《阿瑪麗莉》的藝術特征與演唱分析

于婷　匡傳英

［摘 要］ 意大利是西歐文藝復興的發源地，也是歐洲古典歌劇和美聲唱法的故鄉。其中意大利古典藝術歌曲無疑是意大利音樂的重要組成部分，因其獨有的魅力至今仍受到世界各國音樂人的喜愛，成為美聲唱法學員的最愛。文章從意大利古典藝術歌曲的代表作《阿瑪麗莉》的創作背景入手并對《阿瑪麗莉》藝術特征、演唱分析進行相對詳細的論述，我們能夠深深地感受到意大利古典藝術歌曲的經典和典雅，以此探尋意大利古典藝術歌曲的藝術價值。

［關鍵詞］ 《阿瑪麗莉》；藝術特征；演唱分析

［中圖分類號］ J605? ? ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）05-0113-03

一、《阿瑪麗莉》的創作背景

意大利古典藝術歌曲創作于17世紀到18世紀中期，距今雖然已有幾百年的歷史，但意大利古典藝術歌曲以其獨特的魅力，較高的藝術價值，至今被藝術家和聲樂愛好者們傳唱。在這一時期，意大利的音樂家們創作出大量優秀的聲樂作品，這個時期的藝術歌曲表達的內容豐富，體裁更加廣泛，受到文藝復興人文主義思想的影響，人們渴望沖破宗教禁欲主義的束縛，解放人性，歌曲大膽的贊美大自然、歌頌愛情，《阿瑪麗莉》無疑是意大利古典藝術歌曲最具代表性的作品之一［1］。該作品是西方美聲風格演唱體系創始人之一卡契尼的代表作，他在1602年出版的《新音樂》被認為是一種新穎的聲樂體裁，《阿瑪麗莉》就編在此書之中，《阿瑪麗莉》選自歌劇《戀歌》，是一首帶有濃郁宗教色彩的世俗性歌曲，歌詞是取自意大利著名的劇作家、文藝理論家瓜里尼的一首抒情詩《忠實的牧羊人》，歌詞描寫的是一個神話故事：牧羊人米爾蒂洛深深地愛著女神阿瑪麗莉，兩人克服重重困難，沖破神明預言的束縛，最終修成正果。凄美感人的故事配上卡契尼優美動人、細膩婉轉的旋律，使《阿瑪麗莉》成為音樂與詩歌完美結合的典范，也成為美聲作品的經典之作［2］。

二、歌曲《阿瑪麗莉》的藝術特征

（一）簡潔直白的歌詞

藝術歌曲中的歌詞多為著名詩人的詩作，一般有較高的文學水準，也在一定程度上反映當時的社會文化。藝術歌曲的音樂注重對歌詞的細致表達，意大利古典藝術歌曲同樣也不例外。《阿瑪麗莉》作為一首非常具有代表性的意大利古典藝術歌曲，歌詞的內容反映了當時的時代背景，詞作者勇敢地贊美愛情，尋找人性的解放，沖破宗教思想的束縛，即使面對死亡、面對恐懼也不會放棄對愛情的追求。卡契尼曾經表達了對音樂歌曲的看法：“音樂之中歌詞為先，節奏次之，聲音具末”。以歌詞為主，以演唱為輔。《阿瑪麗莉》的歌詞簡潔而又直白，講述了一位少年向美麗的少女阿瑪麗莉表白自己的愛意，歌詞情真意切，感情真摯樸素。歌詞第一段一開始便輕聲地呼喚表達自己的愛意，“阿瑪麗莉，親愛的，請相信我心里甜蜜的情意，讓我們永不分離。”在第二段中主人公進一步表達自己對阿瑪麗莉真摯強烈的愛意，“請你相信，假如你害怕猶豫，都會對你無益。啊，你的名字永遠銘刻在我心里：阿瑪麗莉，阿瑪麗莉，阿瑪麗莉，我愛你”。歌詞中多次出現阿瑪麗莉的名字，是主人公一次次發自內心對自己愛人的呼喚。整首歌曲歌詞直白簡潔，直指人心，深刻地表現出主人公的愛意，感人至深。

（二）優美典雅的旋律

在意大利的古典藝術歌曲中，旋律大多優美抒情，看似平靜的旋律下而又富有張力，《阿瑪麗莉》也不例外，在歌曲的A段旋律中，一開始便是小字二組的d，且作曲家標注了弱起的“P”，接著旋律的走向為下行，在A段的每一樂句的創作手法幾乎都是有高音開始接著旋律向下進行，猶如主人公在向少女阿瑪麗莉深情地傾訴著自己愛意。看似深情含蓄的旋律下飽含激情，在B樂段，旋律走向開始變化，上行的旋律走向猶如主人公一次次發自內心的呼喚，將主人公對阿瑪麗莉的愛意表現得淋漓盡致，感情熱烈。B樂段進行了反復并且加了一個小結尾，使感情進行了升華。最后的小結尾也是歌曲的點睛之筆，旋律婉轉流暢，極其考驗演唱者的樂感和氣息。《阿瑪麗莉》這首歌的旋律與歌詞完美融合，旋律線條清晰，音與音之間銜接流暢，雖然樸素卻又蘊含豐富熱烈的情感，充分體現了意大利古典藝術歌曲古典而又高雅的藝術美感［3］。

（三）靈動豐富的伴奏

在藝術歌曲中，鋼琴伴奏的地位是舉足輕重的，是藝術歌曲不可或缺的一部分。它既能幫助作曲家很好地塑造音樂形象，表達深刻的音樂內容，也能幫助演唱者在演唱作品時更好地進入音樂的角色，沉浸在音樂所描繪的情景中。巴洛克時期音樂的一個最重要的特征之一就是“通奏低音”的運用，它基本上是由旋律與和聲構成。它強調的是兩端的聲部，即低音聲部和高音聲部這兩個基本的旋律線條。在《阿瑪麗莉》的鋼琴伴奏部分，我們明顯可以聽到鋼琴伴奏中高聲部的旋律很強，優美抒情的高聲部旋律加上低聲部的深沉憂傷，再加上中間兩個聲部，使得和聲效果豐富。這種織體的運用，體現了巴洛克時期的特點。《阿瑪麗莉》歌曲的伴奏采用了四部和聲式的伴奏織體且旋律與節奏幾乎與主旋律同步，高聲部的旋律流暢，低音清晰，和聲豐富又具有流動性。很好地服務于歌曲的音樂形象，伴奏與歌曲的完美結合使音樂形象更加鮮明生動，人聲與伴奏的精致結合更能準確表達歌曲的情感并塑造鮮活的音樂形象［2］。精致的伴奏是歌曲必不可少的一部分。

（四）《阿瑪麗莉》的曲式結構

早期的意大利古典藝術歌曲的結構雖然一般都比較短小，但是結構卻是嚴謹規整的，意大利早期的古典藝術歌曲大多體現了這一特點。《阿瑪麗莉》的曲式結構也體現出了這樣的特點，整首歌曲只有49個小節，結構為帶結尾的并列單二部曲式：A（1—10）+B（11—27）+B1（28—44）+結尾（45—49）。歌曲的結構清晰可見，4/4拍，中板的速度，調性以g和聲小調為主，在結尾處由g和聲小調轉到G自然大調直至歌曲結束。

A部分為第1小節到第10小節，從歌詞大意上看，是主人公對阿瑪麗莉深情而又直白的表達，歌曲一開始便直接進入演唱，以P的力度，中板的速度，豐富的感情并且音樂上保持連貫，由此可見，第一個音的起音尤為重要，既要做到弱起但聲音不能虛，感情充沛，演唱者要自己首先進入角色中，控制聲音，在氣息的支持下讓聲音更加連貫，A部分大多為下行的旋律，優美動聽的旋律再配以直白深情的歌詞，宛如主人公對阿瑪麗莉一次次深情的呼喚。

B部分第11小節到第27小節，在這一部分，音樂的變化更加豐富，情感更加熱烈真摯。旋律運用了模進的手法，旋律的走向上行，從一開始力度變化為mf，后面力度不斷地發展變化，由開始的mf到f到p，再次回到f，旋律中多次出現漸弱、漸強、重音記號，譜面的標注極其豐富。音樂豐富的變化，表現了主人公內心情緒更加的激動，好像主人公在勸說自己的愛人阿瑪麗莉，歌詞中這樣講到“請你相信，假如你害怕猶豫，都會對你無益……”，后面多次出現“阿瑪麗莉”這句歌詞，并且力度不斷增強，這不就是主人公對愛人一次次的深情呼喚嗎？感情真摯樸實。在演唱這一段時，要通過聲音表現情感的變化，運用充分的氣息支持、干凈連貫的聲音、強弱的起伏，層層推進音樂的發展，讓人置身于歌曲的情景之中。在B樂段多次出現了十六分音符的裝飾音，在旋律中也出現了十六分音符的節奏，這些裝飾音及十六分音符的節奏型在表現主人公內心情感的變化上發揮重要作用，它非常細致地刻畫出主人公對愛情的渴望和執著，演唱者需要在演唱的過程中，把這些十六分音符在規定的節拍里自然地演唱好，既要保持聲音的連貫，音色的統一，又要把每個音唱得清楚圓潤，這就需要演唱者既要有好的音樂感覺，又要有深的氣息支撐，用干凈統一的音色去表現歌曲所傳達的情感。

從第28小節到第44小節是對B部分的反復，對前面情感的發展進行了補充，加深歌曲的印象，起到了強調和鞏固的作用。從第45小節到最后是歌曲的一個小結尾，對歌曲進行了最后的升華，在這里出現了全曲的一個最高音，用“ppp”力度的同時，還要有漸強漸弱的處理，調性也由g和聲小調轉為G大調，在演唱這一樂句時，要用哼鳴的狀態由心而發地進行演唱，最后音樂雖然結束，但是真摯的愛情卻并未結束，依然讓人留戀回味。

三、《阿瑪麗莉》的演唱分析

《阿瑪麗莉》這首歌曲雖然結構不大，但情感極為豐富，很多歌唱家在音樂會中都演唱過，也是很多聲樂初學者必唱的曲目之一，可見這首歌曲具有很高的藝術價值。歌唱者要在演唱中準確把握作品的風格是需要做很多功課的，要經過長時間的專業學習和實踐。我們要以科學的意大利美聲唱法為基礎，意大利是美聲唱法的發源地，意大利古典藝術歌曲對聲音有特定的要求，演唱這一時期的意大利古典藝術歌曲時，演唱應自然純凈，如圣詠一般［1］。聲音不能唱得過于用力、夸張，應該追求自然、柔和的音色。意大利古典藝術歌曲大多音域不寬，大部分在中聲區，中聲區的訓練是聲樂學習的基礎，更有利于學習和鞏固美聲唱法的技巧。《阿瑪麗莉》這首歌曲的音域從小字組d到小字二組的e，音的跨度只有九度，歌曲的處理卻極為的豐富，音樂記號的標注極為詳細，歌曲的情感細膩。演唱這首歌曲時，需要訓練我們運用美聲唱法的技巧，去解決和處理在演唱歌曲時所遇到的問題，不斷增強我們的歌唱能力和對歌曲風格的駕馭能力。

以扎實的語言功底為開端，意大利語的發音有其自身的語言特點，我們在唱意大利語的作品時，首先要解決語言問題，我們既要會讀更要讀的標準，當我們拿到一首意大利語的作品時首先要去朗讀歌詞，根據意大利語的發音特點，掌握其規律，意大利語歌曲中的歌詞在結尾處一般以元音收尾，在按節奏朗讀歌詞時又很有韻律感和節奏感，是一門比較好掌握的語言。我們不管在讀還是唱意大利語的歌詞時要保證發音飽滿有力，元音要發得純正飽滿，并且富有共鳴［4］。意大利語的語言特點很適合培養初學者打開腔體，培養演唱者咬字吐字的能力，因此，掌握好意大利語的發音規律，并準確地發音，是歌唱的必要準備。《阿瑪麗莉》的歌詞本身就是抒情風格，歌詞大膽直白地表達了對愛情的渴望。按節奏朗誦歌詞我們可以感受到歌詞的韻律美，真摯感人的歌詞與優美動聽的曲調完美結合，不禁讓人感受到意大利古典藝術歌曲的典雅之美。

以良好的氣息控制為支撐，歌唱的動力來源是氣息，好的演唱與正確的呼吸是分不開的，歌唱時的呼吸與平時自然狀態的呼吸是不一樣的，需要經過長期的專業訓練才能掌握，在意大利古典藝術歌曲的演唱中，更加強調呼吸的運用。在《阿瑪麗莉》這首藝術歌曲中，有很多長樂句的演唱，在演唱長樂句時，更需要氣息的支持才能保持聲音的連貫，音色的統一，在《阿瑪麗莉》的A樂段中，大多數的樂句為下行的樂句，演唱者在演唱這一段時帶著嘆息的感覺，深情的訴說一般，從第一樂句中的第一個音小字二組的d開始，旋律慢慢下行，氣息的保持既要深但不能僵住，從第一個音到樂句的最后一個音，把氣息慢慢地送出來，在這個過程中，氣息要均勻連貫，這樣才能保持聲音位置的統一，音色的統一。在B樂段中，旋律發生變化，上行的旋律、十分音符的裝飾音及節奏，力度強弱的變化更加豐富，在演唱這一段時，考驗到了橫膈膜對氣息的控制力，從低音到高音，旋律上行時，氣息的控制要恰到好處，剛開始氣不能給的太多，到后面沒有足夠的氣息支持來完成后面的高音演唱，在處理樂句的漸強和漸弱時，要保持氣息的連貫，在保持連貫的基礎上，通過聲音把漸強漸弱唱出來，不能根據自己的理解而隨意地進行音樂的處理，我們還是應該遵循譜面的要求，嚴格按照譜面的標注進行演唱，如果我們隨意發揮，破壞了歌曲的美感，就失去了作品應該有的風格。

《阿瑪麗莉》最后有一個小結尾，由于結束句比較長，并且在這一句中十六分音符、附點音符、裝飾音比較多，因此我們在演唱這一句前就要充分地吸好氣，在規定的節拍里把不同的節奏和裝飾音唱好，聲音干凈，樂句連貫，每個音都要唱的準確清晰，不能模糊，以體現出歌曲的美感。要以準確的情感表達為目標，早期的意大利古典藝術歌曲，在情感的表達上都是比較純粹、質樸、自然的。我們在演唱時，切記不能表現得夸張、做作，演唱者在一開始的演唱時，就要進入角色，將自己帶入歌曲的角色中去，將自己想象成歌曲的主人公，真情實意地進行演唱，與聽眾產生共鳴，在演唱的過程中，肢體動作對我們演唱時情感的抒發有一定的幫助，但切記動作不要夸張、多余。肢體動作要做得恰到好處，不僅能夠幫助演唱者進入角色，更好地抒發歌曲情感，還能夠感染到聽眾。因此我們在練習時，一定要對照鏡子認真琢磨，演唱時的肢體動作，一定要符合歌曲的意境，不能畫蛇添足，適得其反，破壞了歌曲的意境美。我們還可以觀摩和聆聽不同的歌唱家演唱這首作品的視頻，歌唱家們無論從歌唱的技術上還是對歌曲的理解把握上都有值得學習的地方，通過不斷借鑒學習，來提高自身的演唱水平。

結? ?語

意大利古典藝術歌曲是世界音樂發展史上的一顆明珠，受到世界各國音樂人的認可和追捧，當然我們要在歌唱中真正掌握意大利古典藝術歌曲的精髓，還需要在藝術的實踐中不斷探索，最終才能讓自己的表演和演唱充滿感染力，既能打動自己也能打動聽眾。

參考文獻：

［1］ 劉冰.論意大利歌曲的特征和藝術價值——以《阿瑪麗莉》為例［J］.漯河職業技術學院，2018（09）：97-99.

［2］ 張勇.對十七、十八世紀意大利古典歌曲歌唱的理解與體會（之一）——歌曲《阿瑪麗莉》的演唱分析［J］.理論園地，2011（10）：128-130.

［3］ 陳若華.動聽的音樂? 動人的詩歌——《阿瑪麗莉》聲樂作品分析［J］.音論樂坊，2013（02）：150-151.

［4］ 劉雙.論古典意大利歌曲在聲音訓練中的價值——以《阿瑪麗莉》為例［J］.北方音樂，2017，332（20）：4-5.

（責任編輯：劉露心）

［收稿日期］ 2023-12-11

［作者簡介］ 于? ?婷（1989—? ），女，山東科技大學碩士研究生；匡傳英（1974—? ），女，山東科技大學副教授。（青島? 266000）