音樂符號學視閾下解讀《加勒比海盜組曲》

甘天婧

摘 要：以“加勒比海盜”為題材的相關文化藝術產業遍布世界各個角落，各種形式的藝術創作、應用與海盜原型相輔相成，影響著大眾文化生活。在音樂文創形式中，音樂如何展現語言無法言說之物的能力始終成為音樂研究者關注的焦點。本文試圖運用音樂符號學方陣方法解讀由漢斯·季墨創作、朱磊改編的電子管風琴改編作品《加勒比海盜組曲》，關注音樂符號學理論研究和情感傳遞過程，找尋音樂符號學相關理論之于現代器樂研究的可能性，以擴大音樂符號學應用的視角。

關鍵詞：音樂符號學；符號學方陣；《加勒比海盜》；情感傳遞

一、音樂符號學中符號學方陣的基本概念

符號，被定義為人們在共同意識締約下，用來指稱一定對象的標志物。著名語言學家、符號學創始人索緒爾將它概括為能指和所指這兩個聯系密切、不可分割的部分。能指即語言當中表述語音文字印刷視覺感知的直接像聲體驗。所指為能指背后的深層意義、概念及觀念等。符號是既能被感知的客觀外化形式，同時又能動地傳達著其背后所代表的深刻含義，對客體具有能動的反作用，工具性、便捷性、統一性等諸多特性包含在自身當中。在當今社會、生活中各個領域符號無處不在、無時不在，幾乎成為人們一套行而有效的準則運行在世界各個角落，具有不可替代的地位。

音樂符號學被理解為將符號學放入當代整個音樂文化中去討論符號現象。法國結構主義語言學家A. J. 格雷馬斯（Algirdas Julien Greimas，1917-1993），以法國結構主義創始人列維·斯特勞斯創立的二元對立理論為基礎，進而發展成為一種對立的四元矩形符號分析模式，這種符號分析模式強化完善了文本敘事分析評價結果和可操作性。格雷馬斯認為敘事文本是由表層結構與深層結構構成的，兩者之間的關系為表層結構是深層結構生成的結果，而深層結構則是表層結構的簡化，并且深層結構在邏輯上先于表層結構。在敘事文本中，可以理解為敘事深層結構與句法結構類似，具體來講，敘事結構的“行動元”相當于句法中的主語，敘事結構中的“行為”則與句法中的謂語相對應。“意義”問題是格雷馬斯研究的核心，格雷馬斯受到結構主義二元論的影響后，認為“意義”的產生是通過二元對立的相互作用而實現的。在“語義素”的對立關系中，人們能夠領會到“意義”的存在。這意味著“意義”并不是僅存在于獨立的“語義素”之中，而是通過“語義素”之間的對立關系而產生。在敘事作品中，關注“語義素”對立面和否定面顯得尤為重要（見圖1）。

塔拉斯蒂的音樂符號學以格雷馬斯的結構語義學理論為基石。塔拉斯蒂認為，音樂文本中存在類似于符號學方陣的對立結構，這種結構屬于音樂文本的深層結構，類似申克爾分析法中所謂“原始聲部”的背景。當人們將音樂與這種深層結構聯系起來時，它可以被視為一種有意義的結構，從而讓人們產生體驗。這一理論是塔拉斯蒂音樂符號學的重要基礎。

二、音樂符號學解讀《加勒比海盜組曲》意義的可行性

在運用埃羅·塔拉斯蒂的音樂符號學方陣分析根據電影標題音樂而改編的現代器樂作品時，首先，研究者不僅要了解標題器樂作品中矩形方陣的各義素，還應當觀照音樂藝術的特殊性。其次，音樂符號學方陣的理論核心在于“統一的兩組矩形二元對立”原則。對立意味著矛盾與沖突，戲劇性的對立首先就體現在矛盾與沖突中，同時印證了“音樂的升華往往伴隨著戲劇性的沖突與矛盾”。音樂作品可以通過音樂的基本要素音高、音長、音強、音色的變化控制及發展旋律的延續變化，在和聲進行的和諧—不和諧—解決—和諧的過程中改變音樂的結構、色彩、立體感。例如，伴奏織體常采用對比復調進行襯托，音樂創作者通過音樂語言的表達手段和技巧，可以創造出豐富多樣的音樂形象。音樂家們利用有規律的變化與組合，將樂音在時間中展開，從而塑造出獨特的音樂形象。將符號學矩形方陣的理論分析方法引入以文學、電影為題材而生成的標題音樂作品中，并加以分析，更加凸顯其結果評價與可操作性的優勢。筆者在運用此方法分析電子管風琴改編作品《加勒比海盜組曲》時，可以直接將音樂中的所指直接具象到具體的特定的文化時期、某一人物及特定的民族群、某一地域的特征中，故事中戲劇性的對立沖突、情節的起承轉合等手法與符號學矩陣的核心結構相輔相成。把握符號學方陣中各義素之間的關系，以簡化繁的圖示將音樂文本結構展現在聽眾以及欣賞者的面前，對作品深層意義的理解有極大的導向作用。與此同時，為將《加勒比海盜組曲》放在音樂符號學視域下進行分析，提供了可能性。

三、音樂符號學方陣釋義下的《加勒比海盜組曲》

在音樂創作過程中，許多創作者都會利用標題文本中的“情節結構”或“敘事體系”來構建與之相適應的“音樂結構”或“敘事模式”。借用受眾的想象力和聯想能力，他們能夠有效地表達標題中所蘊含的隱喻特質。這種創作方法可以幫助音樂作品更好地與聽眾產生共鳴，并傳達出更深層次的情感和意義。從敘事角度來看，電子管風琴組曲《加勒比海盜》在整體上采用了電影文學故事中的順敘程序，從表層結構中行動者之間的關系來看，可將作品分為六大主題：海盜船行駛的形象、眾海盜主題的形象、與海盜斗智斗勇、“黑珍珠號”、威爾·特納與伊麗莎白·斯萬、《Hes a pirate》杰克船長的主題。作曲家通過改變一連串符號指征下的主題、樂思、樂匯和音樂風格，傳達他們對作品的內心感受，并使作品的內容更加形象化。通過比較不同主題，我們可以區分各主題間的差異與特點，進一步理解作曲家的創作意圖。這種表現手法讓音樂作品更加豐富多樣，增加了作品的藝術性。在作品創作中，作曲家融入為對人物形象刻畫而創作的主題音樂和為背景、情緒的刻畫與渲染的場景音樂。一邊突出人物性格、形象特點，一邊變換場景和創作手法，能夠很好地凸顯正義與邪惡的主題。

（一）海盜船緩慢行駛出現在加勒比海

風趣灑脫的主人公杰克船長是整部作品的主體，也是行動的發出者，與其對立的客體為“自由與冒險”，接受者則為“黑珍珠號”海盜船。作為主體的杰克船長一直都在試圖享受航海時代那種自由不羈、無所拘束的生活，這構成了音樂文本中行動元模式的發展。追求自由、沖破愛情的束縛是整部作品的一條基線，戲劇性的沖突打破以往海平面安靜祥和的局面，某一天，無惡不作的巴爾巴羅薩船長偷走了“黑珍珠號”馳騁于加勒比海，靠著打劫過往船只愜意而自由生活的杰克，他的“黑珍珠號”在加勒比海上橫行霸道起來之時，象征著航海時代捍衛主權與內心爭議的戰爭就此開始。冥冥之中，追求自由正義與真理勝利的偉大抱負推動劇情一次又一次到達高潮，讓欣賞者大快人心，不出意料，巴爾巴羅薩海盜一行搶劫了帶有詛咒的金幣，在每一個月光之夜，他們就會變成不死的骷髏，并最終消失在無邊無際的大海之中。故事的象征性義素應是“海盜船”，最終它回到了杰克船長的手中，并以自由示眾，恢復了往日的神威。

開篇在引子部分中，引出“海盜船在大海中行駛”形象的主題，開頭P的力度符號，伴隨著密集的八分音符進入，可以以每小節六拍為單位劃分為節奏型電子管風琴三個聲部中，使用三連音展現了海盜船在海上遠遠而來縱馳的狀態。音起由LK（下鍵盤）與BASS（叫鍵盤）弱起連續性進行，緊接著兩小節之后，UK（上鍵盤）主旋律大提琴加入其中，之后在反復同一旋律的基礎上，區分加入長笛、雙簧管、小提琴旋律，音色由弱到強，旋律層次得到了劃分，最后小軍鼓的出現對下一變奏主題進行了明顯提示，聲音越發高亢，速度逐步加快，將節奏感和氣氛推向了此部分的最高點。該部分表現了海盜船緩緩而來的畫面，大提琴音色訊息堅強而有力，充滿激情，與大航海黃金時代愜意自由、自信強大的時代號角相互呼應。然而這持續百年的海盜時代最終也在羅伯茨1722年被殺后落幕，這近百年的黃金海盜時代在世界歷史長河中，卻留下了難以抹去的印記。電影與配樂的靈感是基于主題象征“海盜船”而創作，加入神話元素，增添了故事的趣味性與神秘色彩。引子部分向欣賞者交代了重要的時間、地點等信息。

（二）眾海盜來襲

音樂伴隨第一段末的小軍鼓穩步進入，此段描寫的是眾海盜馳騁在一望無垠的茫茫大海上的情景。此段使用注式和弦聯結旋律，音色用弦樂、圓號進行鋪底，與第一段反復的表現手法相同，也是在前一句主旋律的基礎上加入了木管組的音色，使情緒力量得到提升。緊接著根據主旋律改編了音型，增加了樂句的沖突感，并將情節推向了高潮。最后一句又回到主題，將本段的起承轉合處理得合情合理，樂聲絲絲入扣。

（三）與海盜斗智斗勇

開頭小節使用Forcefully的情感符號標記與ff的力度記號，力求激烈的情感與力度結合，具有非常強烈和神秘的表現力，來反映杰克·斯伯洛與威爾·特納在洞穴中與反派人物巴爾巴羅薩和他的海盜們斗智斗勇的場景。BASS聲部使用了∧（腳尖）∪（腳跟）的演奏符號，代表密集的一長串音符D根據符號所指用腳尖腳跟交替的方式進行演奏。

（四）“黑珍珠號”

杰克船長正因為失去了他心愛的海盜船，才有了之后為奪回愛船而產生的后續故事情節。音樂中常常會使用象征性的動力學元素，例如增加音符的密度、改變音調以及設計不和諧的音程等。這些元素的運用讓音樂突破了固定的形式和模式。如圖2方陣中包含了行動者與逆行動者、顯現與未顯現的兩組對立關系，此部分大量使用銅管組豐富音色的變化來展現力量對比，尤其是杰克的“自由信仰”和巴爾巴羅薩的“惡魔的詛咒”形成了鮮明對比，不和諧音程運用更為巧妙，推動音樂氣氛達到最高點，與敘事情節相輔相成、絲絲入扣、深入人心。

（五）威爾·特納與伊麗莎白·斯萬

兩人被放逐到荒島上，交流了一些內心話，一幕幕場景再次從回憶中浮現出來，配上圓號優美、圓潤的音色，烘托了延綿悠長的氣氛，舒緩而唯美。這時與上下兩部分形成了鮮明的戲劇性對比：沖突與融合、激烈與溫柔等二元對立的元素在此部分能夠讓聽眾清晰地感受到能量相互轉換的過程。

（六）《Hes a pirate》

此曲同時也是電影及配樂的核心主題。第一小節腳Bass聲部出現Foot Swish Pad3，這里的符號指示腳控開關開始MIDI的伴奏播放，具有程序性操作播放功能。音樂速度記號表示為Moderately Faster With Drive（帶有動力的適中的快），從D1開始進入快速、輝煌的段落，也是此曲中最有名、最耳熟能詳的經典片段，是《加勒比海盜組曲》中最能夠體現能指的標志。作曲家通過獨特的音樂元素和創造力，更好地傳達情感和思想，與聽眾進行心靈的溝通。高八度主旋律重復，最后結束在銅管常音上，鏗鏘有力，將杰克船長機智勇敢、幽默詼諧、瀟灑的特點表現得淋漓盡致。

四、結 語

音樂符號作為幫助我們演奏電子管風琴作品能指的重要方式，其所指也是詮釋作品、為大眾展現出整體性創作面貌及中心思想的必要途徑，具有不可估量的價值和意義，對人們提升審美能力有很大的作用。與其說符號是一種表征，不如說它本身就是一種特殊的、包羅萬象的、與我們的生活密不可分的、引導我們意識的存在。音樂符號學是跨領域、跨學科的理論研究。它不僅幫助我們理解符號所代表的能指與所指的概念、意義，還進一步將所指放入整個作品、文化背景中去幫助我們解讀，因此，我們在解釋音樂文本時，既要關注音樂本體、音樂形態方面的技術和各種音響因素，又要聯系作品與主體、客體、接受者的情感的交互、社會環境的作用。用內外部解碼的方式尋找文本之義，形成多條聯結、統一的而非割裂分散的整體。運用符號學矩形方陣可以加深聽眾對作品深層意義的理解，但是它也有一定局限性，例如受欣賞者個體審美能力差異的制約，會產生理解深度的偏差。因此，從方法論角度出發，我們需要以取其精華、去其糟粕的眼光去看待。

（新疆師范大學音樂學院）

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