書法丹青成“雙碧”

張恩嶺 俞峻勇

張伯駒是我國現當代文化史上一位具有獨特風格、成就卓著的文化收藏家、詞人、書畫家。他的書法和繪畫風格堪稱一絕，是中國當代書法和繪畫領域中的一筆寶貴財富，他生前曾擔任過中國書法家協會名譽理事、北京書法研究社副主席、北京中國畫研究會名譽會長。

張伯駒終其一生都與書畫為伴，雖能書善畫卻并不以此謀生，常常將得意的書畫贈友人。劉海粟先生對張伯駒書法評價很高，說張伯駒“運筆如春蠶吐絲，筆筆中鋒，奪人視線，溫婉持重，飄逸酣暢，兼而有之，無浮躁藻飾之氣，目前書壇，無人繼之”。張伯駒不僅在書法上有精深的造詣，而且在繪畫上也是獨樹一幟，當代著名學者馮其庸曾對張伯駒的繪畫，特別是其所畫的蘭、梅評價甚高：“至于張伯老的蘭花，我認為上可以繼承趙孟頫、文徵明，下可以并肩薛素。”

晚年變法獨創“鳥羽體”

張伯駒的字，早年并不是“鳥羽體”，觀其一生，他是有一個由臨帖師古到自由創新的轉變過程。

書法是中國特有的藝術，其歷史與中國漢字形成、使用、傳播的歷史一樣悠久。自甲骨文起，漢字字體經歷了由篆書到隸書、草書、楷書、行書的發展階段。每個階段都產生了數量眾多的書法家和書法作品。這些書法家和書法作品構成了中國書法的深厚傳統。中國書法在古代已是一門成熟的藝術，有豐富、完整、一脈相承的理論體系。

書法的藝術之美體現在何處？其涵蓋了各種文化藝術因素，與中國其他傳統文化藝術例如繪畫、音樂、舞蹈等都有共通的特質，尤其是書法也具有委婉和豪放的風格。漢字書法是一門點與線藝術，如具有力度的豎畫，遒勁似椽的橫畫，瀟灑流暢的撇畫，舒展自由的捺畫，堅毅如石的方畫，嫵媚多姿的圓畫，這些線條運動起來，富有節奏成勢，進而表現為“骨力”。墨色淋漓揮灑，積蓄著“韻”，表現出“氣”，透過骨勢、氣韻的變化流動，肆意表達著作者的情感波動、節律，以及個性的陰陽剛柔，人格的剛正邪侫和理想的追求。所以，西漢思想家楊雄說：“言，心聲也，書，心畫也，聲畫形，君子小人見矣。”因此，書法成為歷代英雄豪杰和文人雅士的愛好。

那么，張伯駒先生的書法藝術是怎樣形成的，又有著怎樣的特點與價值呢？

據張伯駒自己說，他初學書法也是臨習王羲之的《十七帖》，因為《十七帖》已成為歷代書法家學習草書的范本。《十七帖》是書圣王羲之的草書代表作，其實就是一部書信集，在古代，帖就是書信的別稱。起初，張伯駒對《十七帖》亦是十分癡迷，愈臨愈覺《十七帖》筆力雄健，法度嚴謹，于是揮筆模仿，日不間斷，如是數年，其書法也確實有了一定功力。我們看張伯駒早期的書法作品，也確實行筆剛勁灑脫，具有明顯的王羲之書法風格。

40歲以后，張伯駒又開始學習鐘太傅的楷書。鐘太傅即鐘繇，三國時魏國人，擅長隸、楷、行三體書，以楷書影響最大。張伯駒曾臨習傳世刻帖《賀克捷表》，為八分楷書。此帖在張伯駒看來，書寫大氣自然，古樸雄健，結體嚴謹，茂密幽深，但張伯駒雖研習鐘體數年，依然長進不大。不過，他逐漸悟出了一個道理，他模仿王體、鐘體即使極其酷似，且功力頗深，唯一所缺乃是神韻，皆因泥古不化而致。

1940年，時年43歲的張伯駒又得到了宋代名臣兼書法家蔡襄的《自書詩》冊。《自書詩》冊乃是張伯駒書法發展轉變之分水嶺。說到《自書詩》冊的傳承收藏，還有一段故事。《自書詩》冊原藏于清代皇宮。民國后，被宮中太監盜賣給北京地安門“品古齋”古玩鋪，掌柜又將此帖以5000塊銀元轉賣朱家溍的父親朱文鈞。這朱文鈞父子也都不是一般普通百姓，朱文鈞曾在牛津大學留學，畢業后，回國在國民政府財政部任職，后脫離政界。朱文鈞先生還是宋代理學家朱熹的第24代孫。朱文鈞愛書畫，并酷愛金石，名重一時，故宮博物院成立后即被聘為專門委員，負責鑒定書畫碑帖。其子朱家溍也是文物專家，又是明清史及戲曲研究專家。

再說1940年，朱家溍的祖母逝世，因辦理喪事急等用錢，《自書詩》冊便由朱家委托傅增湘以作價3.5萬元的價格轉讓給張伯駒。

《自書詩》冊書者蔡襄，乃北宋著名書法家，福建仙游人。一提到北宋書法家，一般是指“蘇黃米蔡”了，“蘇黃米蔡”最初是指蘇東坡、黃庭堅、米芾和蔡京。但蔡京是個大奸臣，后人就把蔡京換成他的堂兄蔡襄了。其實蔡京和蔡襄的書法都很好，蔡京一開始就是臨摹堂兄蔡襄的書體，蔡襄為人忠厚、正直，人品和官望都遠在蔡京之上。

蔡襄書法也是學習王羲之，渾厚端莊，婉約淳淡。蔡襄書法，無意求工，書寫自作之詩，更是無拘無束，反而在無意間把王羲之書法的神韻表現得淋漓盡致，成了蔡襄書法的代表作。張伯駒在臨帖中逐步悟出了蔡襄書法的真髓，也漸漸找到了學習王羲之書法的要領，他在習書日記中寫道：“觀此冊，始知忠惠（即蔡襄），為師右軍而化之，余乃師古而不化者也。”“蓋取其貌必先取其神，不求其似而便有似處；取其貌不取其神，求其似而終不能似。”

張伯駒深受蔡襄《自書詩》冊恬淡清雅的影響，其書法在晚年終于漸入妙境，形成了在中國書法界獨一無二的特色書體——“鳥羽體”。

對張伯駒的書法，普遍認為其書法線條筆畫似乎有一種飄逸的動感，如羽飛燕舞、清妍秀美、婀娜多姿。看過張伯駒書法的人，也多以為其書法姿態優美，獨具風貌，是個很有鮮明個性的書法家。除劉海粟對張伯駒書法的評價以外，劉葉秋先生也在《張伯駒先生綠梅書畫扇》一文中評價張伯駒的書法：“書兼行草，圓勁挺秀，卓然大家風范，與畫可稱雙璧，殊足珍貴。”

的確，張伯駒的字既有鳥飛的形似，又有鳥飛的神韻，鳥的飛翔確是一種美的形態，是人們心之向往，那種隨心灑脫的飄飛，臨風振翅的昂揚，順美絲滑的滑翔，萬千姿態皆美，線條看上去確如鳥在飛翔，同時，透過這種形態的飄逸之美，我們也感到了張伯駒書法中自有一種鳥飛的藝術神韻蘊含其中，似乎呼之欲出。有人認為，張伯駒書法藝術的獨特成就，源自先生的人品、學識、修養，心境，非只“鳥羽”之貌，也是旁人不易模仿的奧秘。這些因素寄寓著張伯駒諸多不為外人道的文化堅守，成就了他的“鳥羽體”，“鳥羽體”又將張伯駒那恬淡而清高的品格留下來，讓后人得以窺見和喜愛。

由張伯駒書法“神韻”之說，聯想到張伯駒在論述戲劇表演藝術時，也是主張“神韻”的。張伯駒認為，戲曲藝術和其他傳統藝術具有內在的相通之處，它們具有相同的衡量標準。最高標準就是“神韻”。那么，什么是“神韻”呢？神韻就是“意境”，意境是指抒情性作品中呈現的那種情景交融、虛實相生，活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間。用這種“神韻”的解釋，去理解張伯駒詩詞、戲劇、書法中的“神韻”，我們就更深切地理解了張伯駒書法所蘊含的“神韻”。這種“神韻”就是那種脫俗、清淡、空遠的高深境界，能讓觀者感到一種超然于世俗之外的審美情趣。張伯駒精詩詞、懂鑒賞，又好戲劇，并善于融會貫通，于是，張伯駒的書法中，也就顯示了這種藝術的共性“神韻”。

至于張伯駒書法“神韻”的來源，除了來自他的人品、學識、修養以外，張孝玉在《煙云過眼寓于胸——張伯駒書法》一文中認為，也直接源自他作為一個書畫鑒藏家所獲得的極具藝術價值的藏品。張孝玉說：

對于一個古書畫鑒藏家而言，他學習書法的重要參考材料，則必然是自己的藏品，或是曾經寓目過的作品，這其中既有取閱方便的因素，更重要的是，文人對于自己書風的選擇，很大程度上也是自己對于書法藝術的審美取向的反映，以鑒藏家而論，文人型書畫鑒藏家的書畫風格，大部分都是和他們自己心愛的藏品風格近似的。

可見書畫界有一種共識，即學習書法要多看名作，多臨古人名家之真跡，只有這樣，才能迅速提高自己的眼光，進步更快。

對于張伯駒來說，他所收藏的歷代書法珍品，可說是非常齊全的，他能直接臨習自藏的名家大師原作，這也是其他書法家很難做到的，加上張伯駒的天賦和悟性，自然能潛移默化影響他的書法藝術，提高他的藝術水平。

當然，對于張伯駒的書法，也有一些不同意見。有人認為就張伯駒書法線條的力度來看，則未免不足。古人形容書法的“奔雷墜石、飛鳥驚蛇”之類，即不僅在姿態上，更講究的是線條的勢態與質感。顯然，張伯駒書法筆力不足。還有人認為，他的獨創“鳥羽體”，書體上雖有新意，但還未達到爐火純青的地步。對于這一點，應該是可以存疑的。但張伯駒的“鳥羽體”書法在民間和文化界都有很高的知名度。從近年來的拍賣市場來看，張伯駒的對聯和信札是比較熱門的拍品。

獨樹一幟“楚澤留芳”

在繪畫上，張伯駒特別愛畫梅蘭竹菊“四君子”和“垂楊飛絮”等。對此，劉海粟先生也有非常精到的評語，他說：“張伯駒愛畫梅蘭竹菊。再用鳥羽體寫上自己的詩詞，別具一番風韻。”如果再用張伯駒書法的神韻來形容張伯駒的繪畫，也是非常形象、準確的。

繪畫是畫家人格、精神內涵的外化，畫家作畫絕不是一般意義上對生活的直覺再現。中國畫，尤其是文人畫，總是將自身的心志、情趣，通過筆意墨韻顯現在紙上，以“借畫抒懷”。張伯駒這個書畫家的特點還在于他通過自己豐富的書畫藏品，從古人那里汲取營養，形成了自己的獨特風格，給人一種簡約委婉、古秀清雅、淡泊趣高之感。

張伯駒的畫風可說是典型的文人畫。什么是文人畫呢？青年學者、畫家、研究張伯駒書畫收藏頗有見地的榮宏君先生對此有一番說明，他說：

文人畫多取材于山水、花鳥、梅蘭竹菊等常見的自然景物，在創作過程中，作者逸筆草草，往往不求形似，借山水草木來抒發感情或表達自己的人生抱負。

文人畫是一門綜合性藝術，要求畫家要集文學、書法甚至篆刻等多方面文化素養于一身。文人畫發展到民國，畫家陳師曾給文人畫做出了一個更加準確的解讀：“畫中帶有文人之性質，含有文人之趣味。不在畫中考究藝術上下功夫，必須于畫外看出許多文人之感想。”

這就是說，文人畫必須以畫家自身所特有的文學性、思想性和抒情性為根本，才能夠獨樹一幟，才能與工匠畫和院體畫區別開來。陳師曾還進一步指出，文人畫必須具備四要素。哪四要素呢？就是人品、學問、思想和才情。只有這幾點齊備，才能成為一個優秀的文人畫家。對照這四要素，張伯駒先生的畫，不折不扣就是文人畫。

張伯駒為什么最喜畫梅、蘭、竹、菊呢？因為這“四君子”最能彰顯文人的情操與人品，是歷代文人墨客托物言志之物。張伯駒畫作的風格多為簡潔，淡逸雅致，耐人尋味。他筆下的紅梅一枝，風骨卓然；垂楊飛絮，飄逸清遠。

但他畫得最多的還是蘭。蘭，亦稱蘭惠，享有“百草之長”“花中君子”和“空谷佳人”的美譽。其香清幽，其色脫俗。孔子曾道：“芝蘭生于深谷，不以無人而不芳；君子修道立德，不因窮困而改節。”因而，蘭被視為中華民族高尚情操的象征。

張伯駒筆下的蘭草，自然寄托著自己的寓意和人品的追求。張伯駒不愧是畫蘭的高手，線條流暢生動，常常是寥寥幾筆，設色雅致，便畫出了蘭草婉約宜人的風姿，柔美舒放，有超塵出世之趣，給人以幽邃高雅的凈化感。那種特有的風格是誰也模仿不了的，筆意綿綿，氣脈不斷，一看便知是張伯駒的手筆，張伯駒又常在畫作上題字“楚澤流芳”，更加彰顯了清幽嫻雅的意蘊、淡泊高潔的情趣，讓人真切地有了“氣若幽蘭”的感悟。

張伯駒繪畫的代表作主要有《楚澤流芳》《墨蘭》《垂楊飛絮》《大地皆春》《菊》《梅菊》《紅梅圖》《梅蘭》《一枝初開》等。

張伯駒除了自己單畫梅蘭竹菊以外，也常和夫人潘素合繪一些花鳥、風景畫作，例如，他曾和夫人潘素畫了一幅《楓菊圖》，頗為清雅。這幅畫被他的朋友王世襄看到了，便寫了一首詩贈給張伯駒：

銀錠橋西宅不寬，黃花紅葉耐霜寒。

分明自寫雙清影，寄與詞人作畫看。

這首詩不乏幽默的打趣成分，但從中也不難看出張伯駒的人品與畫風。

還有一次是1979年2月，張伯駒夫婦和劉海粟先生合繪了一幅《芭蕉櫻桃》，海老繪芭蕉并題“流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉” ；張伯駒在畫上畫了櫻桃，并在左下角題寫了“伯駒自賞”幾個字。這次合繪，成了劉海粟和張伯駒繪畫藝事上的一段佳話。

張伯駒和夫人潘素合繪的畫作主要有《梅石圖》《蘭石圖》，潘素畫石，張伯駒畫梅或者蘭草，各呈其長，又互相配合，相得益彰，在那峻拔的怪石旁伴著一枝紅梅或一叢蘭草，真個是剛中見柔，勁健中不乏高雅之趣。在繪畫方面，張伯駒夫婦和著名繪畫大師張大千先生還有一段“隔海補丹青”的故事在畫壇上廣為流傳。

這段故事要從1979年說起，這一年，港澳好友邀張伯駒前往香港舉辦畫展。張伯駒夫婦聽到這個消息，非常激動，國家有關方面鑒于張伯駒在海內外的影響，也希望他能夠利用各種關系，多方開辟渠道，為完成國家統一大業作出貢獻。這當然也是張伯駒晚年最大的心愿。他首先想到了正在臺北摩耶精舍居住的老朋友張大千。

張伯駒與張大千的最后一晤是1948年的農歷九月，誰知道這一去卻是關山萬里，兩人從此失去了聯系。如今，有了去香港的機會，有了與張大千聯系的機會，張伯駒自然不會錯過，但當時海峽兩岸仍然不通書信，怎么辦呢？還是潘素想到了一個好主意，她想到最近常有香港的朋友來京，何不借此請友人捎給大千兩幅畫呢？于是，張伯駒讓潘素把新近才作的兩幅《南國芭蕉圖》帶給張大千，他要請大千在畫上補筆，于是張伯駒給張大千寫了一封信。

畫與信寫好后，恰逢香港的一位余先生來京，便委托這位舊友將書畫帶給張大千。

再說張大千接到張伯駒送來的書信和兩幅畫后，也是非常的激動，不久，就在兩幅芭蕉圖上分別繪一波斯貓、一素裝仕女。這一段佳話，必將載入繪畫史冊而流傳后世。

縱觀張伯駒先生書法和繪畫的特色，那就是，以其深厚的國學底蘊而形成一種書卷氣濃郁超俗的風格，又以其收藏之富、眼界之高造就了他獨特的書畫藝術。很多人評論其書法、繪畫，似有碑有帖，有宗有派，又似皆無，似古代某家又不似，最后只能說，張伯駒本人才有這種風格，找不出第二人與其相似。不錯，藝術的生命力就在于獨創性，在于自辟蹊徑，走出自己獨一無二的道路。

（作者張恩嶺，中華詩詞學會會員，河南省作家協會會員，著有《張伯駒傳》《張伯駒詞傳》《張伯駒詞說》等 ；俞峻勇，武漢大學法律學碩士，北京市應急管理局工程師、詩人）