舞臺表演視閾下海南苗族盤皇舞的演變與傳承

摘 要：在中國眾多民族舞蹈中，海南苗族的盤皇舞以其獨特的韻律、服飾和儀式意義而獨樹一幟。隨著時間的流逝，這一傳統(tǒng)藝術形式不僅在苗族社區(qū)內部得到傳承，更跨越山川，登上了現(xiàn)代舞臺，向世人展示了其不朽的魅力。基于此，本文深入研究了海南苗族盤皇舞在舞臺表演視閾下經歷的演變，并分析其在新時代的傳承發(fā)展，促使傳統(tǒng)文化得以弘揚。

關鍵詞：舞臺表演；海南苗族；盤皇舞

中圖分類號：J732文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）06-00-03

海南苗族盤皇舞在舞臺表演視閾下的演變與傳承，不僅是對傳統(tǒng)文化的一種創(chuàng)新，也是對苗族精神的一種延續(xù)。在現(xiàn)代社會，應當珍視并保護這樣的文化遺產，使其在新的時代背景下綻放出新的光彩，成為連接過去與未來的橋梁。

一、盤皇舞的歷史淵源

海南苗族的文化遺產中，盤皇舞是一種古老的舞蹈，是苗族人民世代相傳的祭祀性表演，其歷史淵源可以追溯到遙遠的古代。在苗族的傳統(tǒng)文化中，盤皇舞不僅是一種娛樂活動，更是一種神圣的儀式。苗族人民通過這種舞蹈，表達對古代英雄人物的紀念，這些英雄人物在苗族的歷史中占據(jù)著舉足輕重的地位。盤皇舞的每一個動作和步伐，都蘊含著深厚的歷史和文化內涵，反映了苗族人民對祖先的尊敬和對傳統(tǒng)的堅守。

傳統(tǒng)上，盤皇舞是在特定的節(jié)日或者重要的社會活動中進行表演。在這些場合，苗族人民會聚集在一起，共同參與這一神圣的舞蹈。舞蹈的目的是通過舞蹈來祈求豐收、驅除病魔和邪惡，并被認為是苗族人民生活中不可或缺的一部分。

盤皇舞的動作通常是由一系列復雜而精確的步伐組成的，舞者需要高度的協(xié)調性和節(jié)奏感。舞蹈中，舞者會穿著傳統(tǒng)的苗族服飾，這些服飾通常色彩鮮艷，裝飾華麗，增加了舞蹈的視覺沖擊力。音樂伴奏也是盤皇舞不可或缺的一部分，傳統(tǒng)的樂器如笙、鼓和銅鑼等，為舞蹈增添了濃厚的民族風情[1]。

隨著時間的推移，盤皇舞也在不斷地發(fā)展和變化。盡管如此，仍然是苗族文化中最為重要的組成部分。無論是在苗族的傳統(tǒng)節(jié)日，還是在日常生活中，盤皇舞都扮演著重要的角色。其是藝術形式，也是生活方式，一種精神寄托，一種對歷史的尊重和對未來的祈愿。盤皇舞是海南苗族文化中的璀璨明珠，表面是舞蹈，其實更是文化的象征，民族的精神，歷史的傳承。通過對這種古老舞蹈的保護和傳承，苗族人民確保了文化遺產得以流傳下去，同時也為世界文化的多樣性做出了貢獻。

二、舞臺表演視閾下的盤皇舞演變

隨著文化的交流與融合，盤皇舞逐漸從苗族的傳統(tǒng)節(jié)日和祭祀活動中走向更廣闊的舞臺。在現(xiàn)代演出中，盤皇舞經歷了從形式到內容的多方面演變，以此適應現(xiàn)代社會的審美需求。

（一）舞蹈動作的創(chuàng)新

舞蹈動作的創(chuàng)新并不是對傳統(tǒng)的摒棄，而是在其基礎上的一種延伸和豐富。編舞者深思熟慮，在不損害原有文化精髓的前提下，使得這段舞蹈更加符合舞臺表演的要求。在創(chuàng)新過程中，編舞者首要的任務是確保傳統(tǒng)動作得以保留。這些傳統(tǒng)動作是海南苗族盤皇舞的根骨，承載著歷史的記憶和文化的傳承。因此，任何創(chuàng)新都必須建立在對這些基本動作的深刻理解和尊重基礎上。

但僅僅停留在傳統(tǒng)的復制上是不可取的。舞臺表演需要的是觀眾的共鳴，需要的是能夠打動人心的力量。因此，編舞者在保留了這些傳統(tǒng)動作的基礎上，開始探索將更多的表現(xiàn)力和視覺沖擊力融入舞蹈中。嘗試通過不同的舞蹈語言，如身體的節(jié)奏變化、空間的層次分明以及動作的夸張與細膩，增強舞蹈的表現(xiàn)力。這種表現(xiàn)力的提升，追求視覺上的震撼的同時，更是為了讓舞蹈能夠進一步地傳達情感和故事。每個動作的設計和每次步伐的調整，都是編舞者對于讓傳統(tǒng)舞蹈在現(xiàn)代舞臺上煥發(fā)新生的深思熟慮。希望通過這樣的創(chuàng)新，使得海南苗族盤皇舞能夠展示其獨特的民族風情，還能夠與更廣泛的觀眾產生情感上的共鳴。此外，視覺沖擊力的增強也是編舞者在創(chuàng)新過程中重點考慮的方面。在舞臺表演中，視覺效果往往能夠給觀眾留下深刻的印象。因此，編舞者在保留傳統(tǒng)動作的同時，也要注重通過服裝的色彩搭配、燈光的運用以及道具的設計，增強舞蹈的視覺沖擊力。

通過細節(jié)上的調整和創(chuàng)新，海南苗族盤皇舞在舞臺上的表現(xiàn)變得更加生動和富有張力。其不再是簡單的文化展示，而是成為能夠觸動人心、傳遞情感的藝術形式。這樣的演變讓海南苗族盤皇舞在舞臺上煥發(fā)出了新的光彩，使其能夠跨越時空的界限，被更多的人所了解和欣賞。海南苗族盤皇舞在舞臺表演視閾下的演變是既保守又創(chuàng)新的過程。編舞者在尊重傳統(tǒng)的同時，不斷地探索和嘗試，使得這段舞蹈在保持其獨特魅力的同時，也能夠適應現(xiàn)代舞臺表演的需求，與觀眾產生更深的情感連接[2]。

（二）與現(xiàn)代藝術的融合

這種古老的舞蹈形式，隨著時間的流逝和表演環(huán)境的變化，逐漸融入了新的生命。編舞者在尊重和保留這門藝術的傳統(tǒng)精髓的同時，也在不懈地探索和嘗試，以期讓盤皇舞在現(xiàn)代舞臺上煥發(fā)新的光彩。

隨著社會的進步和文化的交流，編舞者開始對盤皇舞的動作進行創(chuàng)新。傳統(tǒng)動作是這門舞蹈的靈魂，是不能丟棄的寶貴財富。因此，其并沒有完全摒棄原有的舞蹈動作，而是在這些基礎上進行拓展和延伸，巧妙地將富有表現(xiàn)力的新元素融入舞蹈中，使得每個動作都更加飽滿和生動。這些新元素的加入，增強了舞蹈的視覺沖擊力，使得舞蹈的情感表達更為深刻和直接。

例如，編舞者可能會在傳統(tǒng)的盤皇舞動作中加入現(xiàn)代舞的元素，或者利用舞臺燈光和布景來增強舞蹈的視覺效果，以此使得盤皇舞在保持其原有風格的同時，也能夠吸引現(xiàn)代觀眾的目光。這不僅是對傳統(tǒng)舞蹈的傳承，更是創(chuàng)新和發(fā)展。

此外，編舞者還注重舞蹈動作與音樂的配合。其精心挑選或創(chuàng)作音樂，確保音樂的節(jié)奏和旋律能夠與舞蹈動作完美融合。舞蹈的每個動作都能夠在音樂的襯托下，展現(xiàn)出最佳的效果。音樂的引入，豐富了舞蹈的表現(xiàn)力，也為觀眾提供了更為豐富的感官體驗。

海南苗族盤皇舞在舞臺表演視閾下的演變，是既尊重傳統(tǒng)又勇于創(chuàng)新的過程。編舞者通過在保留傳統(tǒng)動作的基礎上融入新元素，使得這門古老的舞蹈在現(xiàn)代舞臺上煥發(fā)出了新的生命力。這種創(chuàng)新讓盤皇舞更加適應舞臺表演的需要，也讓更多的人有機會欣賞到獨特的文化遺產。隨著時間的推移，海南苗族盤皇舞將繼續(xù)在創(chuàng)新的道路上前行，不斷展現(xiàn)出新的風采。

（三）表演形式的多樣化

隨著時間的流逝，盤皇舞在舞臺表演的視角下經歷了顯著的演變，這些變化不僅體現(xiàn)在舞蹈的內容和風格方面，還表現(xiàn)在表演形式的多樣化。

傳統(tǒng)的盤皇舞通常以群舞的形式出現(xiàn)，村民們或站成一圈，或排成行列，通過集體的力量展現(xiàn)出苗族人民的精神風貌。群舞中的每個舞者都是整體的一部分，其動作協(xié)調一致，共同創(chuàng)造出強烈的視覺和情感沖擊力。這種形式強調的是團體的和諧與統(tǒng)一，反映了苗族社會的集體主義精神[3]。

在現(xiàn)代舞臺表演的影響下，盤皇舞開始嘗試更為多樣的表演形式。除了傳統(tǒng)的群舞，獨舞和雙人舞等形式也被引入表演中。獨舞讓舞者有機會展現(xiàn)個人的技藝和風格，將內心的情感和個人的故事通過身體語言傳達給觀眾。雙人舞則通過兩個舞者的互動，展現(xiàn)了更為復雜的情感交流和故事敘述，增加了舞蹈的表現(xiàn)力和觀賞性。

這些新的表演形式的引入，豐富了盤皇舞的表現(xiàn)手法，為傳統(tǒng)舞蹈注入了新的活力。舞者在保留傳統(tǒng)元素的基礎上，融入了現(xiàn)代舞蹈的技巧和創(chuàng)新的編排，使得盤皇舞更加符合現(xiàn)代觀眾的審美需求。同時，這種多樣化也使得盤皇舞能夠跨越文化和地域的界限，被更多的人所了解和欣賞。

在舞臺表演的視閾下，盤皇舞的演變是形式上的多樣化，更是內容和精神上的一種拓展。通過對傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結合，盤皇舞在傳承中創(chuàng)新，在創(chuàng)新中發(fā)展，不斷適應時代的變遷，同時也為苗族文化的傳承和發(fā)展做出了貢獻。

海南苗族盤皇舞在舞臺表演的推動下，經歷了從單一的群舞到多樣化表演形式的轉變。這種轉變展現(xiàn)了舞蹈藝術的多元化發(fā)展趨勢，也反映了苗族文化在現(xiàn)代社會中的活躍狀態(tài)。通過不斷的演變和創(chuàng)新，盤皇舞的傳統(tǒng)舞蹈形式得以在當代社會中繼續(xù)發(fā)揚光大，成為連接過去與未來，傳承與創(chuàng)新的重要橋梁。

三、盤皇舞的傳承與發(fā)展

（一）開展傳統(tǒng)舞蹈教育

為了實現(xiàn)傳承，開展傳統(tǒng)舞蹈教育成為重要的途徑。通過在學校和社區(qū)開設苗族舞蹈課程，年輕一代有機會深入了解和學習盤皇舞，從而使得傳統(tǒng)藝術形式得以延續(xù)。在此過程中，教育機構和社區(qū)組織扮演了至關重要的角色。社區(qū)活動為居民提供了共同學習和交流的平臺，增強了社區(qū)成員之間的聯(lián)系。教育機構提供了必要的教學資源，還創(chuàng)造了讓年輕人能夠親身體驗和實踐盤皇舞的環(huán)境。課程內容通常包括盤皇舞的歷史背景、舞蹈動作的學習，以及相關的文化知識。通過這樣的教育方式，年輕一代能夠掌握舞蹈技巧，還能夠理解盤皇舞在苗族文化中的意義和價值。

盤皇舞的教學不僅限于舞蹈動作的傳授，更注重對舞蹈背后文化的解讀。學生在學習舞蹈的同時，也會了解到苗族的歷史、宗教信仰、生活方式以及社會習俗。這種全面的教育方法有助于促使學生對苗族文化的尊重和欣賞，同時也激發(fā)了其對傳統(tǒng)文化的興趣[4]。隨著課程的深入，學生將有機會參與到實際的舞蹈表演中。這不僅是對所學知識的實踐，也是對個人才能的展示。通過在舞臺上的表現(xiàn)，學生能夠直觀地感受到盤皇舞的魅力，同時也能夠向觀眾傳達苗族文化的獨特之美。

（二）舉辦文化交流活動

文化交流活動的形式多樣，包括文化節(jié)、舞蹈比賽等，為盤皇舞提供了展示的平臺，并通過這些平臺，吸引了眾多觀眾的目光。在活動中，觀眾能夠欣賞到盤皇舞的精彩演出，還可感受到苗族文化的深厚底蘊。文化節(jié)是重要的文化交流場合，通常包含了一系列的文化展示活動，如民族服飾展覽、傳統(tǒng)手工藝展示、民族音樂演奏等。在這樣的文化盛會中，盤皇舞作為重要的表演內容，經常成為活動的高潮。舞蹈演員身著傳統(tǒng)苗族服飾，通過精湛的舞技，將盤皇舞的歷史故事和民族精神傳遞給每位觀眾。

舞蹈比賽則是另一種推廣盤皇舞的有效方式。在比賽中，來自不同地區(qū)、不同背景的舞蹈團體和個人，將各自對盤皇舞的理解和創(chuàng)新展現(xiàn)在舞臺上。評委和觀眾通過對參賽作品的觀摩，不僅能夠領略到盤皇舞的傳統(tǒng)風貌，還能夠發(fā)現(xiàn)新的舞蹈元素和創(chuàng)意，這對于盤皇舞的發(fā)展和傳承具有重要意義。

通過這些文化交流活動，盤皇舞的魅力得到了更廣泛的認可和傳播。越來越多的人開始關注盤皇舞，愿意深入了解苗族文化，甚至親自參與到盤皇舞的學習和表演中。這種參與增加了盤皇舞的傳播范圍，為傳統(tǒng)藝術的傳承注入了新的活力。

（三）利用新媒體傳播

在當今信息快速流通時代，網絡和電視等媒介成為連接世界的橋梁，能夠記錄下珍貴的文化遺產。海南苗族的盤皇舞，作為一項獨特的舞臺表演藝術，正通過這些新媒體的力量，得到了前所未有的關注和傳播[5]。通過網絡平臺，盤皇舞被傳至世界各地，觀眾無須跨越千山萬水，便能在屏幕前感受到這一舞蹈的獨特魅力。新媒體還提供了互動性，觀眾可以通過點贊、評論和分享等方式，參與到盤皇舞的傳播中，讓盤皇舞的傳播變得更加生動和立體。同時，新媒體還為盤皇舞的傳承者提供了展示和交流的平臺，在這里分享自己的舞蹈心得。

綜上所述，舞臺表演視閾下的海南苗族盤皇舞，既展現(xiàn)了其歷史的深度，又體現(xiàn)了其在現(xiàn)代社會中的活力。通過不斷的演變與傳承，盤皇舞成為苗族文化的一張名片，也為世界多元文化的交流與發(fā)展做出了貢獻。隨著時代發(fā)展，期待看到盤皇舞在新的時代背景下，繼續(xù)以其獨特的魅力，吸引著世界各地的觀眾。

參考文獻：

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[5]張乜.論海南苗族盤皇舞的生存與發(fā)展[J].藝術教育，2019（04）：87-88.