19世紀西方自然風景油畫元素在現代服裝設計中的應用

趙雨彤

（西安美術學院 服裝系，陜西 西安 710065）

0 引言

隨著時代的演進，藝術與時尚在相互影響與融合中不斷發展。19世紀的歐洲，風景繪畫藝術大放異彩。西方自然風景油畫作為一種備受矚目的藝術形式，不僅展示了大自然的美麗、壯觀與神秘，更映射出當時社會對自然的深深向往。現代服裝設計師向這些繪畫尋求靈感與創意，將其中的藝術元素巧妙地融入設計中。深入探索這一主題，我們能更加清晰地認識到自然風景油畫藝術是如何影響并豐富現代服裝設計的創作。

1 19世紀西方自然風景油畫藝術特征

19世紀是西方自然風景油畫的重要發展階段，多個國家的自然風景油畫在這一時期均取得了顯著進步，藝術家們開始探索并應用新的技術手法[1]。例如，法國的印象主義與巴比松畫派在風景繪畫方面表現出色，俄國巡回展覽畫派和美國哈德遜河畫派也在風景油畫領域有著卓越的貢獻。這些作品通常融合了濃厚的浪漫主義或現實主義元素，或展現出特定地區的文化特色與自然景觀，通過精致的筆觸和光影對比，揭示了自然風景的深邃與魅力。

在這一時期，藝術家們對色彩與光影的運用給予了極高的重視。他們通過對自然風景中色彩與光影的精準處理，使得畫面更具生動性，明暗與色彩的變化被用來深刻地表達自然景色的氛圍與情感。此外，他們亦注重情感在自然風景中的體現，以此賦予畫面更強的感染力。藝術家們還強調自然景色的浪漫與神秘感，通過藝術化的處理方式，引導觀眾深入體會自然景色背后所蘊含的深遠意義。

2 服裝中的西方自然風景油畫元素

2.1 元素的提取轉化方向

在自然風景油畫和現代服裝設計兩個領域中，色彩的運用均占據舉足輕重的地位。自然風景油畫往往從自然世界中汲取靈感，運用各種色彩來描繪大自然的美麗與生動。而現代服裝設計師則常常借鑒這些經典藝術作品中的色彩元素，通過運用象征自然的色調來營造和諧與平衡的氛圍，或是采用明亮的色調來激發活力與興奮感。這些源于藝術作品的色彩為現代服裝設計注入了獨特的藝術韻味和時尚氣息，使其更具魅力和吸引力。

紋理，作為自然風景油畫的核心組成部分，同樣在現代服裝設計中占據重要地位。自然風景油畫中的紋理靈感多源自自然界，諸如巖石的粗礪、樹葉的脈絡以及水的漣漪等，無不展現出自然界獨有的不規則之美。而在現代服裝設計的領域里，設計師們亦從自然界汲取靈感，運用如羊毛、亞麻等具有紋理特質的材料，為服裝注入深度與層次感。此外，皮革、毛皮等天然材料的使用，不僅豐富了服裝的紋理效果，更提升了整體的質感與品味。

2.2 應用案例

西方自然風景油畫元素融入當代服裝設計中有眾多經典范例。在Zimmermann品牌發布的2023秋冬系列服裝中，設計師巧妙地將服裝與自然油畫元素相結合（如圖1所示）。通過提取自然畫作中的關鍵元素，形成獨特的印花圖案，同時在色彩選擇上，汲取自然風景畫作中的獨特色調，將其巧妙地運用于服裝設計中。這種結合不僅強調了自然風景油畫元素與現代服裝的和諧統一，更展現了當代服裝設計在繼承經典的同時，不斷煥發出新的設計魅力，向著更加多元化的方向發展。

圖1 Zimmermann（齊默曼）2023秋冬

中國青年設計師胡穎琪所創立的女裝品牌Caroline Hu，巧妙地將19世紀自然風景油畫元素融入服裝設計之中，如圖2所示。設計師以印象派油畫為靈感，運用精致的刺繡、層疊的薄紗以及寫意的飽滿油畫色彩，成功在服裝上呈現出如油畫般生動立體的視覺效果。這一創新設計，不僅展示了設計師對傳統文化的深刻理解，更體現了其在時尚領域的獨特創意與高超技藝。

圖2 Caroline Hu（胡穎琪）2023秋冬

3 服裝設計實踐

3.1 靈感來源及設計構思

本次設計的主題是探索19世紀西方自然風景油畫與現代服裝設計的融合。為此，筆者進行了廣泛而深入的文獻資料和圖片資料的收集與研究。經過嚴謹的篩選和分析，最終確定了法國現實主義畫家柯羅的經典自然風景油畫作品《孟特芳丹的回憶》作為設計靈感的主要來源。筆者希望通過這種方式，將傳統藝術的精髓與現代設計的創新相結合，為觀眾呈現一種獨特而富有深度的視覺體驗。

如圖3所示，該畫作細膩地描繪了一位女子與兩名兒童正在采摘樹上果實的場景。在畫面的遠方，湖面平滑如鏡，升騰的薄霧在陽光的照射下，閃爍著迷人的光芒。畫面采用了寧靜而柔和的色調，營造了一種如夢似幻的意境[2]。此畫作展現的是清晨時光，薄霧逐漸消散，地面與湖水傳遞出溫暖而濕潤的感覺。微風吹過，樹枝與衣物隨風輕擺，仿佛舞者在翩翩起舞，水墨般的詩意躍然紙上。畫面中的每一個元素都充滿了生命力與朝氣，和諧生動，富有節奏感[3]。

圖3 柯羅的《孟特芳丹的回憶》

在初步設計環節中，筆者首先通過制作思維導圖來激發和提煉主題靈感，由此確定了“清新”與“優雅”作為主題風格的核心關鍵詞。隨后，筆者以服裝的三大要素為基礎，精心繪制了大量草圖，如圖4。經過嚴格的篩選和比對，筆者選出了最能體現主題特色的系列款式并繪制了服裝的效果圖，如圖5，以此為基礎展開后續的設計工作。

圖4 設計草圖

圖5 服裝效果圖

3.2 設計的材質與色彩選擇

在設計初期，筆者精心挑選了眾多面料小樣，以確保后續的染色工藝和服裝立體造型的順利進行。經過反復試驗，最終選定了雪紡材質的壓褶面料。這種面料不僅通透性出色，完美契合了設計主題中清新自然的特質，還因其輕薄質地，為后續服裝的手工變換定位提供了極大的便利，能夠輕松塑造出豐富多樣的造型。此外，經過實驗驗證，該面料具有良好的染色性能，為后期服裝色彩的確定提供了有力保障。同時，為了進一步增強服裝的美感，筆者還選用了柔軟的網紗面料作為服裝底料，使整體服裝在網紗面料的襯托下展現出一種朦朧而優雅的魅力。

色彩作為藝術表達的一種語言，既要傳達出色彩的直觀感受，又要揭示其內在的規律性。藝術家通過綜合概括色彩，實現情感的抒發與表達[4]。在設計過程中，筆者首先明確設計主題，以定位色彩選擇的方向，確保主要色彩的合理搭配和版面布局的協調統一。隨后，通過手工染色工藝，對服裝進行精心染色。為確保色彩效果的準確性，多次進行實驗，精確控制染色比例。通過泡染、晾曬、噴染等多種手法，使服裝色彩達到預期的視覺效果。同時運用手工漸變染色技巧，營造出清新自然、朦朧柔美的整體氛圍，使設計作品更具藝術性和審美價值。

3.3 設計的造型與塑造工藝

隨著社會進步和民眾生活品質的提升，現代服裝設計的需求日趨精細化和多元化。人們在選擇服裝時，已不滿足于其基本功能，而是更多地追求其裝飾性，以展現個人風格、彰顯性格特征、增強自信，并提升審美水平[5]。這一趨勢為設計師們提供了更為廣闊的創作空間。

在款式一的造型構思上，筆者選用了滌綸雪紡壓褶面料進行精巧的手工塑形。這種設計通過融合壓褶面料與彈力網，巧妙地使面料呈現出自然的弧度。筆者將這些弧度進行有序排列和層疊，精心塑造出一種從腰間向上下逐漸綻放的獨特造型，如圖6、圖7所示。這種造型不僅凸顯了設計的層次感和動態美，更得益于壓褶雪紡面料的特性，使得其與彈力網完美結合后，在穿著和行走過程中展現出更加流暢、動感的視覺效果。

圖6 款式一領部造型

圖7 款式一成品圖

如圖8所示，款式二選用了天絲雪紡壓褶面料，并運用手工技藝進行塑形。通過將壓褶面料與彈力網有機結合，成功地使面料呈現出自然的弧度。筆者對這些弧度進行了巧妙的扭曲與塑形，再通過精細的手扦工藝將這些造型元素巧妙地融入服裝之中，使之成為整件作品的視覺焦點和設計核心。最后，在服裝的后期制作階段，我精心在服裝表面進行了大量的手工燙鉆處理，使整件服裝煥發出璀璨奪目的光彩，充分展現了禮服應有的精致與華麗。

圖8 款式二成品圖

如圖9所示，款式三巧妙地融合了印花歐根紗面料與彈力網，通過腰間多層次疊加的設計手法，突顯服裝的立體輪廓，以此塑造出獨特的服裝外形。此外，筆者還在網紗表面精心施加了大量手工燙鉆與粘鉆工藝，以增添服裝的精致感與藝術氣息。

圖9 款式三成品圖

4 結語

文章首先簡單介紹了19世紀的自然風景油畫，并分析了其藝術風格特點，思考了這些特點在服裝設計中的可應用性。隨后，通過分析此類藝術風格在服裝領域中的經典應用案例，進一步探討了如何將這些特點與現代審美相結合，從而設計出一系列既符合19世紀自然風景油畫藝術風格，又兼具現代美感的禮服作品。在此過程中，筆者從多個角度出發，綜合考慮了色彩、圖案、剪裁等多個因素，力求打造出獨具匠心的禮服設計。

風景油畫元素在現代服裝設計中的運用，不僅豐富了服裝的藝術內涵，更將傳統繪畫藝術與現代時尚元素巧妙融合，從而展現出更加多元化的服裝魅力。因此，現代服裝設計師們應當深化對藝術的理解和運用，注重細節表現與情感傳達，通過對已有藝術形式的感悟與創新，使服裝更加鮮活、細膩且富有感染力。