淺談曲藝藝術在藝術化宣講中的優越性和局限性

廖志洲

曲藝藝術是一種傳統的藝術表現形式，通過口頭或歌唱的方式展現出獨特的藝術魅力。在藝術化宣講中，曲藝藝術具有其獨特的優越性，如語言的生動性、情感的富有張力、藝術的感染力等，能夠吸引觀眾的注意力，提高信息的傳遞效果。然而，曲藝藝術也有其局限性，主要表現在其藝術形式的規定性、宣講內容的限制性以及觀眾接受程度的差異性等方面。這些因素使得曲藝藝術在藝術化宣講中無法完全替代其他藝術形式。

一、藝術化宣講的作用和意義

藝術化宣講是一種通過藝術手段進行的情感豐富、形式生動、具有啟發性和感染力的宣傳方法。其作用和意義一是提升信息的接受程度，以其獨特的表達方式，結合精巧的設計，將冷淡的信息轉化為生動的故事，從而能更有效地提高聽者對信息的接受程度。二是增強信息的傳播效果，藝術化宣講以其獨具魅力的表達方式使得復雜的觀念更便于被理解。三是塑造積極的價值觀念，藝術化宣講不僅是對事實的陳述，更是對理想的追求和信念的堅守。通過宣講，可以引導聽者生成積極的價值觀和行為理念，有利于傳播社會主義核心價值觀。四是拓寬交際的渠道，藝術化宣講既是一種信息傳播方式，也是一種社交方式。它能夠激發人們的交流欲望和參與熱情，幫助建立和維護社區關系，促進社會交際。總之，藝術化宣講是一種有效的、具有獨特魅力的宣傳手段。通過運用藝術的力量，以生動豐富的形式傳達信息，能夠大大提高信息的接收率和傳播效果，是傳播思想、塑造價值觀并拓寬交際渠道的重要手段。

二、曲藝藝術在藝術化宣講中的優越性研究

（一）情感表達的豐富性

曲藝藝術的形式多樣，具有豐富的表達方式和生動的語言。這種表現方式，使得信息更容易被理解和接受，具有很強的傳播效果。無論是復雜的觀念還是抽象的思想，都能用通俗易懂、生動形象的方式進行表述，大大提高了信息的接收率和理解度。其次，曲藝藝術可以引發觀眾的情感共鳴，使其深入參與到表演中來，將信息與情感結合起來，增強信息的傳播力和影響力。

曲藝藝術能夠瞬間帶領觀眾進入情感的高潮。再者，曲藝藝術在情感表達上有著十分強烈的張力。此外，曲藝藝術也具有很高的觀賞性和可參與性。觀眾不僅可以欣賞到高水平的藝術表演，還可以通過參與表演，體驗到更深層次的情感共鳴。然而，曲藝藝術在情感表達的獨特性同時也暴露出其局限性。其高度的藝術化和規定性，對演員的技巧和水平要求很高，也需要觀眾有一定的欣賞能力和藝術修養，這限制了其在更廣泛場合的應用。

（二）觀眾參與度的提高

曲藝藝術與觀眾之間的情感交流和信息交流非常直接。通過演員的表演，能直接觸動觀眾的情感，引起觀眾的共鳴。這種獨特的表演方式，形成了一種情感上的共識和心理上的溝通，極大地提高了觀眾的參與感。其次，曲藝藝術的互動性也體現在表演過程中觀眾以掌聲、喝彩、笑聲等方式參與其中，形成一種表演者與觀眾共同完成藝術創作的模式。最后，曲藝藝術的互動性和觀眾的參與感，使得這種藝術形式在藝術化宣講中具有難以取代的地位。因為只有當觀眾被藝術作品深深吸引，產生強烈的參與感，才能真正理解和感受到藝術作品的精髓。而曲藝藝術恰好能滿足這一點，其豐富的表達形式和高度的互動性，使得觀眾可以在享受藝術的過程中，對藝術作品有更深入的理解和認識。打破陌生感，拉近與觀眾的距離，使得觀眾容易理解并引領其深入到展現的故事或者情境之中。曲藝藝術的參與性也為故事的表達增加了新的維度。它鼓勵觀眾參與到故事的創建和表達中來，讓每一個人都有機會成為故事的一部分，這種獨特的體驗使得故事的感染力得到極大的提升。然而，曲藝藝術在故事表達的優越性也存在其局限性。同樣地，由于其強烈的藝術化呈現，要求觀眾具備一定的藝術欣賞能力和審美修養，對演員的技藝也有較高的要求，這在一定程度上限制了它的普及性。

三、曲藝藝術在藝術化宣講中的局限性研究

（一）地域性和文化差異的限制

在藝術化宣講中，由于其特殊性，也存在一些明顯的局限性。首先，曲藝藝術通常依托本地的口音和方言進行表演，這在一定程度上加強了它的地域特色和文化內涵。同時，這也造成了其受眾范圍的局限。其他地區的觀眾可能無法完全領會故事的細節和深層含義，從而影響觀賞體驗。再者，曲藝藝術的傳承問題也是一個無法忽視的問題。由于社會發展和文化變遷，年輕一代對傳統藝術形式的接受度逐漸降低，對曲藝藝術的興趣也在減少。若不能及時進行創新和繁衍，曲藝藝術很可能會面臨失傳的危機。最后，曲藝藝術的現場表演效果和影響力也會受到限制。與電影、電視劇等影視作品比較，曲藝藝術的觀賞方式更依賴現場表演，它需要觀眾親自到場體驗，這在一定程度上限制了它的傳播范圍。

（二）內容深度和專業性的限制

曲藝藝術以即興和演說為主要表現形式，往往在表演過程中依賴演員的臨場發揮，這就限制了其內容深度的展現。對于復雜的社會問題或深層次的人文思考，曲藝藝術可能難以做到深入細致地描述和探究，無法像文學作品那樣深入展現人物內心的世界和復雜的情感變化。其次，曲藝藝術的演出形式大多是單口相聲或者小品，語言簡潔直接，盡管節奏緊湊，講述鮮活，但在處理復雜和深度的主題方面存在困難。這種形式追求的是短時高效的精彩，很難有足夠的篇幅去描述和展開深度的議題和復雜的情節，因此在內容深度上有所限制。再者，曲藝藝術作為一種口頭藝術，其主要傳播形式是口耳相傳，受到時間和空間的限制。這種傳播方式雖然直接有效，但對內容的深度和廣度都有所約束，不利于進行深入的思考和討論。最后，曲藝藝術的表演形式往往與現代社會語境存在一定的距離，這在一定程度上也限制了其內容深度的拓展。隨著社會的發展和觀眾審美水平的提高，許多傳統的曲藝藝術面臨著更新換代的問題，怎樣以新的表演形式來拓寬和深化內容的表達，是一個值得探討的問題。

四、曲藝藝術在藝術化宣講中應用對策分析

（一）增加表達形式多樣性

曲藝藝術在藝術化宣講中的應用，無疑需要打破原有模式，尋求新的創新路徑。對策分析的重點應該放在挖掘其在傳播專業知識時的潛力，并通過創新曲藝節目和表演形式來增強其表達能力。首先，打破傳統的框架，創新曲藝節目。將曲藝中的說、唱、做、打與專業知識結合，如制作科普題材的曲藝節目，以故事化的方式宣講專業知識，既不失專業性又具有娛樂性，增加觀眾的接收效果。其次，通過現代科技手段創新曲藝表演形式。比如，利用數字媒體技術，可以讓曲藝表演超越時空限制，更好地進行多角度、全方位的展示，同時也可以配合使用動畫、圖例等多媒體元素，使得專業內容的講解更為直觀明了。另外，培養觀眾的審美力和理解能力也是重要的一環。可以通過開設曲藝藝術欣賞課程、舉辦曲藝藝術節等方式，增強觀眾對曲藝藝術的了解和欣賞，提升他們接受專業知識的能力。最后，跨學科合作也是一個重要的途徑。可以邀請專業人士與曲藝藝術家共同創作，相互學習，互補短板，以此提升曲藝藝術在藝術化宣講中的表現力和說服力。

（二）高質量專業團隊培養

曲藝藝術是中國非物質文化遺產的重要組成部分，舞臺魅力和生動傳神在人們心中留下了深刻印象。為了對曲藝藝術進行藝術化宣講，加強其傳承與培訓，可確立以下策略。首先，加大曲藝藝術的普及力度。通過主辦各類演出、大賽、講座等活動，擴大曲藝藝術的影響力，使之走進更多的學校和社區，以此增強公眾對曲藝藝術的認識和理解，激發他們的興趣和熱情。其次，建立和完善曲藝藝術的教育體系。我國已有一些專門從事曲藝藝術教育的機構，如各級曲藝學院等。但他們的數量仍然不夠，設施和資源也有待提高。需要投入更多的資源來建立和完善曲藝藝術的教育體系，包括開設相關課程、建立專業教師隊伍、提升教學水平等。再次，推廣和發展傳統曲藝藝術的同時，也要注重創新。曲藝藝術的發展需要新鮮的血液，只有不斷創新，才能使其充滿活力。應鼓勵藝術家和學者對傳統曲藝藝術進行深入的研究，探索新的表演形式和方法，提高曲藝藝術的藝術水平和表現力。最后，要注重曲藝藝術傳承的國際化。要多參與國際文化交流活動，向世界展示中華曲藝藝術的獨特魅力。曲藝藝術作為中國文化的一部分，應該有被全世界了解和欣賞的機會。

曲藝藝術在藝術化宣講中缺少專業人員的參與，往往會使得傳遞的信息深度不足，無法滿足現代觀眾的需求。尤其是在面向公眾宣講科學、歷史、文化等專業知識時，如果沒有相關專業背景的人員參與，就可能導致內容的正確性、完整性和專業性大打折扣。因此，引進相關專業人員有助于提升曲藝藝術在藝術化宣講中的效果。首先，專業人員可以幫助曲藝藝術家理解和掌握要宣講的專業知識，確保演出內容的專業性和準確性。他們可以解讀專業知識，為藝術家提供最新的科研成果或者歷史研究，以便藝術家能夠及時并準確地向公眾傳達內容。其次，專業人員可以提供創作靈感。他們可以通過自己的專業視角，為曲藝藝術提供新的故事線索和表現手法，豐富節目的內涵，提升觀賞性和教育性。再者，專業人員可以提供互動元素，使曲藝宣講更具趣味性和參與感。他們可以設計一些專業知識的互動環節，讓觀眾在觀看演出的同時，能夠參與到演出中來，提高觀眾的學習興趣和效果。最后，專業人員的參與也有利于提高曲藝藝術的社會影響力。他們的專業背景和作品的深度，能夠為曲藝提供更高的學術水平，使其在公眾中的影響力進一步提升。

（四）加強宣傳和推廣

曲藝藝術，以其獨特的形式和文化魅力，在中國傳統文化中占有重要地位。然而，如何在藝術化宣講中提升曲藝藝術的知名度和影響力，是當前面臨的一項重要任務。首先，需要以更具藝術感的方式來展示曲藝藝術的魅力。通過創新表演形式，例如與現代舞臺技術相結合，或者與其他藝術形式交叉融合，可以使曲藝藝術更具觀賞性和感染力，從而吸引更多的觀眾。其次，應積極在各類媒體上進行曲藝藝術的推廣。通過電視節目、網絡視頻、社交媒體等平臺，將曲藝藝術帶入人們的日常生活中，讓更多的人了解并接觸到曲藝藝術的魅力。同時，也可以通過在線直播、短視頻等新媒體形式，進行創新性的宣講和推廣。再者，應加強國內外的藝術交流，提高曲藝藝術在國際舞臺上的知名度和影響力。通過參加國際藝術展、藝術節等活動，讓世界上更多的人了解和欣賞中國的曲藝藝術。同時，也可以邀請外國藝術家來華交流，共同研究和探討曲藝藝術的發展和創新。此外，要重視后備人才的培養，將曲藝藝術知識和技能傳承下去。通過設立曲藝藝術學院、開展曲藝藝術培訓班、舉辦曲藝藝術比賽等形式，讓更多的年輕人有機會接觸并學習曲藝藝術。

（五）政策和資金支持

面對現今社會發展的步伐，曲藝藝術的創作與傳承顯得尤為困難，因此，制定相關政策以鼓勵其發展變得迫在眉睫。首先，政府應該加大對曲藝藝術創作的資金支持。具體來講，可以設立專項基金，用于支持曲藝藝術家的創作和研究工作。此外，也可以舉辦各種獎勵活動，鼓勵曲藝藝術家們進行新穎、創新的創作。其次，政府應立法保護曲藝藝術的傳承。比如，制定關于非物質文化遺產保護的相關法規，明確規定曲藝藝術作品的版權，防止其被侵權或過度商業化。同時，也應設置專門的保護區或機構，用于保存、展示和研究曲藝藝術。再者，教育部門應將曲藝藝術納入文化教育體系，讓更多的年輕人有機會學習和了解。可以在中小學的美育課程中增加曲藝藝術的內容，甚至設立專門的課程，讓學生們從小接觸和感受曲藝藝術的魅力。此外，政府還應積極組織和推動各種曲藝藝術的展示活動，如演出、展覽、競賽等。通過公眾平臺，讓更多的人了解和欣賞曲藝藝術，提高其社會影響力和認知度。

隨著時代的變遷，曲藝藝術在當前社會中逐漸暗淡。為了保護和傳承曲藝藝術，需要在藝術化宣講中加大對曲藝藝術的資金支持。首先，資金支持可以用于曲藝藝術的表演和展示。通過組織各類公益性的曲藝藝術演出，邀請知名的曲藝藝術家參與，讓更多的人了解和欣賞曲藝藝術。同時，也可以借此舉辦各類型的曲藝藝術比賽，激發大眾對曲藝藝術的熱情，并挖掘出新一代的曲藝藝術家。其次，資金支持同樣又可以投入到曲藝藝術的研究和培訓中。對曲藝藝術進行深入的研究，不僅有助于我們理解其歷史和文化價值，更能夠探索其現代化發展的可能性。而培訓則是傳承曲藝藝術的關鍵，通過設立各種曲藝藝術學習班或者工作坊，讓感興趣的人有機會深入了解和學習曲藝藝術。同時，資金支持還可以用于改善曲藝藝術家的生活和創作環境。提高他們的待遇，鼓勵他們繼續在曲藝藝術這個領域下去，同時也能夠吸引更多的新生力量投入到曲藝藝術的創作中。再者，加大對曲藝藝術的資金支持還可以推動其與現代科技的融合，如通過網絡平臺進行曲藝藝術的推廣和宣傳，利用虛擬現實等科技手段進行曲藝藝術的創新表演等。

五、結論

曲藝藝術的優越性在于它獨特的表述方式和深厚的文化底蘊。曲藝藝術多種多樣，在藝術化宣講中可以展示出強烈的藝術魅力，使聽眾在欣賞的過程中獲得愉悅的體驗。同時，曲藝藝術具有濃厚的歷史文化背景，宣講中可以娓娓道來，生動展現我國傳統文化的獨特魅力，這也是其他藝術形式無法比擬的。然而，曲藝藝術在藝術化宣講中也存在局限性。首先，曲藝藝術的表現形式多種多樣，但是部分傳統的表現手法可能較難被現代觀眾接受，需要適應市場需求進行創新。其次，曲藝藝術的宣講需要一定的專業知識和技能，不能隨意簡單化，否則會導致藝術的流失。最后，曲藝藝術的宣講受地域影響較大，可能會在跨地域傳播上遇到困難。總的來說，曲藝藝術在藝術化宣講中既有其獨特的優越性，也存在著一些局限性。保持其傳統魅力的同時，我們應該對曲藝藝術進行創新，使其與現代社會更好地融合，使更多的人能夠欣賞和理解曲藝藝術，進一步推動其在藝術化宣講中的發展。

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（作者：安徽省曲協理事、宣城市曲協主席、廣德市文化館副館長）

（責任編輯/鄧科）