格式塔理論對鋼琴教學的啟示

李昱潔

【摘? ?要】格式塔理論認為整體大于部分之和，強調有秩序、有規律的整體而非雜亂無章的總和，其完形閉合原則、相似性原則與頓悟原則均在鋼琴教學中有所體現。圍繞感知整體、教學整體和育人整體的鋼琴教學有利于學生調動多感官體驗音樂，使學生養成良好的學習習慣，更好實施素質教育和健全學生人格。在鋼琴教學過程中，鋼琴教師可立足于整體性的教學理念，構建循序漸進的教學體系，注重知識遷移的教學方式，提高鋼琴教學效果和鋼琴教育質量。

【關鍵詞】格式塔理論? 鋼琴教學? 完形閉合? 頓悟

中圖分類號：J624.1

文獻標識碼：A

文章編號：1008-3359（2024）04-0008-06

美育是育人過程之中不可缺失的組成環節，《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》《教育部關于全面實施學校美育浸潤行動的通知》等一系列政策文件的頒布突出了美育在培養學生過程中的重要性。鋼琴教學作為美育的具體實施手段之一，在引導學生形成正確審美意識、提高學生鑒賞美、創造美的能力，促進學生個性發展和綜合素質的提升，實現個性塑造和全面發展等方面具有重要作用。鋼琴教學研究領域的學者廣泛借鑒各種理論及研究成果，將鋼琴教學實踐提升至理論研究高度，重視鋼琴教學研究的廣度和深度，促使鋼琴教學研究逐漸理論化和科學化。格式塔指形式或形狀，也指人類經驗中的固有組織或結構，這種組織或結構與人們的知覺活動密不可分。格式塔理論的核心觀點認為整體大于部分之和，強調有秩序、有規律的整體，而非雜亂無章的總和。格式塔理論最初源于視覺領域相關研究，經學者不斷探索與發展后應用范圍得以拓展，被廣泛運用于音樂與藝術等領域。格式塔理論的思維方式能夠給予鋼琴教師教學時更多思路和靈感，給教師提供一種認知理解方式，因而本文通過分析格式塔理論的核心觀點，探討格式塔理論對鋼琴教學的啟示，為鋼琴教學提供一種有益的理論分析視角。

一、格式塔理論在鋼琴教學中的表現

（一）音響、意境與音樂形象中的完形閉合原則

格式塔完形閉合原則強調一種穩定的規則和簡單的組織傾向，主要指當人們看到一個熟悉但不完整、不閉合的圖案或形象時，會按照某種組織規律，有意識或無意識地將這些不完整且零散的視覺圖形補全，或指人們對一個不規則、不完美的格式塔所表現出極力想要改變它，使之成為完美格式塔的趨勢。在鋼琴教學中，人的心理與聽覺通常處于一種“完形”狀態，人們感覺到外界信息有所空缺時大腦會填補這種空缺。同樣，鋼琴作品并非僅是連續音符的簡單相加，其音響、意境與音樂形象都具有內在整體性與完形性，例如鋼琴教師在進行教學示范時，若旋律停留于一個不穩定緊張和弦上，那么學生會按照聽覺信息的組織規律將不完整的部分填補出來，在腦海中有意識或無意識地將這個不穩定和弦解決到一個穩定和弦上，遵循著格式塔理論完形閉合原則，體現尋求緩解緊張的內在傾向，從而得到音響上的完形閉合。留白亦能突出鋼琴作品的整體意蘊，以及音響的完形閉合，例如休止符的使用并非表示停止，而是作曲家根據作品的整體思想與情感，留出適當空白界離或連貫作品，塑造更鮮活的音樂形象，實現音響上的完形閉合。同時，鋼琴教師圍繞音樂結構、情感表達和樂曲發展等方面，創造出一個內在完整的音樂意境和音樂形象，讓學生在學習過程中感受到一種完整、連貫的音樂體驗，通過節奏、和聲和音色等音樂要素引導學生體驗作曲家所表達的不同音樂情緒，從而形成一個具有完整情感的音樂形象;鋼琴作品結構對音樂意境與音樂形象的完形閉合也具有至關重要的作用，包含引子、主題發展、高潮、尾聲等結構的鋼琴作品具有內在邏輯和連貫性，能夠實現意境與音樂形象上的完形閉合?；谝陨戏治觯處熯M行鋼琴教學時可以帶領學生了解鋼琴音響的特點，向學生準確描述鋼琴作品的情感和意境，讓學生在心理上能夠構建完整的音樂畫面與音樂形象，以此實現音響、意境與音樂形象的完形閉合。

（二）鋼琴曲目、技術與理論中的相似性原則

格式塔相似性原則基于完形閉合原則而產生，主要指人們將感知到的事物與相似的事物歸類形成統一群體的一種內在傾向，即人們感知到按照某種特定規律排列形成的各種視覺信息，若這些視覺信息在形狀、顏色、大小或其他方面表現出相似性，那么人們會自覺或不自覺地將這些視覺信息整合在一起，視為一個具有內在聯系的整體。在鋼琴教學中，教師把相似事物或想法聯系在一起的傾向被認為是一種天然的橋梁，賦予被感知到的事物或所產生的想法一種有意義的關聯，其中關于曲目的選擇、鋼琴技術的訓練與音樂理論的學習都遵循格式塔理論相似性原則。一方面，鋼琴教師將不同曲目按照相似性質歸類，例如按照音樂風格、節奏特點等整理和分類曲目，使學生更容易理解不同曲目之間的相似性特征;另一方面，鋼琴教師將相似性演奏技巧或手指練習歸類在一起，例如集合所有關于跳音的彈奏練習，使學生在練習過程中體會不同鋼琴作品中跳音彈奏的相似性。鋼琴教師將音樂理論知識按照相似性原則進行組織和教授，例如將關于音程、節拍、力度的知識分別歸于三類，使學生清晰掌握理論內容，包括主題變奏亦體現一種相似性原則，作曲家在保留與原始主題相似的和聲基礎上對鋼琴作品的原始主題進行修改，或在作品不同部分發展形成相似旋律，傳達出一種整體性音樂感覺，進而形成整體的音樂結構，使音樂的音響效果更具有連貫性和層次性?；谝陨戏治?，鋼琴教師在教學中需要時刻引導學生關注相似音樂元素，培養學生組織相似音樂元素的能力，重視教學過程的整體性、組織性，以及學生對音樂的理解力、敏感性。

（三）回課過程中的頓悟原則

頓悟指突然領悟和理解，強調人們對組成整體各要素之間關系的感知能力和理解能力，以及一種以經驗為前提的變化過程，這種知覺經驗變化的過程并非漸進的“嘗試錯誤式”，而是“突然領悟式”，主要通過重新組織知覺環境，并領悟其中各要素之間的相互關系而實現，實質在于將已有的經驗信息與即將獲得的經驗信息之間生成聯系。可見任何事物之間都具有一定聯系，只有把握事物之間的本質聯系，才能促使問題解決，最終實現頓悟。鋼琴教學同樣遵循格式塔理論頓悟原則，鋼琴教師需要引導學生突破思維定勢，改變學生對鋼琴學習的傳統認知方式與信息處理方式，使學生通過鋼琴學習獲取啟發性知識，促使學生領悟知識并解決問題，實現頓悟。當鋼琴教師向學生傳授某種演奏技巧時，學生可能存在無法及時掌握該技巧的情況，例如特定的手指運動、和弦轉換，或者速度控制，但是學生課下每一次練習后都能頓悟，這樣的頓悟通常伴隨著學生對彈奏技術或演奏理解的深入理解和突破，能夠使學生感到興奮和滿足，激發學生學習鋼琴的熱情和動力，抑制練琴過程中所產生的挫敗感。因此，教師在鋼琴教學過程中注重學生的回課質量，并關注學生通過練習所取得的進步，實則都是鋼琴教師關注學生是否實現頓悟的表現。學生回課后，教師給予學生反饋與指導，幫助學生糾正練習過程中的錯誤，并提出具有針對性的改進建議，然后學生可以及時調整自己的練習方法，更容易發生和實現頓悟。學生在回課時若突然領悟到樂譜中難以理解的部分，那么這種頓悟可能來自教師的示范和解釋，以及學生練習過程中自身的體驗和領悟?；谝陨戏治?，在鋼琴教學過程中，教師要時刻引導學生理解鋼琴作品與各音樂要素之間的關系，提升學生鋼琴演奏水平的同時，加深學生對鋼琴作品的理解，督促學生尋找和體驗練習與學習過程中的各種頓悟。

二、格式塔理論視域下鋼琴教學的必要性

（一）感知之整體：有利于學生調動多感官體驗音樂

基于格式塔理論整體性感知，鋼琴教師要充分發揮身體各感官的作用，使學生深入理解和全面體驗音樂，進而提高鋼琴學習效果。教師引導學生在學習過程中整合視覺元素，通過觀察音符的組合排列，探索鋼琴作品演奏規律和表達方式，或使用色彩編碼等方式向學生說明且分析樂譜結構，有利于發揮視覺感知功能，進而體驗音樂。教師利用影像或視頻等視聽結合的方式，可以使學生更直觀感受鋼琴作品的情感表達，增強學生對鋼琴作品的整體認知，有利于發揮聽覺感知功能，進而體驗音樂。鋼琴演奏需要表演者擁有細致的手指動作和觸覺控制能力，教師通過手指練習、鍵盤觸感、手指觸鍵力度等訓練幫助學生感知鋼琴鍵盤，提高手指靈活性和敏感度，有利于發揮觸覺感知功能，進而體驗音樂。教師結合身體律動帶領學生體驗音高與情感的變化，創設音樂游戲使學生通過觸覺或運動體驗鋼琴音高或情感的變化，例如柯爾文手勢可以通過空間對比使學生感知音高之間的差異，有利于發揮身體感知功能，進而體驗音樂。有效發揮身體各感官的功能與作用，引導學生對音樂形成整體感知，有利于學生學琴過程中腦、眼、耳等感官的協調發展并深入體驗音樂，使學生對鋼琴作品或音樂形成更全面的認知。

（二）教學之整體：有利于學生養成良好的學習習慣

學習習慣是學生在學習過程中形成的固定心理傾向和行為方式，學生如何通過鋼琴學習養成良好學習習慣，以促進自身發展是鋼琴教師需要思考的問題。鋼琴教師在進行教學時，若只局限于傳授鋼琴技能而不注重教學整體性，那么學生將始終處于被動接受知識和技能的地位，很難從鋼琴學習中養成良好的學習習慣。教師要注重鋼琴教學的整體性，將不同鋼琴作品之間建立聯系，發現學生在演奏時所出現的共性問題，例如學生錯誤理解并彈奏三連音節奏型，教師可以引導學生進行正確的三連音專項練習，通過整合碎片化知識和相似性技巧，運用目標設置、持續練習等方式使學生明確自身所學習的目標、內容、進度，反復練習鞏固所學內容，有利于加深學生對鋼琴作品的理解和掌握，并鍛煉學生的耐心和毅力，使學生掌握學習方向，進而形成良好的學習習慣。此外，教師通過傳授學生正確的練習方法和技巧，例如手指技巧、節奏把握、音樂表達等，學生能夠更有效地進行練習，提高學習效果，不斷促進學生總結與反思，引導學生養成良好學習習慣的同時，促使學生更好地實現頓悟。

（三）育人之整體：有利于實施素質教育和健全學生人格

素質教育的根本目的在于全面提高全體學生的基本素質，促進學生的全面發展。鋼琴教學作為一種感性的情感表達方式和體驗，一方面，教師注重培養學生的情感表達能力，通過教學和演奏使學生感受音樂的美妙和魅力，有利于培養學生的審美情趣;另一方面，學生在鋼琴學習過程中表達自身內心的情感和情緒，有利于提升學生的情感認知力與情緒調節能力。另外，教師通過鋼琴教學提升學生的音樂素養，讓學生感知不同時期、不同風格、不同體裁的鋼琴作品，并使學生從中受到啟發，鞏固音樂理論知識和技能水平的同時，開闊學生視野，培養學生欣賞美和鑒賞美的能力，促進學生全面發展，進而實施素質教育。鋼琴教師制定一系列學習目標與任務，通過反復的持續練習幫助學生建立規律的練習習慣，提升學生演奏技巧和表現能力，不斷增強學生的自信心，引導學生發現音符的意義與美感，讓美好的音樂滲入學生的精神世界，滌蕩學生心靈，培養具有健全人格的“人”，而非僅有技術的“機器”，進而使學生在鋼琴學習中找到頓悟點，促進健全人格的形成。

三、格式塔理論對鋼琴教學的啟示

（一）教學理念：立足于整體性

基于格式塔理論的整體性教學理念，強調教師對鋼琴教學的整體認知，通過綜合性的教學內容，如：音樂史、樂曲分析等，使學生全面理解音樂的本質和鋼琴作品的內涵，而不應僅包括鋼琴演奏技巧和作品練習?；诟袷剿碚摰恼w性教學理念，強調鋼琴教師對學生的綜合培養，教師應將鋼琴教學視為一種綜合性體驗，注重對學生的整體性指導，引導學生理解樂曲整體結構和情感內涵，并培養學生的整體性思維，使學生學會從整體的角度來理解和解決學習過程中所遇到的問題，關注學生理解能力、表現能力及情感體驗等綜合能力和素養發展，而不是局限于單個技巧的練習和訓練。基于格式塔理論的整體性教學理念還強調教師對學生的整體性評價，即教師在評價學生的學習成果時，應從整體的角度來評價學生的演奏效果，例如圍繞整體表現、情感表達、演奏連貫性等方面進行綜合評價，而不應只注重技術上的細節。因此，教師在鋼琴教學過程中應立足于整體性教學理念，引導學生從整體性的角度理解鋼琴作品，多維度、多層次關注和體驗整體與部分之間的關系，將音樂理論、技術練習、音樂表達和演奏技巧等內容綜合起來進行教學，而不是單一地強調其中某一方面，教師要引導學生尋找音樂各構成要素之間的內在聯系，促進學生對音樂產生整體認知，并能夠全面理解作品內涵。與此同時，鋼琴教師在鋼琴教學過程中應注重培養學生演奏技能和音樂理論等綜合素養，鍛煉學生耳、眼、腦、四肢等方面能力，以及學生對音高、節奏、力度及音色的辨別力，促使學生在學習過程中整合視覺與聽覺等元素，綜合評價學生能力，加強學生對鋼琴作品整體結構感知力，并提升學生音樂素養和審美能力，實現學生全面發展。

（二）教學體系：強調循序漸進

格式塔理論的整體性認知體現出一種系統性的認知模式，循序漸進的教學步驟可以被組織成為一個體系，每個步驟都是教學體系中的一部分，逐步構建起對整體的理解。鋼琴教師可以構建包含基礎訓練、核心訓練、進階訓練三個階段的循序漸進教學體系，使學生經歷模仿、記憶與應用，逐步掌握音樂知識，并鞏固鋼琴技能，以此提高鋼琴教學整體效果。針對基礎訓練階段學生，教師應從基礎音樂理論、音階和琶音、觸鍵方式和手腕發力點等方面開始，關注學生的識譜能力和基本功練習，逐步幫助學生建立正確的鋼琴演奏基礎，通過反復示范，加深學生對鋼琴和音響的了解;針對核心訓練階段學生，教師在完成基礎訓練的前提下，應根據學生實際水平選擇適合的曲目進行教學，逐漸加大曲目難度，培養學生分析音符、小節、樂句或作品結構的能力，而不僅以傳授技能或者讓學生照譜彈奏作品為主;針對進階訓練階段學生，教師可結合基礎訓練和核心訓練開展更深入和綜合的教學，引導學生自主理解、自主練習、自主演奏作品，但自主并非意味著教師放任學生不管，而是更強調學生自覺思考問題與獨立解決問題的能力。根據格式塔理論，以上三個階段可以被視為組成鋼琴整體教學的各個部分，或者可以理解為是對鋼琴教學體系的逐步建構，強調部分與整體之間的關系。因此，鋼琴教師應構建循序漸進的鋼琴教學體系，把握教學體系每個構成部分對整體鋼琴教學的獨特意義和主導作用，根據學生實際情況逐步增加學習難度較高的內容，使學生提高鋼琴演奏水平，并不斷強化自身素養和能力。

（三）教學方式：注重知識遷移

格式塔理論認為知識之間具有完形性，教學是否有效果一定程度上在于教師是否引導學生將新知識與已學知識相聯系，并進行遷移。已學的知識技能可能會對學生學習新知識產生影響，學習的新知識亦會對學生已學過的知識產生認識上的再次影響。鋼琴教師在進行教學時，通過主動創造條件有效利用學生已有認知，培養學生知識遷移能力，使學生在學琴過程中發現不同知識之間的共性和差異性，將已學到的知識、技能與經驗應用于新的學習情景中，在不同鋼琴作品和演奏場景中靈活運用知識和技能，幫助學生更有效地學習和應用所學知識和技能。鋼琴教師在教學中可以將鋼琴技巧訓練與基本樂理、和聲曲式學等音樂理論知識相結合，為學生遷移不同類型的知識提供機會，使各個學科知識融會貫通。同時，鋼琴教師也應引導學生將新學習的知識和技能與已掌握的知識和技能建立聯系，例如將學生已經熟悉的節奏模式運用于新的鋼琴作品學習中，并加以鞏固，或將特定的手指運動技巧類比成日常生活中的某個常用動作進行教學。教師應注重培養學生認知與組織相似音樂元素的能力，即當學生聽到或看到一首新的鋼琴作品時能夠關注到相似節奏型及旋律中的相似之處，使學生可以通過觀察和模式的方式來學習相似作品，通過聯系與遷移知識的教學方式增強學生靈活運用各類知識的能力與素質，并將零散知識進行重組與整合，達到“1+1>2”的效果。

四、結語

通過以上論述能夠發現格式塔理論為鋼琴教學提供了重要指導與寶貴啟示。本文基于格式塔理論，從鋼琴教學的角度出發，分析格式塔理論核心觀點在鋼琴教學中的體現。完形閉合原則強調音響、意境與音樂形象的閉合性和結構性;相似性原則表現為具有相似性的曲目、演奏技術或音樂理論;頓悟原則體現在學生回課過程中突然領悟音樂和理解作品的重要時刻。本文揭示教師在進行鋼琴教學時可圍繞整體性教學理念，從宏觀上把握教學本質，構建循序漸進的教學體系，明晰組成整體的各部分要素之間的關系，注重知識遷移的教學方式，引導學生深入理解鋼琴作品的內涵、結構及情感表達，進而實現教學過程中的頓悟。在未來鋼琴教學研究與實踐中，相關學者可以繼續借鑒格式塔理論并對理論進行不斷探索和創新，為促進鋼琴教學發展及學生發展提供更好的理論支撐，鋼琴教師亦可以充分運用格式塔理論的啟示，注重鋼琴教學的整體性與結構性，幫助學生掌握鋼琴演奏技巧，不斷提高學生的音樂理解能力和水平，實現兼具個性化與綜合化的鋼琴教學目標。

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