聚焦課標內涵 落實立德樹人

權卉

“文化自信是一個國家、一個民族發展中最基本、最深沉、最持久的力量”。初中生正值思想認知發展的關鍵時期，增強民族認同，樹立文化自信極為必要。美術作為一種文化遺產，蘊含了廣大勞動人民的智慧，反映了不同時期的文化和思想，是培養學生文化意識的重要載體。對于初中美術教學而言，立足立德樹人根本任務，聚焦新課標內涵要求，厚植傳統文化是課程發展的必由之路，教師作為教學設計者與主導者，探索初中美術教學與傳統文化的融合觸點成為當前的重要教學任務。

一、新時期初中美術滲透傳統文化的價值追問

（一）必要性分析

在大力深化素質教育改革的新時期，賦予初中美術課程更深刻的育人定位，打破單一的技藝型教學模式成為必然。傳統文化的滲透無疑給教學設計與實施注入了新鮮血液，是對新理念、新要求、新訴求的積極響應，是支持課程發展與學生成長的強勁驅動力。具體而言，其必要性體現在以下三個方面：

第一，落實立德樹人根本任務的使然。立德樹人根本任務的確立奠定了義務教育的主基調，即堅持德育為先，通過正面教育來引導人、感化人、激勵人；堅持以人為本，通過合適的教育來塑造人、改變人、發展人。而優秀的中華傳統文化是一個民族成長過程中塑造起來的特質，蘊含了深刻的思想內涵和民族風貌，是立德樹人的重要基礎。初中美術注重傳統文化的滲透嫁接起現代文明與文化底蘊的鏈接橋梁，激活美術課堂的德育功能，拓展傳統文化傳承與發展渠道，為立德樹人根本任務的落地提供支持。

第二，踐行新課標理念的必然?！读x務教育藝術課程標準（2022年版）》明確了核心素養的內涵，文化理解則是其中的重要維度，強調引導學生在特定的文化情境中感悟藝術作品的人文內涵，形成正確的歷史觀、民族觀、國家觀和文化觀。初中美術教學與傳統文化的有機結合是踐行新課標理念的必然，是推動核心素養扎根課堂的有力舉措。傳統文化的滲透打破了初中美術刻板的依參而教，深層次挖掘教材中蘊含的文化精神，讓美術知識更加鮮活、立體，達到“啟人之高志，發人之浩氣”的教育效果。

第三，滿足學生發展需求的應然。當代初中生成長于更復雜的社會環境，容易受到不良風氣的侵襲，影響身心健康成長。傳統文化在初中美術課堂中的滲透有助于實現以美育人、以美培元，為學生的成長與成才保駕護航。一方面，傳統文有可觀、可感的審美形象，有發人深省的價值導向，為初中美術課堂提供豐富的人文資源，提升學生思想認知的深度與厚度，增強民族認同，樹立文化自信。另一方面，傳統文化與美術知識的融合讓初中美術課堂不再拘泥于碎片化的技能，而是引導學生以整體視角品味美術內涵，引導學生發現美、感受美、創造美，形成積極的審美情趣。

（二）可行性分析

隨著新一輪教育改革的深入，各種教育新理念和教學新方法層出不窮，極大提升了初中美術課堂的開放性與包容性，為傳統文化的滲透提供了可能性。下文結合教育新形勢、美術學科特性與初中生的認知特點，從理論與實踐兩個層面展開分析。

第一，豐富的理論支撐。2022年版新課標的頒布推動藝術課程走向素養立意新階段，圍繞核心素養內涵提出諸多理念與方法。例如，詮釋課程性質的時提到“著力于加強社會主義先進文化、革命文化、中華優秀傳統文化的教育”“堅定文化自信，提升人文素養”，深化了美術學科的育人定位。又如，提出“聚焦核心素養，組織課程內容”的設計思路，強調“課程內容堅持以中華優秀傳統文化為主體，講好中國故事，吸收、借鑒人類文明優秀文化成果”，直接闡述了藝術課程與傳統文化融合的內在機理。再如，在教學建議模塊提出“重視知識內在關聯，加強教學內容有機整合”“注重感知體驗，營造開放的學習情境”，為傳統文化的滲透創造了切入點。教師研讀新課標，能夠獲得豐富的教學設計啟發，發現直接或間接的教學組織依據，讓傳統文化與初中美術教學的融合成為可能。

第二，開放的實踐支持。師生認知的變化形成相互影響的生命場，賦予傳統文化的滲透以可行性。一方面，傳統文化與初中美術教學的融合并非簡單的相加，而是需要挖掘兩者的共通之處，找到能夠將文化內涵與美術知識聯結起來的觸點，對于教學方法的選擇與運用提出了更高要求。在素質教育改革的推動下，教師的教育觀念更加開放，樂于嘗試各種教學新模式，注重對美術知識的統籌與重塑，更易于構建傳統文化的滲透支點。另一方面，學生作為教學的主體，對于教學的理解力與接受度是影響教學實踐的關鍵因素。初中生的自我意識開始覺醒，思維能力日趨成熟，理解力增強，能夠把握更深刻的美術教學內容。與此同時，隨著藝術的多元化發展，初中生在日常學習與生活中接觸到更豐富的美術資源，對美術學習有了新的理解，不再滿足于符號化的美術知識或技能，對綜合性的美術教育展現出較強的接受力，為傳統文化的滲透創造了可能。

二、初中美術與傳統文化有機融合的實踐策略

（一）以技法探究為切入點，加深文化理解

技法是美術學習的重難點，是核心素養發展的基石?？v觀現代美術體系，最具代表性的技法包括油畫、素描、水墨畫、版畫、造型藝術、雕塑、敘事繪畫等十四個類別，每種技法的形成都經歷了漫長的演變過程，反映了一個時代的文化意識形態。對于初中美術技法教學而言，教師改變“就事論事”的指導方式，帶領學生追本溯源，回顧發展歷程，從中發現傳統文化與美術的關聯，提升技法運用能力的同時，加深文化理解。

例如，“手繪簡筆人物”這一章節圍繞簡筆畫這一喜聞樂見的繪畫方式展開探究，而簡筆畫起源于中國古代，是一種最基本的繪畫形式，蘊含了豐富的文化內涵。教師以技法起源為切入點，融入傳統文化元素。鑒于單純的口述或文字呈現較為枯燥，難以調動學生的參與積極性，教師借助短小精悍的微課繪制簡筆畫發展時間軸，并利用視頻、動畫等媒介增強教學內容的感官沖擊力。第一階段為早期的符號表達，通過微課帶領學生回到新石器時代，古人用木炭在墻壁上畫出簡單的圖形，用來傳遞信息、表達情感，簡筆畫的雛形由此產生。第二階段為簡筆畫的發展。在唐宋時期，眾多畫家創作出了以簡潔、生動、形象見長的簡筆畫作品，如李唐的邊塞詩人簡筆畫，由此，簡筆畫逐漸成長為一種獨具特色的繪畫形式。第三階段為簡筆畫的成熟。到了近現代，在書法的影響下，簡筆畫成為最簡單、最直接表達主題的藝術形式，被廣泛應用于社會各個領域，最具代表性的是2008年北京奧運會體育項目圖標。借助時間軸促使學生了解簡筆畫的發展過程，分析社會文化對簡筆畫技法特點的影響，理解傳統文化與美術的內在聯系。

（二）以作品鑒賞為關鍵點，厚植文化底蘊

美術創作并非憑空想象出來的，而是立足對社會的認知與生活的感悟的精神生產活動。美術作品以社會生活為源泉，反映一個時期的文化思潮，可謂傳統文化的縮影。教師組織鑒賞活動，引導學生挖掘美術作品背后的文化內涵，厚植文化底蘊，提升美術鑒賞力，形成積極的審美情趣。

例如，“梅蘭竹菊‘四君子”這一章節以中國畫為研學對象，通過對中國傳統四君子畫法的研究，感受傳統文化意蘊深遠的特點，培養學生高尚的情操。首先，展開頭腦風暴，吸引學生進入主題意境。關于梅蘭竹菊的古詩詞不勝枚舉，教師組織學生展開詩詞接龍，在游戲中喚醒學生對“歲寒三友”的內心感受，為美術鑒賞奠定基礎。其次，教師展示以梅蘭竹菊為主題的經典畫作，如吳昌碩的《菊石圖》，引導學生以小組為單位展開鑒賞。鑒于初中生鑒賞能力有限，教師設置導向性的問題，啟發學生的鑒賞方向，如“觀察畫作，從骨法用筆、經營位置和設色用墨三個維度分析有什么特點？”“從畫作中你讀到了菊花哪些特質，依據是什么？”“結合自己的理解說一說作品映射了怎樣的文化品質？”這種由問題形成由表及里的思維主線，促使學生在分析問題與解決問題的過程中挖掘美術作品的文化內涵，感受中國畫的獨特魅力，增強對藝術的自豪感，形成深厚的文化底蘊。

（三）以專題探究為著力點，增強文化認同

我國傳統文化源遠流長、博大精深，涵養了具有地域性的藝術形態，民間美術則是其中濃墨重彩的一筆。初中美術將傳統的民間藝術引入課堂，賦予抽象的文化內涵以可觀、可感的載體，有助于加深學生對美術知識和傳統文化的理解，增強文化認同感?；诖?，教師圍繞民間美術設置教學專題，引導學生展開系統研究，使學生明確繼承與發展傳統文化的現實意義以及自身所肩負的責任。

例如，由“向民間藝術家學習”章節引申出剪紙探究專題，組織學生在欣賞與實踐中感知民間藝術、理解民間文化。首先，技法探究。剪紙藝術的主要技法包括剪、摳、刻和粘，對于初中學生而言難度適中。教師大膽放手，將課堂主動權交還給學生，引導學生以小組為單位，觀察視頻素材，解構剪紙技巧，以此突出知識的發現、探究與理解過程，提升學生的理解層次。其次，創意實踐。在學生理解剪紙原理之后，以十二生肖作為主題展開創意實踐。教師展示非遺傳承人徐健生肖剪紙的經典作品，如規模宏大的《百雞圖》、一百幅不重樣的剪紙蛇、形態各異的吉祥兔等，給學生的創作帶來啟發。在此基礎上，各小組分工合作共同完成剪紙創意設計及制作。最后，分享感悟。教師為學生提供展示空間，各小組輪流闡述剪紙作品的創意靈感和寓意內涵，相互交流對剪紙藝術的理解，引發學生與傳統文化的深度對話，激發對民間藝術的探究熱情，產生對傳統文化的崇敬之心與熱愛之情。

（四）以綜合實踐為延展點，樹立文化自信

新課標圍繞核心素養提出五個學習任務，即概覽中外美術史、表現無限創意、我們與設計同行、繼承與發展文化遺產和理解美術的共享，強調了藝術類課程學習的系統性與延展性。在此背景下，初中美術聚集新課標提出的任務驅動，以項目為載體設計綜合實踐活動，引導學生在研學中感受美術的獨特魅力，理解傳統文化的博大精深，增強民族自豪感，樹立文化自信。

例如，由“工業設計的魅力”章節引申出“探究榫卯結構奧秘”的項目學習活動，帶領學生感受古人的智慧，體會傳承中華優秀傳統文化的重要性，提升自身的文化修養。本次項目的核心議題是探究榫卯結構特性，并利用榫卯結構設計、制作一個椅子模型，下設三個子議題：一是回溯歷史，感知榫卯魅力。這一議題主要是對榫卯傳統工藝的起源、發展與成就展開學習，了解什么是榫卯結構及其藝術價值、文化價值。二是探究原理，掌握榫卯技法。本環節是對榫卯結構的探究，了解榫卯工藝的連接原理以及常見的結構類型，形成創意設計想法。三是大膽創造，制作榫卯作品。學生觀察椅子的結構特點，繪制平面草圖，并結合榫卯工藝原理，確定拼接方式，用瓦楞紙完成制作。三個子議題環環相扣、層層遞進，帶領學生探究榫卯傳統工藝的奧秘。在具體實施過程中，教師秉持先學后教、以學定教原則，讓學生展開自主探究，適當給予其點撥，充分調動學生的主觀能動性，落實“做中學”，深化項目學習體驗，真正掌握傳統工藝的精髓，讓傳統文化精神根植于心。

（五）以關聯生活為生長點，喚醒文化自覺

美術是一項與生活息息相關的視覺藝術，引導學生發現身邊的美好是初中美術教學的根本落腳點。因此，教師將生活作為鏈接美術知識和傳統文化的紐帶，帶領學生從生活需求出發，探索美術知識，解讀傳統文化，讓美術素養與文化精神內化于心、外化于行。

例如，在教學“用中國元素來設計”這一章節時，教師以生活中常見的請柬作為載體，組織學生融合中國傳統吉祥紋樣進行創意探究，深入探究中華禮儀文化，提升美術創造能力。首先，教師系統介紹請柬的由來以及古今變遷，帶領學生跨越古今探究禮儀文化的發展歷程，了解請柬中蘊含的風俗習慣，由此豐富學生文化積累的同時，為請柬的創意制作奠定基礎。其次，啟發學生展開頭腦風暴，分享在生活中見過哪些中國傳統吉祥紋樣，如祥云、喜鵲、佛手、松柏、蓮花、五谷等，并將這些元素整合起來，進一步分析其寓意以及適用場景，引導學生結合請柬的使用途徑選擇適當的吉祥紋樣。最后，組織學生任選生活主題，充分發揮想象力與創造力，融合中國傳統吉祥紋樣，設計并制作一份請柬，將對傳統文化的理解以個性化的美術創意呈現出來。生活化的學習活動讓傳統文化不再是抽象的符號，而是融入真實而熱烈的現實生活，轉化為學生的綜合素養。

三、結語

總而言之，在核心素養導向下，初中美術教學與傳統文化的有機融合是順應課程改革的必然，也是推動學生美術素養發展的有效途徑。不可否認的是，兩者的融入尚處于探索階段，存在諸多的局限性，需要教師以開放、發展的眼光審視美術課程，立足學生認知需求，不斷挖掘傳統文化的融合點，打造有溫度、有態度、有深度的美術教學模式。