高校中國畫教學改革研究

摘 要：中國畫是中國傳統的繪畫藝術形式，經過數千年的發展，逐漸形成了獨特的繪畫語言及構圖方式，是中華傳統文化體系中的璀璨明珠。中國畫以其獨特的藝術魅力吸引了大量的受眾群體，新時代中國畫無論是創作技法還是繪畫語言，都向著多樣化的方向發展，呈現出新的生機與活力。探討高校中國畫教學的重點內容，針對改革創新空間提出具體的改革策略，旨在推動高校中國畫教學的與時俱進、不斷創新，使高校中國畫教學更好地適應當下文化環境對中國畫人才的需求。

關鍵詞：高校；中國畫教學；教學改革

基金項目：本文系2021年度校級教育教學改革研究與實踐項目“‘互聯網+下課程教學模式改革研究與實踐——以《建筑裝飾材料與構造》為例”（JG-210204）研究成果。

中國畫是中國美術體系中的一大畫種，其歷史悠久，有著鮮明的民族特色，是中國傳統文化的優秀代表，也是中華文化的一朵奇葩，在中國傳統藝術類別中占有舉足輕重的地位。然而在全球文化一體化的發展背景下，中國畫的發展機遇與挑戰并存。要想實現中國畫藝術的可持續發展，高校中國畫教學擔負著重要責任。

一、高校中國畫的教學重點

首先，傳承民族傳統文化。作為一個民族共同價值觀的體現，傳統文化需要科學傳承才能實現文化的弘揚與發展。因此，中國畫的教學不僅要重點傳授技能，更重要的是文化的傳承，通過中國畫專業知識的教學，加深學生對中國文化的了解，引導學生樹立正確的文化觀。作為傳承中國優秀傳統文化的主力，學生在學習中國畫時要基于廣泛的文化背景，對這一藝術形式形成全面、系統的認知，真正體會到其深層次的文化價值內涵。

其次，準確把握中國畫的審美思想。相比于其他藝術形式，中國畫的創作理念講究“澄懷味象”，重視寫意，強調物象傳神，具有明顯的象征意味。另外，中國畫的創作內容靈活多變，造型規律獨特，主張“載道”“寫心”“以虛代實”。因此，中國畫的教學要讓學生從整體上把握中國畫的藝術特征，了解其文化內涵，引導學生欣賞、運用不同的表現手法，理解中國畫所追尋的寫意精神，掌握中國畫的筆墨技法，并體會其中表達的情感、文化內涵，使學生準確把握中國畫的審美思想。

最后，完善學生的人格。中國畫教學不僅是向學生傳授專業知識，還會在教學過程中塑造學生正確的世界觀、人生觀、價值觀，提升學生的審美能力，促進學生人格的完善。美育對德育有著重要的催化功能，而中國畫作品是畫家對自我修養、精神世界的物化。因此，學習中國畫可以陶冶學生的情操，促進其審美能力的提升。

二、高校中國畫教學改革創新點

中國畫教學對于提升學生的審美能力、完善其人格方面有著重要意義，很多高校也開設了中國畫教學課程。然而分析高校中國畫的教學現狀，發現還有較大的改革創新空間，具體表現在兩個方面：

（一）針對課程整體規劃的改革

學習中國畫課程的學生在進入高校之前通常接受過美術技能培訓，但是這類學生學習的內容主要是素描、色彩，對于中國畫的了解并不多，往往認為中國畫只是簡單的繪畫，并沒有機會深入了解其中所蘊含的中國傳統文化。中國畫的學習需要經過長期的文化積淀及專業的系統訓練，然而相當一部分高校對于中國畫課程的規劃還缺乏整體性、系統性，教學內容還存在局限性。比如：缺乏適應中國畫學習的素描教學內容，適應中國畫的素描課程與全因素素描強調明暗寫生不同，其更強調深入挖掘物體的本質屬性，“以線立骨”，否則就會導致素描教學內容與中國畫造型語言脫節；教學內容與傳統文化相關的內容較少，而中國畫的學習要求學生能夠準確把握中國畫的審美思想，需要學生對中國傳統文化有深入的了解，只有這樣，才能提升學生的筆墨涵養，但是現在很多高校的中國畫課程體系中都缺少傳統文化的教學內容，“重技輕文”的現象一直存在，忽略了學生文化素養的提升。另外，大部分高校的中國畫課程中也未包含與現當代水墨藝術相關的內容。現當代水墨藝術更加注重水墨畫與材質融合時的肌理表現，例如畫家在即興狀態下揮毫潑墨，拓寬了中國畫的本體語言，這一特點與傳統水墨畫有著較大的差別。融入現當代水墨藝術相關知識能夠進一步拉近中國畫與學生的距離，從而提升學生的藝術創作能力及對中國畫審美的理解能力。

（二）針對教學方法的改革

目前，大部分高校的中國畫教學方法以示范為主，即教師向學生示范作畫的方法、具體步驟，學生觀看整個作畫過程。這種方法雖然可以讓學生更直觀地看到技法的運用過程，但是教學方法過于單一，也無法保證教學效果。教師在示范的過程中，主要依靠自身的主觀藝術經驗主導作畫過程，學生僅通過教師表象的示范，很難理解其下筆意圖、表現方法，只能學其形而無法學其神；并且單一的示范教學對于學生藝術個性的發展也起不到積極作用，學生在學習過程中不可避免地受到教師作畫風格的影響，反而限制了學生藝術創新創造能力的提升。在教學過程中，教師往往采用西方繪畫“寫生”的模式，強調科學的觀察方法及透視原則，過于注重寫實性的表現手法，進一步加深了學生西方對于寫實主義的創作思想，這恰恰與中國畫意象審美的追求背道而馳，不利于學生后續中國畫審美意識的培養。單一、固定的教學方法忽略了中國畫技能形成的原因及中國畫背后所蘊含的意象審美，學生在不理解的情況下，可能將中國畫視作單純的技能課程，導致美學理論與專業實踐互相脫節；并且重技能、輕文化的思想也可能導致學生創作的作品中缺少中國畫的靈魂，即意象美。因此，高校中國畫的教學要擺脫單一教學方法的限制。

三、高校中國畫教學改革的具體策略

（一）結合中國畫的特點拓展教學內容

中國畫有著自己獨特的審美思想，中國畫的教學也不同于西方繪畫體系的教學內容。高校開展中國畫教學課程要結合其審美特征及學生的創作興趣、認知特征，構建更加符合中國畫特點的教學體系。

首先，增加線性素描內容。實際上，中國畫本體藝術語言并不適用于西方全因素素描，而線性素描以結構素描為基礎，將中國畫的線與西方素描的體、面融合在一起，采用線性的浮雕式造型表現物象，突出線條的表現力，與中國畫的聯系更為密切。線性素描教學盡可能地排除光影的影響，表現手法以線為主，是對傳統白描的改造，能為學生提供一個新的觀察方法及造型理念。

其次，增加西方經典美術作品研讀及臨摹課程。在中國畫教學課程中增加西方經典作品的研究與臨摹內容，主要目的是引導學生通過宏觀的藝術學視角，解讀中國畫作品，并學習經典圖式，通過經典藝術作品的解讀，學生可以了解作品的構圖、色彩表現、色彩運用等；學生臨摹經典作品的過程也是加深其對作品理解的過程，通過觸類旁通的思考，積累更多的創作經驗，以為后續中國畫的創作提供思路。臨摹包括意臨、對臨兩種，前者強調對畫面意境的臨摹，后者強調對原作風貌的還原。在實際教學中，可要求學生意臨、對臨結合訓練。

再次，拓展現當代水墨藝術相關內容，以激發學生的筆墨想象力。課程內容可以是研究水墨藝術的形式美及構成性，使學生體驗中國畫的肌理形式，掌握更有創造性的、富有時代感的當代水墨語言。此外，還可以引導學生利用水墨藝術樣式直接表現具象的中國畫作品，比如運用抽象水墨語言技法，表現寫意人物畫中衣服的肌理質感等。

最后，通過選修課及課外講座來拓展學生的藝術視野。在中國畫教學過程中，選修課、藝術講座可有效拓展學生的藝術視野，開拓其藝術思維，比如山水花鳥課程、人物畫課程均可作為選修課，在充分尊重學生個性發展及藝術教育規律的前提下，提高中國畫課程的針對性及實效性。此外，定期聘請知名中國畫藝術家、學者到學校舉辦學術講座，也可作為課堂教學的有益補充。

（二）采用多樣化的教學方法

針對目前高校中國畫教學常用的示范教學法可能限制學生意象審美的發展，導致學生思維僵化的問題，教師在實際教學中，有必要結合中國畫本身的創作特點，選擇多樣化的教學方法，再配合基本的示范教學法，優化中國畫教學效果。

除了示范教學法之外，適用于中國畫教學方法的還有比較教學法、問題教學法、臨摹教學法、展覽教學法等，當然仍要以示范教學法為主。示范教學法并非簡單的教師示范，而是要提高示范的指向性及針對性。比如：在進行經典作品臨摹示范時，教師需要通過臨摹各個歷史時期的名家代表作品，使學生了解工筆、白描、寫意、沒骨等技法，同時要弱化自身的創作個性，回歸臨本，通過實踐操作向學生講解古人的技法；在此基礎上進行創作調整示范，即學生在創作過程中，教師給予輔導示范，憑借自己的創作經驗幫助學生完善作品。比較教學法是教師引導學生比較客觀物象或理性概念，幫助學生更好地理解和記憶相關知識。教師可以在課堂上展示不同風格、不同藝術水平的作品，讓學生利用作品的藝術語言及元素進行對比、分析，品評優劣。問題教學法是教師針對一些優秀的名家作品設置問題，通過案例、問題拆解的方式進行教學。比如展示名家的用筆、著墨特征，通過問題引導學生探究作品的繪畫風格及程式，再結合技法示范，激發學生的學習主動性。臨摹教學法也是幫助學生奠定中國畫基礎的重要方法。學生在臨摹的過程中，教師要適時插入對作品、作者相關知識的講解，使學生在臨摹過程中能夠領會中國畫意境營造的要點，提升其審美能力。展覽教學法通過組織學生參觀名家名作的展覽，讓學生近距離地揣摩經典作品的造型、技法、著墨、用色等，從而提升他們的筆墨修養及造型能力。除此以外，還可以鼓勵學生舉辦自己作品的展覽活動，并邀請業內專家、名師進行評價、指正，于細微處給予學生更多的啟發與引導，真正做到“教無定法”。

（三）在中國畫課程中融入傳統文化

中國畫根植于中國傳統文化，是傳統文化的載體之一，也是中國傳統文化的重要組成部分。要想提升學生的中國畫創作水平，就需要從傳統文化中汲取更多的智慧、學識，將其代入中國傳統文化的語境中，以滋養學生的筆墨涵養，豐富他們的人文情懷，提升他們審美水平。教師可參考古代文人的主體意識，構建適合中國畫教學發展的傳統文化知識框架。中國畫的繪畫語言融合了詩詞、書法、繪畫、篆刻、鈐印等多個方面，教師在實際教學中可加強相關內容的講解。比如：自古以來“書畫不分家”，書法與中國畫都以線條表現來賦形，線條使得二者互相融合。因此，中國畫教學要重視學生書法藝術修養的提升，從而優化中國畫的技法含量。詩詞也是提升學生內涵修養的重要渠道。在中國傳統的審美體系中，“詩情畫意”是評價一幅中國畫作品內涵及意蘊的重要標準之一，詩詞與繪畫追求相同的意境之美，同時詩境與畫境相互融通，畫中的詩詞也可增強畫面的意境。因此，高校中國畫教學要增加詩詞教學的內容，提升學生的文學修養及綜合素質，促使其從古典詩詞、傳統哲學中汲取更多養分。此外，在中國畫作品中，篆刻藝術可以起到點綴、調整構圖的作用，豐富畫面內容。因此，教師可以增設篆刻內容，強調篆刻在中國畫教學中的美育功能。

四、結語

中國畫教學的目標是培養高素質的中國畫藝術創作人才，實現中國畫藝術的傳統與發展。在高校中國畫的實際教學過程中，無論是教學內容還是教學方法，都存在較大的改革空間。在未來的教學改革中，從高校到教師，均要立足于中國畫教學的特點，從不同的角度分析中國畫教學改革策略，拓展中國畫的教學內容，豐富教學方法，在提升教學效果的同時，促進學生的個人發展。

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作者簡介：

劉婷，碩士，鄭州工業應用技術學院助教。研究方向：美術學、城市雕塑。