陳喆
隨著當代社會的發展,互聯網技術的應用滲透到文化藝術各個領域,為傳統藝術形式帶來了深刻影響。作為中華民族文化瑰寶的民間舞蹈,包含著中國各民族豐富的“動作語匯”和“身段韻律”,在互聯網時代也面臨諸多機遇與挑戰。一方面,新媒體技術為民族民間舞蹈提供了全新的表演載體和傳播渠道,能夠豐富舞蹈的“音樂語匯”和“視覺語匯”,實現多樣性的創新。另一方面,新生代年輕人的審美趣味變化也對民族民間舞蹈的傳承提出了新的要求。如何實現民族舞蹈“傳統語匯”和“現代語匯”的有機融合,使其既傳承優秀傳統,又符合時代發展,是舞蹈教育者需要深入探討的內容。在這一背景下,王珊老師撰寫的《當代高校舞蹈教學的路徑探索與研究》一書,對民族民間舞蹈教學進行了深入研究。作者以豐富的教學經驗,站在傳承創新民族舞蹈的高度,對當前高校民族民間舞蹈教學面臨的問題和困境進行了深入剖析。在互聯網視聽盛行的背景下,民族舞蹈的表演語言如何創新才能吸引年輕群體、信息技術如何助力民族舞蹈教學等問題都是本書的關注點。此外,本書不僅梳理了民族舞蹈的發展脈絡、結構語言,還從多角度探討了民族舞蹈教學改革的路徑,涵蓋新媒體創作思維、心理學改革、編創人才培養等方面內容,對民族民間舞蹈的傳承保護、創新發展都提供了科學的指導意見。
具體而言,本書共分為七章,系統地闡述了當前高校舞蹈教學的現狀及展望。第一章為舞蹈藝術基礎知識的闡述,全面介紹了舞蹈的分類方法、舞蹈的結構與語言特征、舞蹈與音樂、美術的關系,以及舞蹈的審美特點等內容,奠定了理解舞蹈教學的理論基礎。第二章深入考察了當前中國各類高校開展舞蹈教學的情況,不僅區分探討了專業舞蹈院校、師范院校、普通本科院校的舞蹈教學現狀,還指出不同類型高校舞蹈教學存在的共性問題。第三章聚焦新媒體技術對傳統舞蹈創作模式的沖擊,通過剖析舞蹈編導在新媒體環境下的創作思維變化,提出了舞蹈教學必須緊跟時代發展的轉型要求。第四章詳細探討了在信息技術輔助下,如何改進傳統的舞蹈課堂教學,使之實現翻轉改造。第五章從心理學角度出發,分析舞蹈學習的情感因素,并結合注意力理論與表象訓練等,給出了優化舞蹈教學的策略建議。第六章著眼于舞蹈創新人才的培養,提出通過啟發式教學與創新思維的培養,促進舞蹈教學體制的改革創新。第七章關注當代舞蹈教師的專業發展問題,分析存在的薄弱環節,并給出改進舞蹈教師專業素養的對策建議。回顧全書,其具有以下幾方面特點。
立足當代,結合實際,研究視角新穎。本書深刻關注到互聯網技術發展給民族民間舞蹈帶來的多重沖擊,這種緊密結合時代發展的研究視角尤為難得。如何在創新中賡續傳統,在傳承中實現發展,是擺在每一位民族民間舞蹈工作者面前的難題。面對這一情形,本書立足我國高等藝術教育發展的實際情況,對當前高校民族民間舞蹈教學中存在的突出問題進行了透徹分析。如第二章中所講,全國大多數開設舞蹈專業的院校,在當前民族民間舞的實際教學中,也會面臨一些問題,而這些問題的存在對于民族民間舞的傳承創新來說也是不利的。因此,本書在后續章節中,從多個學科視角出發,探索了舞蹈教學改革的多種可能路徑,例如如何從新媒體的視角來分析舞蹈編創人員的思維變化,新媒體的快速發展對編導們的編創方式有何影響;信息技術的出現對舞蹈課堂有何積極作用;心理學理論和舞蹈教學優化策略之間有何關聯,前者對后者有何輔助性作用等。這些豐富的研究視角為傳統舞蹈教學提供了全新的改革思路,展現出守正創新的時代精神。在內容選擇上緊扣實際,在視角設置上開拓創新,使得本書對當代民族民間舞蹈教學研究具有重要價值,是行業內難得的佳作。
框架合理,邏輯清晰,論證充分,反映了作者的科學態度和嚴密邏輯。在案例選擇上,作者結合自己的教學實踐,選取當前中國高校舞蹈教學的典型個案,從多個維度對案例進行分析,如專業院校、師范院校、普通院校之間的差異性,課程設置與社會需求的匹配性等。通過對具體案例的剖析,總結出的論點更加具有說服力。在內容選擇和組織上科學嚴謹,采用多種研究方法,保證了研究結果的可靠性。作者深刻的認識到在當前高校教學中,關于課程設置、教學方法中尚且存在的一些不足之處,且將其作為本書的重點,實事求是地進行研究分析。如在第二章中,作者通過對不同類型高校的實地考察和專家訪談,深入調研和分析了這些共性困境的表現,并使用典型案例佐證觀點。在后續章節中,作者持續圍繞這一主線展開研究,從新媒體視角、信息技術視角、心理學視角等分析這些困境產生的原因,并針對性地提出了翻轉課堂、表象訓練等教學優化策略,既有邏輯漸進,也相互呼應。最后一章中,作者站在建設性的角度,對未來高校舞蹈專業建設提出了自己的思考,如加強舞蹈語匯數字化建設、開展新媒體技術應用研究等建議,對民族民間舞蹈的未來發展提供了具有前瞻性的指導。通過準確的問題分析與可行的路徑探索的有機統一,本書不僅有理論價值,也富于實踐指導意義。在整個研究過程中,作者廣泛采用文獻資料分析、定量統計分析、專家訪談等學術研究方法,從多個渠道獲取第一手資料,保證了研究結果的科學性和可靠性。以典型案例為依托、嚴密邏輯為支撐的框架設計,使本書在舞蹈教育研究領域具有科學性與指導意義的雙重價值。
語言流暢,層次分明,可讀性強。本書在語言運用和表達上富有特色,表述準確清晰,層次分明,使讀者易于理解領會。作者對舞蹈學習的基本要素如“動作語匯”“音樂語匯”等核心概念進行了準確地界定和表述,有助于讀者準確把握這些專業術語的內涵。特別是在剖析新媒體環境對傳統舞蹈創作的影響時,作者指出新媒體為舞蹈語匯的延伸提供了更加豐富的音樂語匯和視覺語匯,并用具體化的實例證明了該觀點,這種有理有據的表述方式不僅清晰明了,也邏輯嚴謹。在描寫具體的教學案例時,作者更是選擇通俗易懂的語言,如指出某課程只注重基本功訓練,而沒有作品創新的過程,形象地指出“這難以培養學生的舞蹈思維”,容易讓讀者產生共鳴。在專業術語精準、問題關鍵突出、案例描述生動的語言運用下,本書具有很強的可讀性和趣味性,容易激發讀者的學習興趣。
創新性強,實踐指導意義明顯。在新舊媒體交織融合的今天,民族民間舞蹈作為中華文化的瑰寶,其傳承與創新面臨新的機遇與挑戰。站在這樣的歷史方位,本書以高校民族民間舞蹈教學為研究對象,緊緊抓住時代發展的脈搏,對民族舞蹈教育提出了前瞻性的思考。與過去更多聚焦于舞蹈表演與編創的視角不同,本書充分融合了教育學和心理學的理論視角,專門圍繞舞蹈教學這一主題進行多層次的探索與構建。在信息技術手段的支持下,本書提出了翻轉課堂、微格教學、表象訓練等一系列創新型的教學模式改革方案。這些方案的提出,集中體現了作者對舞蹈教育發展規律的深入思考與科學判斷。以全新的視角審視舞蹈教學,正是本書的亮點與新意。正如書籍第三章到第六章的內容安排,作者主要從新媒體視角、信息技術視角、心理學視角出發,全方位地探索當代舞蹈教學模式的變革。具體而言,作者對新媒體技術如何拓展舞蹈藝術的表達手段進行了分析,認為新媒體技術為舞蹈編創提供了更加豐富的語匯;詳細探討了翻轉課堂、微格教學等信息技術支持下的這種創新型教學模式;依托心理學理論,從情感認知、注意力培養等不同角度,提出了優化高校舞蹈教學的策略。這些前沿性的教學模式改革方案,為滿足新時代舞蹈教育面臨的新需求提供了適當的科學指導。特別值得一提的是,第六章立足于當代舞蹈創作對舞蹈人才需求的新特點,強調通過啟發式教學、創新思維培養等手段,推動舞蹈編創人才培養機制的變革創新。作者對創新思維培養的重視,尤其強調舞蹈編創人才的戰略地位,值得民族舞蹈相關院校和工作者認真學習借鑒。
總之,王珊老師的《當代高校舞蹈教學的路徑探索與研究》一書,面向新時代的發展潮流,充分融合了新媒體視角、信息技術手段和心理學理論,對民族民間舞蹈的教學模式進行了前瞻性的探索,提出了翻轉課堂、微格教學、表象訓練等一系列創新性教改方案,為推動高校民族民間舞蹈教育的改革提供了重要的科學指導,具有重要的理論價值和現實意義。在新時代背景下,保護、傳承和發展中華民族舞蹈文化,推動舞蹈教育改革創新,仍需要廣大舞蹈工作者不斷努力。希望更多的研究者能夠關注民族民間舞蹈教育的發展,推動理論與實踐的有機統一,使中華民族優秀的舞蹈文化得以傳承發展,更好地服務于社會主義文化強國建設。