油畫繪畫語言探索

段志亮 張修亮

摘 要：在藝術多元化的今天，各種藝術形式蓬勃發展，油畫作為一種重要藝術形式也呈現出多元發展的趨勢，各種繪畫語言層出不窮，對繪畫語言的研究也更加深入和多樣化。藝術家們通過對繪畫語言的運用及創造性的試驗，逐漸形成了豐富多樣的繪畫風格和表現手法。繪畫語言成為藝術家們表達自我、傳達情感和呈現觀念的重要工具。繪畫語言作為繪畫的靈魂和特點，在畫面中起到的作用是不容忽視的，強化自身繪畫語言意識、提高作品的藝術內涵和藝術思想是值得每一位畫家追求的。通過對繪畫語言的深入研究，以塞尚的《玩紙牌者》為例，分析其中所運用的繪畫語言，可以使我們更好地理解油畫的藝術價值和文化內涵，拓寬藝術理論的視野，提高藝術鑒賞能力和創作水平，推動油畫藝術在當代的拓展和創新。

關鍵詞：繪畫語言；表現方式；情感表達；油畫

一、繪畫語言的概念

油畫作為一種視覺藝術，其歷史可以追溯到中世紀的歐洲，距今已有600多年，并逐漸發展成為西方藝術的主流形式之一。在其漫長的發展歷史中，出現了多種多樣各具特色的繪畫語言。油畫的繪畫語言是創作者在創作時借用一定的手法、材料、工具等賦予作品情感并最終呈現給大眾的一種工具，是聯系藝術家與觀者的一種溝通媒介。其主要包含構圖、線條、色彩、筆觸、質感、明暗、肌理等。除此之外，繪畫語言還帶有個體性和獨特性，每個藝術家的繪畫題材、生活閱歷、審美傾向和想表達的情感不盡相同，因此，所表現出的繪畫語言也是各種各樣的。

二、繪畫語言的構成要素

油畫的繪畫語言是油畫的重要表現因素，它傳遞著藝術家對客觀事物和生活的主觀感受，是畫家借助一定的外在表現形式來表達內在情感的工具，是表達視覺效果和視覺感受的一種符號。繪畫語言的構成要素相互作用，藝術家可以通過運用這些要素來表達自己的情感、思想和主題，同時也可以引起觀眾的共鳴和思考。而在如今的時代變化中，繪畫語言的豐富性正不斷擴展，有了更多新的內容，筆者主要從以下幾個方面進行探究。

（一）構圖對畫面的作用

構圖是成就一幅優秀繪畫作品的起點與基石，它決定著作品的性質與感染力，也是聯系作品思想、主題、情感的紐帶。它影響畫面的平衡、節奏、主次關系和視覺效果，對于觀者產生的視覺體驗和情感傳遞起著重要作用。藝術家通過合適的構圖方式可以在畫面中創造一種視覺平衡，讓觀者感到舒適。歷史上許多繪畫大師都很注重構圖的美感，例如，達·芬奇在其作品《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》中都運用了黃金分割法，使畫面更具美感和穩定性。構圖還可以引導觀者的視覺流動和注重點。藝術家可以通過巧妙設計畫面元素的位置、比例、方向來引導觀者的視線在畫面中流動，從而表達出自我的情感。

此外，構圖也可以增強畫面的立體感和空間感，營造出特定的情緒與氛圍。藝術家可以通過合理安排畫面中前景、中景和背景的大小和位置來體現出畫面的深度和空間，再通過對物體的透視關系及合理的遮擋關系增強畫面的立體感。例如，霍貝瑪在作品《米德爾哈尼斯大道》中，通過獨特的構圖方式強調畫面的空間縱深感，其將大面積天空作為背景，運用“平行透視”以道路兩邊向遠方延伸的樹木將觀者的視線帶向畫面中心點，畫面兩側的田野、小路又將觀者的視線吸引到兩側的風景。在這幅作品中，仿佛有看不見的幾何體在支撐著畫面，使畫面的縱深感和立體感更加強烈。而對于情緒與氛圍的表達，藝術家可以通過獨特的構圖來進行，例如將主體物放在畫面的一側，留出大量空白背景，以給人一種開放寬廣的氛圍，或是將主體物夸張放大，并運用強烈的色彩來傳遞一種夸張又戲劇化的情緒。例如，岳敏君的《拳頭花》通過將三個人物頭部和手部進行夸張放大后，再經過對比色的運用，使畫面給觀者一種強烈的視覺沖擊，通過此方式來表達出畫家的情緒與對社會的感悟。

在法國后印象主義畫家、被譽為“現代藝術之父”的塞尚作品《玩紙牌者之二》中，對構圖就有著獨到的運用。塞尚在此幅作品中以農夫為創作對象，表現了當時普通人的生活狀態。畫面采用穩定的橫向構圖，將觀眾帶入畫面情緒中。畫作中的物體和人物，以及內部與外部空間之間的關系都恰到好處，使觀者感到舒適和穩定。整個畫面分為近、中、遠景三部分，近景為桌子兩側的人物借助于中間的桌子正在玩紙牌，遠景是窗戶外面的一些風景，中景用窗臺進行過渡并將近、遠景聯系起來。這一構圖形式不僅營造了畫面氛圍，而且拉開了畫面的空間、層次。

（二）點線面對畫面的作用

點線面是組成畫面的基本語言。點是繪畫中相對細小的元素，其形態多樣，具有點綴和豐富畫面等作用，也可以用來表現物體的形狀和質感，例如通過點的密集程度和排列方式來表現物體的表面紋理。線可以用來表現物體的形狀、輪廓和結構。不同的線條可以傳達不同的情感和感受，例如直線可以表現力量和穩定，曲線可以表現柔和與優美。同時，線不僅在畫面中有著分割和連接的重要作用，也能體現出節奏感，通過線的方向還能夠引導觀者的視線。面作為畫面中最大的構成元素，為點與線的發揮提供了平臺，并且面對畫面的單純性也起著很大作用，面還在表現物體的體積和空間感方面發揮重要作用，例如通過面的大小和形狀來表現物體的遠近和立體感。同時，面也可以用來表現畫面的整體色調和氛圍，可通過不同顏色和紋理的面來表現畫面的情感和感覺。

例如，吳冠中巧妙地運用大大小小的點，通過點的疏密、起伏和運動，描繪出畫面的節奏感和韻律感。他的線條像音樂旋律一樣流動，有時如江河般流淌，有時如山巒般起伏，讓人仿佛能聽到他筆下的旋律。他的面既有幾何形狀，也有不規則形狀，給畫面帶來豐富的視覺效果。

在《玩紙牌者之二》中，塞尚的點線面運用同樣恰到好處，他用點來描繪細節和紋理，如紙牌上的圖案、人物的衣物紋理等。這些點不僅增強了畫面的細節表現，還賦予畫面一種獨特的節奏感和韻律感。同時，塞尚也通過點的疏密和大小變化，來塑造出物體的形態和光影效果。線條在畫中更是扮演著非常重要的角色。塞尚使用線條來勾勒出人物的輪廓和姿態，同時也通過線條的粗細、虛實變化來表現畫面的層次和空間感。這些線條既有力度又有柔韌性，既有幾何性又有自然性，展示了塞尚對線條運用的高超技巧。面是構成畫面的主要元素。塞尚通過大面積的色塊和形狀來塑造人物和背景，使得畫面呈現出一種簡潔而有力的視覺效果。這些色塊和形狀之間的對比和呼應，不僅增強了畫面的整體感，還使得畫面更加富有張力和動感。

（三）色彩對畫面的作用

色彩是油畫中最具表現力的元素之一。色彩既是創作者情感表達的主要載體，亦是油畫藝術語言的一種表達形式。在油畫作品中，通過運用對比強烈的色彩，可以強調畫面的主題和重點，使觀者更加關注畫面中的重要元素。同時，色彩的選擇、運用和對比可以產生視覺沖擊和情感效果，營造出畫面的氛圍和情緒。色彩在繪畫中對情感的體現比圖形更直接。

例如，在王沂東的作品《陽光與我同行》中，人物主體采用大面積的紅色，背景則為大塊的白色。通過前后色彩的冷暖對比，給人以強烈的視覺效果，使觀者的目光停留在主體人物身上，從而直觀地表現出作品的主題。

色彩在《玩紙牌者》中顯得格外重要，塞尚以大膽的色彩運用打破了傳統繪畫的觀念。在色彩上，塞尚通過色彩構圖的方法在畫布上建立基本的色彩秩序感，產生了極強的畫面色彩效果。在前景中，運用較為整體的色塊進行概括，右側人物顏色為明亮的黃色，整體簡潔；左側人物則采用較重的紅褐色和藍色交疊，筆觸肌理豐富，使其與右側人物和桌面產生色彩、繁簡對比。畫面的中景為一個窗臺，窗臺的顏色采用較重的紅褐色，不僅使畫面看起來更加單純，更增強了前后明暗對比，拉開了畫面的空間關系。對于窗臺外面的遠景，塞尚則采用較冷的藍綠色，進一步拉開畫面的空間與層次，通過冷暖的對比使得畫面的秩序感更強，更能凸顯出整個畫面的意境和作者情感。

（四）明暗和空間對畫面的作用

畫面的明暗對比是突出主題的重要手段，能夠增加畫面的趣味性，體現畫面光影效果，并且能夠表現空間和體積關系。在畫面中，我們可以通過陰影和高光的表現來傳達物體的形狀和質感。另外，明暗也可以用來表現畫面的氛圍和情感，例如通過明暗的對比來營造畫面的緊張感和神秘感。空間是增強畫面縱深感，在二維平面上以三維視覺效果呈現給觀者的重要表現手法。除此之外，空間還可以通過透視和遮擋關系來表現物體的遠近和立體感。

例如，在王沂東的作品《鬧房》中，光源處于畫面的中間，用四根紅蠟燭將整個新房點亮，并且利用光圈的擴散把光影投射在每一個人臉上，使得畫面的明暗對比非常強烈，用光影變化突出畫面的主次和空間關系，引領觀者看向中間那對新人，將畫面的視覺中心凸顯出來，增強了畫面的秩序感。此外，通過對作品中人物身上的暗處和背景的亮色對比，不僅進一步體現出鄉村傳統婚姻鬧洞房的氛圍，也增強了畫面的立體感和層次感。

在《玩紙牌者》中，光影表達也是亮點之一。塞尚通過對光線敏銳的捕捉，營造出一種柔和的光影效果，使得畫面中人物和物體更加立體。此外，他還通過輕巧的筆觸表現出光線的變化，使畫面更加生動豐富。

（五）筆觸和肌理對畫面的作用

在油畫作品中，筆觸和肌理是兩個重要的表現元素。筆觸與肌理相互依存，影響油畫最終的呈現效果。油畫作品中的筆觸和肌理是畫家表達情感和技巧的重要手段，它們可以讓畫面更加生動和真實，讓人們感受到畫家對生活和自然的熱愛。

筆觸是創作者通過畫筆蘸取顏料后，在畫布或木板上涂抹時形成的痕跡。其在畫面中的作用是不言而喻的。首先，通過不同的筆觸方向和力度，可以表現出物體的各種形態。其次，筆觸可以表現物體的質感和紋理，比如通過粗糙的筆觸表現樹皮的質感，通過細膩的筆觸表現絲綢的質感等。再次，筆觸可以增強畫面的生動感和表現力，使畫面更具藝術感染力。最后，通過筆觸，觀者能夠更直觀地感受到創作者當時的情緒。例如在凡·高的《星月夜》中，畫家運用了厚涂的油畫技法，用寬大且不規則的筆觸來表現星空中的云層和漩渦。這些筆觸給人一種充滿力量的感覺，讓人們感受到畫家對生命的熱愛。

肌理一般指創作者在創作時運用不同工具，通過不同的表現方式在載體上留下的產物。在繪畫中，肌理同樣可以對畫面產生多種作用，例如在畫面中添加不同的肌理，可以豐富畫面的視覺效果，使畫面更加豐富的同時還能增加畫面的趣味性和吸引力。我們談及“肌理”時，通常會將其與“質感”聯系起來，也就是說在繪畫時通過對肌理的運用能夠更好地表現客觀事物的質感。例如在莫奈的《睡蓮》中，畫家運用了獨特的肌理來表現水面的紋理和物體的質感。這些表現手法讓人們感受到了畫家對自然和細節的關注，也讓畫面更加真實和生動。

筆觸和肌理的運用是塞尚獨特藝術風格的重要體現，塞尚在《玩紙牌者之二》這幅作品中展示了其獨特的筆觸技巧。他使用厚重的筆觸來描繪畫面中的各個元素，如人物、背景和紙牌等。這些筆觸有時明顯且粗獷，有時則相對柔和細膩。通過這些筆觸的運用，塞尚不僅表現出了物體的形態和質感，還賦予了畫面一種獨特的韻律感和動感。同時，他還通過筆觸的疊加和交錯，創造出豐富的色彩效果和光影變化，使畫面更加立體和生動。運用不同的繪畫材料和技法來創造出豐富的肌理效果。而在肌理方面，塞尚使用厚重的顏料和粗糙的畫布表面，通過刮擦、涂抹和疊加等手法，創造出一種粗糙而堅實的肌理感。這種肌理感不僅增強了畫面的質感和層次感，還使得畫面更加具有表現力和感染力。同時，塞尚還通過運用不同的筆觸和涂抹方式來表現物體的紋理和細節，如紙牌的圖案、人物的皮膚紋理等，進一步增強了畫面的真實感和生動性。

三、結語

繪畫語言是藝術家用來表達自己情感的重要工具，也是繪畫創作中至關重要的一部分，而在油畫創作過程中，繪畫語言不是一成不變的，需要藝術家根據自身想表達的情感尋找到適合自己的繪畫語言，從而生成有辨識度的藝術風格。研究繪畫語言的意義在于深入探究油畫藝術的內在表現形式，挖掘其文化內涵和審美價值，促進其理論和實踐的發展。本文在傳統的油畫研究基礎上，更多地關注語言現象和感性經驗等方面的表達，并結合當代藝術語境，探索更加多元化和個性化的油畫繪畫形式，具有一定創新性。

參考文獻：

[1]李昭遠.具象油畫中黑白灰構圖的研究[D].鄭州：鄭州大學，2011.

[2]李晶.近現代油畫藝術中色彩的重要性及情感表現[J].藝術家，2021（11）：32-33.

[3]梁洪周.畫面色彩的構建：塞尚《玩紙牌者》畫面色彩秩序分析[J].美術教育研究，2017（3）：23.

[4]陳飛鵬.基于油畫筆觸與肌理藝術表現力的探究及實踐[D].杭州：中國美術學院，2022.

[5]馬志明，魏茜.現代油畫創作與試驗研究[M].上海：上海科學技術文獻出版社，2017.

[6]李育穎.淺析繪畫語言在油畫創作中的重要性[D].太原：山西師范大學，2020.

作者簡介：

段志亮，佳木斯大學美術學院碩士研究生。研究方向：油畫。

張修亮（通訊作者），佳木斯大學美術學院油畫系主任，副教授。研究方向：油畫。