淺析中華傳統文化與“新中式”風格的交融與發展

何秉坤，柯文晴

（重慶三峽學院，重慶 404020）

0 引言

新中式風格一詞作為一種服裝流行趨勢，最早出現于2007-2008年間Promostyl的多篇趨勢預測報告。并且在一開始就從含義上出現了兩條分支，一種是“Modern Chinese Fashion”（現代中國時尚），另一條是“China Chic”，這個名字源于1999年由耶魯大學出版的一本研究東西方文化交融的同名書籍。官方媒體將“China Chic”譯為“中國潮流”[1]。前者探討了中國傳統文化為適應現代生活方式而產生的具體變化，后者則探討了中國元素與西方審美融合后所產生的新表現形式。不過無論如何定義“新中式”風格一詞，它都并不拘泥于中國歷史上具體的某一個朝代，而是一條隱藏于各朝千秋姿色中的文化線索，也更是東方哲學思想得以延伸的脈絡，展示著中華民族五千年來多民族文化交融下獨特的東方美學特征和內涵。

1 “新中式”服裝

1.1 “新中式”服裝的內涵

“新中式”服裝，是一種將中華傳統服飾元素與現代審美相結合的時尚風格。它融合了傳統美學和文化底蘊，同時采用新材料、新工藝和新技術，適合不同場合穿著，兼具現代感和實用性。這種風格不僅運用傳統元素如刺繡、印花和盤扣增添東方韻味，還避免了簡單堆砌傳統符號。它是中國古代服裝為適應現代社會而自我革新的產物，在保留傳統精髓的基礎上，外觀更加簡練、功能性和實用性更強。新中式服裝體現了擺脫物欲后的含蓄與謙卑。

1.2 “新中式”服裝的特點

“新中式”服裝設計注重面料的質感，傳統顏色的和諧和實用性的結合。從“綾羅綢緞”到“緙絲”，“天香絹”，“蜀錦”這些帶有濃厚中華民族特色的華美織物被運用在“新中式”服裝設計上[2]。中國傳統配色的的背后，蘊藏著流傳千年的東方審美和古老智慧，看山不是山，是“暮山紫”，看海不是海，是“海天霞”，看月不是月，是“月光白”。“云霧”，“煙雨”以及任何一種可以被眼睛看到的事物都有著獨屬于中國人的想象和浪漫，這些被賦予了獨特內涵的色彩的名字，詩情畫意氣象萬千[3]。中國古代的服裝理念深受政治制度、儒家思想以及社會等級觀念的影響。他們認為服飾應符合身份、地位和場合，不應過分奢華或暴露。服飾不僅是外表裝飾，也是內在修養的體現，因此古代士人注重服飾以展現個人修養和品位。同時他們利用服裝文化維護政治與等級制度。隨時時間的流逝和時代的變遷，傳統的中國服裝暴露出了許多缺點：實用性較差,缺乏現代美感,禮儀與實用性的沖突等[4]。以上種種問題都解釋了中國傳統服裝形式和廓形在現代社會的不適用性，因此傳統服裝在悄悄地主動進行自我革新與轉型，在繼承中華傳統文化薪火的基礎上，選擇使用現代社會生活和工作的廓形，合二為一，形成一種獨特的新的風格——“新中式”服裝風格。

1.3 “新中式”服裝風格的發展歷程

14-16世紀新航路的開辟將整個世界聯為一個整體，之后東西方的文化逐漸開始交融和發展。17-18世紀的歐洲貴族通過藝術品的收藏和修建寶塔、亭子來展示對于東方國度的幻想和憧憬，并以此來炫耀自身的財富、地位。但由于它的定義是“適用于現代著裝風格”的服裝類型，所以嚴格意義上來說最早的“新中式”風格服裝產生于1917年俄國十月革命后的時代，只是人們現代的考察和探索還沒有找到最早的案例[5]。

當然，20世紀以后就涌現出了一大批“新中式”服裝風格的產物。20世紀30年代，意大利著名斜裁設計師艾爾莎·夏帕瑞利（Elsa Schiaparelli）為溫莎公爵夫人辛普森設計出了一條“龍蝦裙”，使用了西方常見的動物“龍蝦”和中國獨特的國畫表現形式。20世紀40年代，公爵夫人又在公開場合穿著了一條帶有中國書法元素的套裙。

民國時期社交名媛黃慧蘭曾身著一身絳紫色改良中式旗袍搭配羊腿袖和翡翠珠鏈拍攝肖像照。這條低調奢華的裙子上繡有暗紫色團花紋樣，展示著中華傳統刺繡文化的精美和華麗，羊腿袖的設計則借鑒了歐洲14到16世紀文藝復興時期的宮廷服裝設計。她的另一條出名的禮服“百子游龍”滿繡旗袍更是把奢華繁復的東方美學和新式西方服飾精髓巧妙結合。

2 問卷調查研究與分析

本次問卷調查研究分別從“18到44歲”“45到59歲”“60歲到80歲”三個年齡段隨機各抽查100人進行調查問卷（如表1所示）。調查研究分析顯示：不論青中老人群，都有過半人數將“新中式”服裝風格與“中國”“時尚”“潮流”“現代”等關鍵詞聯系在一起。因此，研究認為“新中式”服裝風格是中華傳統文化在當代服裝文化中的表現和形式，它提煉和攫取中華傳統文化中的典型元素和核心理念，適用于現代社會生活和工作。體現著中國人獨特的東方美學設計理念和生活模式。

表1 群眾對于新中式服裝認識的關鍵詞

3 兩種風格交融下的現代服裝設計

3.1 Met Gala 2015“中國：鏡花水月”

Met gala 2015年“中國：鏡花水月”上美國時尚雜志《Vogue》主編安娜·溫圖爾（Anna Wintour）的女兒碧夏弗（Bee Shaffer）身著一襲Alexandek MieQueen 絳紅色禮裙，雪白臘梅和仙鶴刺繡盡顯中國傳統元素和華麗的刺繡工藝（如圖1所示）。

圖1 Met Gala 2015“中國：鏡花水月”Bee Shaffer

3.2 中國高定

郭培創立的玫瑰坊Rose Studio將中華傳統文化的靈魂用一針一線密密嵌合于當代服裝設計之中,展示和營造著中國人獨樹一幟，獨領風騷的華麗美學和綺麗夢境。2009年其作品“一千零二夜”中的作品“青花瓷”用獨創的手工刺繡技法完美展現青花瓷獨特的暈染感、深邃感（如圖2所示）。藍白色的畫筆書寫著跨越了1300年的唐朝青花之美[6]。

圖2 郭培2009“一千零二夜”青花瓷系列

3.3 小眾“新中式”服裝風格品牌

馬凱創立的M essential旨在探索當代東方美學與現在生活方式的矛盾與統一；寬松舒適的廓形，精美繁復的刺繡，獨屬于中國人的傳統顏色，將傳統與時尚，古代與現代，東方與西方聯系在一起，昭示著中華傳統文化在現代服裝設計上旺盛的生命力和不俗的藝術表現形式（如圖3所示）。

圖3 Messential 2024春夏

3.4 隨處可見的“新中式”服裝穿搭

隨著時間的發展和“新中式”服裝文化的傳播，人們不再追求國外的大品牌設計，放棄老花和大Logo，轉而喜愛這種低調奢華和浪漫優雅的中式美學。越來越多的當代年輕人開始喜愛和接受這種獨屬于中國人的服裝美學理念，在日常的著裝過程中使用“新中式”服裝或加入“新中式”元素。近些年流行的改良交領上衣搭配馬面裙的穿搭，“蟳埔女”簪花的文化搭配改良“新中式”服裝穿搭，以及各民族元素的融入，都是新中式風格最好的體現，這是中華五十六個民族共同孕育和書寫的新時代精神詩篇，也是我們當代年輕人對文化認同和民族自信最好的體現[7]。

4 課題研究意義及新中式未來走向

4.1 探究二者融合與發展的意義

（1）傳承和發揚中華優秀傳統文化是每一個中國人的責任和使命。傳統文化包含著豐富的文化內涵和藝術表現形式，是中華民族的精神家園。當代中國的發展和“中國夢”的實現需要每個中華兒女學習傳承和發展中華優秀傳統文化。

（2）探究傳統文化是發展新時代服裝產業的基本要求。“沒有中華文化繁榮興盛，就沒有中華民族偉大復興。”立足于世界民族之林要求人們知來處，明去處。只有知道自己國家的根和魂，才能更好地發展和建設現代化強國。

（3）“新中式”服裝風格是傳統文化在當代發展的必然結果。一個時代有一個時代特定的文化，中華服裝傳統文化在當代服裝設計中的體現正是“新中式”服裝風格。只有研究好過去的路，走好現在的路，才能看清將來的路。

（4）探求二者的融合與發展有助于促進時尚產業和文化產業的融合與創新[8]。文化是時尚的基礎，時尚是文化在特定時期特定場合的表現形式。“新中式”服裝文化所引起的國潮，正是中華傳統服裝文化在當代服裝文化中的表現。

（5）探究其發展與關系有助于提升文化自信和文化軟實力和民族認同感。具有重要的教育意義。“新中式”服裝風格不單單展示著漢族人民的著裝文化，同樣闡釋著中華民族豐富多彩的民族服裝文化。通過學習和了解新中式服裝，人們可以從小培養對于傳統文化的學習和興趣。有助于全民加強文化認同感，增強文化自信心，提升中國的文化軟實力。

4.2 “新中式”服裝風格的未來走向

（1）打破傳統模式，實現跨界合作：上文所提到的設計師Elsa Schiaparelli與Salvador Dalí跨界設計的“龍蝦裙”正是“新中式”服裝風格早期的跨界聯名作品。因此，新中式服裝風格將進一步與其他領域進行跨界合作，如與時尚、藝術、音樂等領域進行融合，打造更多國際品牌和多元文化。

（2）繼承傳統，推陳出新。實現數字化發展：隨著數字技術的不斷發展，新中式服裝風格將更多地運用數字化技術進行設計、生產和營銷，提高生產效率和個性化定制水平。“新中式”服裝風格與現代化數字發展的相結合，也將是中國傳統文化和現代科技的完美結合[9]。

（3）堅持環保可持續性：未來，新中式服裝風格將更加注重環保和可持續性發展，使用環保材料和可持續生產方式，為消費者提供更加綠色、健康的穿著體驗。同時，當代中國社會對于環保可持續發展的要求，與中國古代哲學思想中人與自然和諧共處的精神理念相契合。“新中式”服裝應當借鑒中國古人從大自然中尋找和提取靈感以及原材料的方式，使用環保可持續發展，可降解的傳統染織材料和新型高科技材料。走當代中國服裝產業發展的必然之路。

（4）提升國際影響力：隨著中國經濟的崛起和國際影響力的提升，新中式服裝風格在國際市場上的影響力也將不斷增強，吸引更多國際消費者關注和喜愛。很多外國明星和具有國際影響力的人物也在關注和學習著“新中式”服裝風格的使用，例如前丹麥女王瑪格麗特二世（Margrethe II）在肖像畫中穿著的明黃色刺繡“龍袍”,這件禮服使用大面積純色緞面搭配中式領圍，精致的歐式的法式刺繡繪制著中國瑞獸龍和傳統團花的紋樣。這不僅是外國人對于中國傳統文化的了解與認識。也更是西方文明在新時代社會中對于“新中式”服裝的理解和運用[10]。

5 結語

“中國有禮儀之大,故稱夏；有服章之美,謂之華。”這句話凸顯了中國古代對服裝文化的深深崇敬和重視，這種重視貫穿了五千年的歷史。在人類社會的漫長發展中，服裝始終與其相伴相生。中華傳統文化源遠流長，博大精深，歷經千年仍煥發新生。盡管在不同的歷史時期，其表現形式和面貌各異，但其核心和內涵始終如一。“新中式”服裝風格便是中華傳統服裝文化在當代的生動展現。未來，中華傳統文化必將以新的形式和面貌，融入中國人獨特的東方美學服裝設計之中。