丹花開紅艷艷》[3]是一首具有濃郁中國民族風(fēng)格的鋼琴獨(dú)奏作品，其音色創(chuàng)作展現(xiàn)了中國鋼琴音樂的獨(dú)特魅力，這首作品通過清脆悅耳的音色塑造了歡快熱烈的音樂形象，作曲家巧妙地運(yùn)用鋼琴的明亮音色和清脆的音質(zhì)，通過輕快的觸鍵和跳躍的旋律，使作品充滿了活力和動(dòng)感，這種音色的運(yùn)用與中國傳統(tǒng)音樂中對(duì)明亮和柔和音色的偏好相呼應(yīng)，為作品注入了濃厚的民族風(fēng)情。該作品在音色上模擬了民族樂器的音色特點(diǎn)，通過特定的演奏技法和音色處理手段，作曲家成功地模擬出了民族樂器如嗩吶、二胡等的音色效果，這種模擬使得作品在音色上更加豐富多彩，傳遞出濃厚的民族韻味和音樂表現(xiàn)力。

（二）裝飾方面

新中國鋼琴作品創(chuàng)作時(shí)常常多巧妙地運(yùn)用有效果的裝飾音，裝飾音的運(yùn)用也是民族風(fēng)格的形成原因之一，裝飾音的創(chuàng)作特點(diǎn)使得中國鋼琴音樂作品在表現(xiàn)力和風(fēng)格上更加豐富多樣，作曲家們通過巧妙運(yùn)用不同的裝飾音，創(chuàng)造出具有獨(dú)特韻味和表現(xiàn)力的音樂作品，展示了中國鋼琴音樂的獨(dú)特魅力和藝術(shù)風(fēng)格?！耙幸簟笔且环N常見的裝飾音，在新中國鋼琴音樂作品中廣泛運(yùn)用，它可以分為前倚音和后倚音，通過在主要音符前后添加小音符，形成旋律上的裝飾和變化，倚音的運(yùn)用可以增加旋律的流動(dòng)性和表現(xiàn)力，使作品更具動(dòng)感和變化；“波音”是另一種常見的裝飾音，在中國鋼琴音樂作品中經(jīng)常出現(xiàn)，它由主要音符和相鄰音符的快速交替構(gòu)成，可以分為上波音和下波音。波音的運(yùn)用可以使旋律更加生動(dòng)，增加音樂的活躍度和表現(xiàn)力；在中國鋼琴音樂作品中，“顫音”常用于模仿民族樂器如二胡、琵琶等的演奏效果，顫音的運(yùn)用可以使音樂更加富有表情，傳遞出特定的情感和氛圍，《漁舟唱晚》[4]這首作品在旋律中廣泛運(yùn)用了倚音作為裝飾，通過在前后的主要音符上添加小音符，形成了一種流暢的旋律線條和豐富的音樂表現(xiàn)力；倚音的運(yùn)用使得旋律更加生動(dòng)，增添了動(dòng)感和變化，使聽眾能夠感受到水波蕩漾、漁船搖曳的場(chǎng)景作品還巧妙地運(yùn)用了波音作為裝飾音，通過主要音符和相鄰音符的快速交替，形成了一種波浪起伏的音樂效果。波音的運(yùn)用使旋律更加生動(dòng)，仿佛可以聽到水面上蕩漾的漣漪和遠(yuǎn)處傳來的漁歌聲。此外，張朝的《哈尼情歌》作品還運(yùn)用了顫音來模仿民族樂器的演奏效果，通過快速重復(fù)的音符，顫音創(chuàng)造出一種顫動(dòng)的音響效果，使音樂更加富有表情和感染力，顫音的運(yùn)用與旋律的起伏和情感的表達(dá)相結(jié)合，傳遞出漁民勞作時(shí)的辛勤和漁舟晚歸時(shí)的寧靜與溫馨。

（三）旋律方面

新中國鋼琴音樂作品在旋律方面展現(xiàn)出獨(dú)特而多樣的風(fēng)格，既保留了中國傳統(tǒng)音樂的韻味，又融入了現(xiàn)代音樂的創(chuàng)新元素，為中國鋼琴音樂的發(fā)展注入了新的活力。首先，新中國鋼琴音樂作品常常采用五聲音階作為旋律的基礎(chǔ)，五聲音階是中國傳統(tǒng)音樂中的基本音階，由五個(gè)音組成，具有獨(dú)特的音程關(guān)系和音樂韻味，通過運(yùn)用五聲音階，作品能夠傳達(dá)出濃厚的民族風(fēng)格和情感。其次，常常運(yùn)用各種民族調(diào)式，如山歌、小調(diào)、曲藝等，這些民族調(diào)式具有豐富的音樂色彩和獨(dú)特的表達(dá)方式，通過它們的運(yùn)用作品能夠展現(xiàn)出多樣化的民族音樂風(fēng)格和地方特色。作曲家們注重旋律的流動(dòng)和連貫性，通過運(yùn)用起伏跌宕的旋律線條和悠揚(yáng)的旋律音程，創(chuàng)造出具有豐富情感表達(dá)和音樂表現(xiàn)力的作品。例如《平湖秋月》[5]這首作品在旋律上采用了五聲音階和民族調(diào)式，通過運(yùn)用五聲音階的音程關(guān)系和特定的民族調(diào)式，作品傳達(dá)出一種寧靜、優(yōu)美的音樂氛圍，使聽眾能夠感受到中國傳統(tǒng)音樂的韻味，作品的旋律呈現(xiàn)出線性發(fā)展的特點(diǎn)，在樂曲中可以聽到悠揚(yáng)的旋律線條和起伏跌宕的旋律音程，這些旋律的流動(dòng)和連貫性賦予作品豐富的情感表達(dá)和音樂表現(xiàn)力，使聽眾仿佛能夠看到美麗的自然景色和感受到內(nèi)心的情感變化。

（四）節(jié)奏方面

中國音樂中常常存在彈性節(jié)奏的概念，即節(jié)奏具有一定的靈活性和可變性。在中國鋼琴音樂作品中，作曲家們可能會(huì)運(yùn)用彈性節(jié)奏來處理樂句、樂段或整個(gè)樂曲的結(jié)構(gòu)，使得作品的節(jié)奏更加生動(dòng)和自由。中國鋼琴音樂作品在創(chuàng)作過程中注重節(jié)奏的豐富性、獨(dú)特性和表現(xiàn)力，通過多變的節(jié)奏形態(tài)、彈性節(jié)奏、融合傳統(tǒng)與現(xiàn)代節(jié)奏元素、強(qiáng)調(diào)節(jié)奏感與律動(dòng)以及與民族舞蹈的結(jié)合等手法，這些作品在鋼琴上展現(xiàn)出鮮明的中國民族風(fēng)格和獨(dú)特的藝術(shù)魅力。作品中可能會(huì)出現(xiàn)復(fù)雜的節(jié)奏組合、交叉節(jié)奏、切分音等，打破了傳統(tǒng)的節(jié)拍規(guī)律，創(chuàng)造出獨(dú)特的節(jié)奏感。在創(chuàng)作過程中常常融合傳統(tǒng)和現(xiàn)代的節(jié)奏元素，作品中可能運(yùn)用傳統(tǒng)的節(jié)奏型態(tài)和節(jié)拍規(guī)律，體現(xiàn)出中國民族音樂的韻味。作曲家們也可能引入現(xiàn)代音樂的節(jié)奏手法，如復(fù)雜的節(jié)拍組合、不規(guī)則的節(jié)奏重音等，創(chuàng)造出新穎獨(dú)特的節(jié)奏效果。另外，作曲家們可能會(huì)通過巧妙的節(jié)奏安排和動(dòng)力性的演奏技巧，使作品具有鮮明的節(jié)奏感和活力，他們可能會(huì)運(yùn)用快速的音符流動(dòng)、強(qiáng)烈的節(jié)奏重音等手法，營造出激動(dòng)人心的音樂效果，如《夕陽簫鼓》[6]作品采用了多變的節(jié)奏形態(tài)，在樂曲的開頭部分，通過運(yùn)用切分音和連音等技巧，打破了傳統(tǒng)的節(jié)拍規(guī)律，創(chuàng)造出一種獨(dú)特的律動(dòng)感。這種節(jié)奏處理方式使得樂曲在起始階段就充滿了活力和動(dòng)感。作品還注重彈性節(jié)奏的運(yùn)用，在樂曲的發(fā)展過程中，作曲家靈活運(yùn)用了彈性節(jié)奏來處理樂句和樂段的結(jié)構(gòu)，通過延長或縮短音符的時(shí)值、調(diào)整樂句的長度等方式，使得作品的節(jié)奏更加生動(dòng)和自由，這種彈性節(jié)奏的處理賦予了作品更加自然和流暢的感覺。

三、新中國鋼琴作品在高校鋼琴教學(xué)中的意義

（一）提高學(xué)生的演奏技巧

新中國鋼琴作品在演奏技巧上有著獨(dú)特的要求，例如需要掌握一些特殊的指法、力度和節(jié)奏等，通過學(xué)習(xí)和演奏中國鋼琴作品，學(xué)生可以極大地提高自己的演奏技巧。但長期以來，我國高校的鋼琴教學(xué)多以西洋作品為主要內(nèi)容，學(xué)生長期受到西洋音樂的熏陶，在技術(shù)上的學(xué)習(xí)比較單一，因此將新中國鋼琴作品運(yùn)用到高校鋼琴教學(xué)中，可以一改多年來我國高校鋼琴教學(xué)以西洋作品為主體的現(xiàn)狀，讓學(xué)生既能掌握西方音樂的技術(shù)，又能從中國鋼琴作品中吸取經(jīng)驗(yàn)，從而進(jìn)一步充實(shí)自己的鋼琴演奏技術(shù)，提高自己的鋼琴演奏能力。

（二）豐富教學(xué)內(nèi)容，激發(fā)學(xué)習(xí)興趣和創(chuàng)造力

現(xiàn)代高校鋼琴教學(xué)通常以西方古典音樂作品為主，引入新中國鋼琴作品可以豐富教學(xué)內(nèi)容，讓學(xué)生接觸到更多的音樂風(fēng)格和作品。根據(jù)目前各大院校的鋼琴教學(xué)材料，大部分的鋼琴基礎(chǔ)課教學(xué)都是使用國外的教科書，這就造成了高校學(xué)生對(duì)于鋼琴歌曲中包含的東西并不能很好地理解，因此很容易讓學(xué)生失去對(duì)鋼琴作品的學(xué)習(xí)興趣。與此同時(shí)，在學(xué)習(xí)新中國鋼琴作品的過程中，學(xué)生可以從心底里體會(huì)到我們國家的傳統(tǒng)音樂的文化內(nèi)涵，增強(qiáng)學(xué)生對(duì)我們國家優(yōu)秀的民族文化的藝術(shù)美感，對(duì)培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力和想象力有很大的促進(jìn)作用。通過對(duì)新中國鋼琴作品的深刻理解，可以幫助學(xué)生對(duì)自己國家的鋼琴作品有一個(gè)全面的了解，使他們可以理解并把握中國鋼琴的文化內(nèi)涵和創(chuàng)作特征，從心靈上體會(huì)到作曲家的情感與創(chuàng)作狀態(tài)，增強(qiáng)學(xué)生對(duì)中國鋼琴作品的理解，促進(jìn)學(xué)生在音樂創(chuàng)作與創(chuàng)新方面取得更大的進(jìn)步。新中國鋼琴作品具有獨(dú)特的音樂風(fēng)格和美感，通過學(xué)習(xí)和欣賞中國鋼琴作品，學(xué)生可以培養(yǎng)自己的音樂審美，提高對(duì)音樂的感知和欣賞能力。

（三）傳承和弘揚(yáng)民族文化

新中國鋼琴作品是中國傳統(tǒng)音樂文化的瑰寶，通過學(xué)習(xí)和演奏中國鋼琴作品，學(xué)生可以深入了解中國音樂文化的精髓，并傳承和弘揚(yáng)民族文化。中國鋼琴發(fā)展的歷史就是它的民族化進(jìn)程，中國鋼琴作品大都是對(duì)中國傳統(tǒng)樂曲進(jìn)行重新創(chuàng)作的，它不僅保留了中國傳統(tǒng)音樂豐富的文化精神，同時(shí)也體現(xiàn)了當(dāng)代藝術(shù)的時(shí)代性，可謂是既有歷史的積淀，也有當(dāng)代的韻味。將新中國鋼琴作品運(yùn)用到高校鋼琴教學(xué)中，不僅可以弘揚(yáng)我國的傳統(tǒng)音樂文化，而且可以為中華民族音樂文化的繼承與發(fā)展開辟一條新的途徑。新時(shí)代是一個(gè)文化多元發(fā)展的時(shí)代，對(duì)民族音樂文化的繼承與發(fā)展提出了很大的要求，因此加強(qiáng)中國音樂文化教育，是應(yīng)對(duì)這一挑戰(zhàn)的有效途徑，高校作為我國文化教育的主要基地，將中國鋼琴作品融入鋼琴教學(xué)中，是一種非常有效的途徑。高校通過對(duì)新中國鋼琴作品的傳播研究與教育傳承，讓學(xué)生不僅能夠提高自己的鋼琴技巧，且能夠?qū)γ褡逡魳肺幕懈羁痰睦斫猓瑥亩ぐl(fā)他們對(duì)民族音樂的學(xué)習(xí)激情，更主動(dòng)地承擔(dān)起民族音樂文化的傳承與發(fā)展的責(zé)任。所以，將中國的鋼琴作品運(yùn)用到普通高校的鋼琴教學(xué)中，對(duì)其文化的繼承與發(fā)展有著很大的意義。

四、新中國鋼琴作品在高校鋼琴教學(xué)中的應(yīng)用

（一）積極編寫具有新中國鋼琴作品的課程教材

現(xiàn)在無論是在高校鋼琴教學(xué)，還是在普通音樂教育機(jī)構(gòu)，都是采用西方傳統(tǒng)鋼琴進(jìn)階教材，如《車爾尼系列練習(xí)曲》《巴赫創(chuàng)意曲集》、古典奏鳴曲等一系列教學(xué)體系[7]。這是因?yàn)檫@幾本教科書都是實(shí)踐性強(qiáng)、技術(shù)性強(qiáng)的古典教科書，其作品都是借鑒了歐洲的調(diào)性系統(tǒng)和和聲編排方法。相反中國鋼琴教學(xué)教材的選用極少，而精品教材更是少之又少。由于高校鋼琴教師沒有足夠的關(guān)注新中國鋼琴作品，導(dǎo)致中國鋼琴實(shí)踐性教學(xué)所占的比重很低，因此鋼琴教師應(yīng)該增加多元化的教學(xué)內(nèi)容，強(qiáng)化本土鋼琴音樂教學(xué)，不斷地對(duì)自己國家的歷史、文化和音樂藝術(shù)進(jìn)行深入的整合和創(chuàng)新，使中國本土化的音樂內(nèi)容能夠更好地融合到鋼琴教育中去，促進(jìn)傳統(tǒng)音樂文化的傳承和創(chuàng)新。在中國鋼琴教學(xué)資源基礎(chǔ)上，充分發(fā)揮本土教材的優(yōu)勢(shì)，注重學(xué)科特色，注重鋼琴教材的時(shí)代性、地域性，以提高學(xué)科的整體素質(zhì)為主。并在此基礎(chǔ)上，高校要積極組織教師編制了一套新中國鋼琴作品的叢書，使其具有鮮明的特點(diǎn)，提高了該課程的教學(xué)質(zhì)量，通過讓中國鋼琴作品進(jìn)入教材，進(jìn)入教學(xué)，進(jìn)入學(xué)生心理，并且指導(dǎo)學(xué)生對(duì)中國鋼琴作品進(jìn)行準(zhǔn)確的解讀，這既能使學(xué)生的專業(yè)知識(shí)和技巧得到提高，又能使學(xué)生更好地服務(wù)于國家，提高民族自豪感進(jìn)而提高高校的人才培養(yǎng)水平。

（二）教學(xué)上重強(qiáng)調(diào)新中國鋼琴作品的演奏技巧訓(xùn)練

在實(shí)踐中教師要著重強(qiáng)調(diào)鋼琴的演奏技巧，對(duì)鋼琴作品的彈奏進(jìn)行全面、深入的剖析與探索，有助于學(xué)生對(duì)作品特色形成有一個(gè)清晰認(rèn)識(shí)，從而讓學(xué)生對(duì)作品有一個(gè)宏觀認(rèn)知，為以后的學(xué)習(xí)打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。在演奏要領(lǐng)上，教師們要重點(diǎn)指導(dǎo)那些作品中蘊(yùn)含著民族調(diào)式和五聲調(diào)式的，也要拿中西方的鋼琴作品進(jìn)行比較，使學(xué)生們認(rèn)識(shí)到中西方的鋼琴作品在表現(xiàn)方法、作品結(jié)構(gòu)和節(jié)奏等方面的不同。中國音樂器樂演奏大多是即興發(fā)揮，偶有戲劇色彩，在演奏時(shí)也有很大的隨意性。與此形成鮮明對(duì)比的是，外國鋼琴作品的曲式構(gòu)造十分清晰，即便是在演出中進(jìn)行即興演奏，也不會(huì)偏離原來的曲式結(jié)構(gòu)。所以，現(xiàn)代的新中國鋼琴作品在創(chuàng)作中大多是由民間音樂或民間音樂改編而成的，這就要求學(xué)生要在后面的演奏中，時(shí)刻注意節(jié)奏、力度、音色的處理，要體現(xiàn)出中式的音樂特色，還要有西式鋼琴技巧的表達(dá)，要靈活運(yùn)用多樣的手段，讓演奏中既有民族韻味還要鋼琴特色，這就要求教師要積極培養(yǎng)學(xué)生對(duì)于中國民族音樂旋律的認(rèn)識(shí)，加深對(duì)中國鋼琴作品的理解，要反復(fù)實(shí)踐才能取得理想的結(jié)果，如《百鳥朝鳳》是以具有極高的演奏技術(shù)的北方民間嗩吶樂曲改編而成，它把中國傳統(tǒng)音樂的民族情調(diào)和西洋鋼琴的藝術(shù)融合到一起，整部樂曲采用分段式的結(jié)構(gòu)，分成五段，每一段都有不同的表演技術(shù)，學(xué)員們要在實(shí)踐中按照樂段的特征變化表演技巧，在虛與實(shí)的組合中，營造出一種歡快的鳥鳴之聲，營造出一種歡快、喜慶的氣氛，并通過熟練靈活的鋼琴演奏技術(shù)，表現(xiàn)出歌曲中濃厚的民族魅力。作品《黃河協(xié)奏曲》的音樂風(fēng)格奔放，能鼓舞人心，極富民族色彩，表現(xiàn)出中華人民不屈不撓的斗爭(zhēng)精神。在演奏過程中應(yīng)注重多種技法訓(xùn)練，運(yùn)用輪指手法，掌握旋律的均衡，加強(qiáng)手指的靈活度，使其更好地完成跑調(diào)。這些鋼琴作品都是新中國鋼琴作品，它們的風(fēng)格和西方鋼琴作品既相同卻又不同，所以學(xué)生在表現(xiàn)形式上也有很大的調(diào)整，要關(guān)注的演奏技能也要進(jìn)行多元化。

（三）重構(gòu)全新的具有新中國鋼琴作品的課程

由于鋼琴是歐洲音樂的發(fā)源地，所以國內(nèi)的學(xué)生很難在音樂上與其產(chǎn)生感情上的共鳴，教學(xué)中西式教學(xué)方法主要集中在演奏技術(shù)和樂理知識(shí)的講解上，這使得學(xué)生們對(duì)于鋼琴作品的創(chuàng)作背景和內(nèi)涵感到陌生，難以讓學(xué)生產(chǎn)生興趣愛好，這樣在彈奏作品時(shí)學(xué)生也就無法與曲子產(chǎn)生共鳴。相反，中國鋼琴具有很多傳統(tǒng)的、民族的音樂、旋律、節(jié)拍在里面，這些東西對(duì)于學(xué)生來說都是耳濡目染的，有著很強(qiáng)的民族情感在里面，可以讓學(xué)生在學(xué)習(xí)、演奏中迅速融入情感共鳴，從而提高激情、提高演奏效果。新時(shí)代下的很多鋼琴作品都是以本土化為基礎(chǔ)編創(chuàng)的，有著我們自己獨(dú)特的精神與內(nèi)涵，在教學(xué)上占據(jù)著很大的優(yōu)勢(shì)。因此高校要積極地面對(duì)這種情況，嘗試建立一套全新的課程，以新中國鋼琴作品為主流教學(xué)題材，改善中國鋼琴作品在高校鋼琴教學(xué)系統(tǒng)里的比例，提高中國鋼琴作品的占比，以此來形成本土化鋼琴教學(xué)模式。另外在教學(xué)的過程中，教師要選擇一些學(xué)生耳熟能詳?shù)淖髌罚寣W(xué)生一聽音樂就能感知到內(nèi)容的，以此來提高學(xué)生的積極性與民族自豪感，這樣既可以弘揚(yáng)傳統(tǒng)民族文化，更是兼顧教學(xué)，對(duì)于學(xué)生來說這樣的模式也許是最好的方式，如《黃河鋼琴協(xié)奏曲》這部作品取材于抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期的救亡歌曲《黃河大合唱》，于1969年由多位音樂家改編為協(xié)奏曲。它融合了船夫號(hào)子等中國的民間傳統(tǒng)元素，采用了史詩般的結(jié)構(gòu)，氣勢(shì)軒昂，情感充沛，表達(dá)了革命年代的音樂家們對(duì)于祖國的熱愛之情。又如作品《瀏陽河》，這是一首膾炙人口的經(jīng)典民歌，后來被很多作曲家改編成鋼琴曲，展現(xiàn)了湖南人民對(duì)于生活、家鄉(xiāng)的熱愛，更是展現(xiàn)了新時(shí)代人民對(duì)于祖國的美化期望?？傊嘈胚@樣的中國鋼琴作品更容易激起學(xué)生的興趣，尤其是民族自豪感的養(yǎng)成對(duì)于鋼琴的學(xué)生更是非常有幫助。

（四）加強(qiáng)中國鋼琴欣賞課程理論知識(shí)的學(xué)習(xí)

高校要想提高學(xué)生的綜合素質(zhì)，尤其是對(duì)中國鋼琴音樂作品的深層次理解，就要加強(qiáng)中國鋼琴欣賞課的教學(xué)內(nèi)容，這對(duì)于提高學(xué)生的鋼琴水平具有十分重要的作用。例如中國現(xiàn)代派的《山泉》以其優(yōu)美的筆觸，以嶗山一帶的壯美景色，抒發(fā)了作者的思鄉(xiāng)之情，以及對(duì)祖國美麗風(fēng)景的深切眷戀，作品以中國傳統(tǒng)的五音音階為基礎(chǔ)，添加了復(fù)三段式，在演奏的過程中，可以著重于對(duì)鋼琴踏板的控制，通過踏板的靈活使用，來控制樂曲中的鋼琴音的長度以及旋律中的連音。這些內(nèi)容都需要教師在課堂上給學(xué)生做詳細(xì)的講解，讓學(xué)生對(duì)作品的內(nèi)涵有深入的認(rèn)識(shí)，這樣才能更好地提高學(xué)生的水平。另外，要加大中國鋼琴欣賞課程在理論課程中的比重，以欣賞民族音樂、傳統(tǒng)音樂、傳統(tǒng)樂器等為主，還需要對(duì)經(jīng)典中國鋼琴作品進(jìn)行分析，從民族性、特色性、藝術(shù)性及演奏技巧上加以重點(diǎn)闡述，讓學(xué)生可以深入了解中國鋼琴作品的特殊性，也可以更為深入的認(rèn)識(shí)其情感特色，更是在教學(xué)中多分析、多欣賞不同的鋼琴作品，嘗試把中西鋼琴作品進(jìn)行比較，增強(qiáng)學(xué)生對(duì)民族音樂的了解，《平湖秋月》是一首古典與現(xiàn)代相結(jié)合的鋼琴曲，它對(duì)傳統(tǒng)樂曲進(jìn)行了革新，以傳統(tǒng)旋律為主，融合鋼琴元素，繼承了民族音樂特色，更是讓鋼琴本土化變得豐富多彩。作曲家將自身情感融入了整個(gè)場(chǎng)景之中，將西湖在朦朧月光下的柔美之美表現(xiàn)了出來，在繼承了原作音樂的詩意之美的基礎(chǔ)上，還融合了鋼琴清澈而又靈活的音色，這就需要同學(xué)們?cè)诒硌莸臅r(shí)候，要時(shí)刻關(guān)注和聲的結(jié)構(gòu)，在高聲部要對(duì)和弦的結(jié)構(gòu)進(jìn)行理解與分析，對(duì)十六分音符和三十二分音符進(jìn)行適當(dāng)?shù)氖褂?，為作品中的曲調(diào)提供了一種優(yōu)美而又和諧的旋律。

五、結(jié)語

綜上所述，中國鋼琴作品已經(jīng)進(jìn)入新時(shí)期，鋼琴音樂本土化的趨勢(shì)越來越明顯，既搭配了傳統(tǒng)鋼琴音樂的壟斷，也讓中國作品逐漸走入大眾的視野中。因此對(duì)于鋼琴教學(xué)來說，要不斷地嘗試融入新的特色，在彈奏中國鋼琴作品的時(shí)候可以增加師生的本土化情感，展示中國鋼琴文化特色。在高校鋼琴課上教師要加強(qiáng)對(duì)新中國鋼琴作品的普及和宣傳，把它們有效地整合到鋼琴教學(xué)中來，讓學(xué)生對(duì)中國鋼琴藝術(shù)有一個(gè)更深刻的認(rèn)識(shí)，對(duì)本民族音樂文化產(chǎn)生認(rèn)同感。同時(shí)，在學(xué)習(xí)過程中通過各種形式的表演，使學(xué)生感受到對(duì)自己民族傳統(tǒng)文化的回歸?？傊?，當(dāng)代年高校教育應(yīng)該為中國鋼琴的發(fā)展做出更多的貢獻(xiàn)，積極傳承和弘揚(yáng)民族音樂和文化。